|
|
|
Книги издательства «Tatlin Publishers»
|
«Заказ на проектирование Центра китайского телевидения OMA получила в 2002 году, одержав победу в архитектурном конкурсе, и сейчас мы уже можем увидеть смелую и остроумную концепцию воплощенной в жизнь. В деловом районе Пекина, где каждый следующий небоскреб стремится обогнать по высоте все существующие, Коолхаас построил две наклонные башни, соединяющиеся сверху и снизу — эта пространственная петля представляет собой доселе невиданный «трехмерный» небоскреб, сразу выделяющийся среди обычных высоток. В башнях сосредоточено все, что необходимо для телевидения, — многочисленные телестудии, технические помещения, офисы сотрудников и администрации. Кроме того, в состав комплекса входит Культурный центр, который включает в себя театр и кинотеатры, танцевальные и выставочные залы, рестораны и гостиницу.» |
|
Пекинский аэропорт был основан в 1958 году, став первым в стране. Реконструкция и строительство новых терминалов осуществлялось в 1980, 1999 и 2004 годах. Ожидается, что благодаря строительству нового терминала, в 2008 году аэропорт перевезет 64 млн. пассажиров и войдет в число 5 самых загруженных аэропортов мира. Уникально короткие сроки проектирования и строительства нового терминала поражают еще больше чем масштабы здания. Норману Фостеру потребовалось всего 10 дней, чтобы, узнав о своей победе в архитектурном конкурсе, основать дочернее бюро в Пекине, а уже через пять месяцев после этого было начато строительство. Об уникальной истории создания этого здания повествует очередной номер журнала Tatlin Plan. |
|
Настоящее издание — это полный каталог проектов современного русского художника Александра Константинова, созданные им для городских и ландшафтных пространств в 2002-2006 годах. Разработав свой собственный стиль и язык в искусстве, Константинов занимает особое место на современной художественной сцене. Его грандиозные произведения требуют нового пространственного опыта и культурно-исторического контекста, расширяя географию современного русского искусства. Уникальная интегрированность его работ в окружающую среду ставит их на самую границу между изобразительным искусством и архитектурой. Трудно представить собранные в книге произведения в контексте какой-либо выставки, настолько они самодостаточны. Но если посмотреть на настоящее издание как на каталог выставки, то ее экспозиционными залами мог бы стать весь мир. |
|
Владимир Наседкин менее известен, чем другие современные русские художники, но, учитывая его творческую концепцию, это скорее не недостаток рекламы, а следствие его творческой позиции. Художник не стремится быть модным, не гонится за тенденцией и, несмотря на то, что живет в самом центре московской суеты, остается вне ее. Сохраняя традиции русского авангарда, ему удается быть актуальным, пробуя новые материалы, техники и жанры. Философия искусства Наседкина — в геометрической прогрессии живописного полотна, материальности фактур и графике фигур. Чем-то похожие на чертежи и схемы, его работы стали частью истории русского современного искусства. |
|
Современное искусство не существует без концепции, его эстетическая сторона порой даже уходит на второй план, уступая место идее. Художник Таня Баданина один из самых по-настоящему современных и актуальных авторов, многогранная философия ее произведений не нарушила эстетики образа. Примиряя смысл с формой, все, что ни делает Татьяна, воссоздает ли картину неба, рисует ли рай, любое творчество уподобляет акту божественного творения. В книге о Тане Баданиной — инсталляции, живопись, опыты конструирования одежды, современные жанры и вечные темы. Механизм познания рая и счастья творить откроется каждому читателю. |
|
Настоящее издание — первая обширная систематизированная публикация, посвященная жизни и творчеству известного архитектора Георгия Густавовича Вегмана — одного из представителей русского архитектурного авангарда, внесшего значительный вклад в становление и развитие советской архитектуры 1920-1950-х годов. Рассматриваются конкурсные проекты и постройки Г. Вегмана — жилые дома, сооружения канала Москва-Волга, стадионы, общественные здания и др. Подробно демонстрируются проекты послевоенного восстановления городов Запорожья и Харькова, дается аналитическая оценка творчеству мастера. Большинство материалов публикуется впервые. Для специалистов и широкого круга читателей, интересующихся вопросами архитектуры. |
|
«В этом году издательству «Татлин» был доверен выпуск главного каталога международной премии имени Якова Чернихова для молодых архитекторов «ICIF 2008. Вызов времени». Он представляет работы 76 архитекторов из более чем 20 стран мира, претендующие на звание самого инновационного и концептуального проекта современности и будущего. Среди участников — Грег Линн, Юрген Майер, Nendo, ателье Bow-wow, Филипп Рам, агентство 5+1АА, Атриум, архитектурный офис Baukuh, DSDHA, FOA, GPY arquitectos, Шува Тей, Жульен де Смедт, Меритт Бучольз, Виктор Зотов, Эрнан Диаз Алонсо... и, конечно же, победитель — участник архитектурной биеннале в Венеции Джуниа Ишигами. Каталог дает возможность подробно познакомиться со спецификой конкурса, его международными экспертами, членами жюри, деятельностью, наградами и основными проектами всех участников.» |
|
Михаил Хазанов изучает архитектурную пластику и формообразование, возводя их в разряд не просто утилитарной формы или контекста, а в разряд философии, пристально рассматривая членения и сочленения, логично обусловливая происхождение каждой детали. Полное выражение архитектором себя через пластику оставляет место для многочисленных трактовок его творчества: объекты, несомненно, технологичны, но не исчерпывают себя только этим, ибо морфология их уходит корнями в рукотворную пластику, которой восхищается автор. Определяя своим постройкам потенциальный срок жизни в 150 лет, архитектор задается вопросом о том, что в этом случае важнее — технология, которая и сегодня уже за два года может уйти далеко вперед, или объемно-пластическое решение. И выбор всегда делается в пользу второго. |
|
«»Остоженка» — это, прежде всего, слаженная команда профессионалов, которые давно работают вместе и именно так себя ощущают. Самое удивительное для нашего времени — это то, что творческая основа этого коллектива — пять человек, включая меня, работают уже 16 лет, проявляя незаурядные способности к такому продуктивному сожительству. За эти долгие годы роли и формы взаимодействия, конечно, менялись, и на сегодняшний день я свою роль вижу в том, чтобы не препятствовать тем процессам, которые, на мой взгляд, развиваются правильно, и корректировать то, что, на мой взгляд, нуждается в исправлениях. Важна моя роль в этих процессах или нет, не мне судить, но, во всяком случае, я знаю, что без меня продукция, т.е. архитектура нашего Бюро, выглядела бы иначе» — этими словами открыл свое интервью для журнала Tatlin Mono Александр Андреевич Скокан больше 3 лет назад. Не изменилась эта позиция и сегодня. Креативное мышление сотрудников бюро не дает спать не только им самим, но и редакторам издательства Tatlin, которые подготовили и выпустили в свет юбилейное издание «Остоженка. ХХ лет». Эта книга не только история бюро, это история России последних 20 лет. Объемное издание в 496 страниц, с индивидуальными для каждого обложками, иллюстрациями проектов, построек и жизни бюро и личной жизни сотрудников.» |
|
«Стараясь следовать любимому принципу самого дизайнера — меньше, да лучше, мы отобрали и представили только самые интересные проекты. Михаил Хусаинов в работе — максималист, хотя в дизайне предпочитает минимализм. В свое время перспективный архитектор подключился к работе над интерьерами в силу обстоятельств — в 90-е годы особенно быстро стало развиваться частное строительство и «внутреннее» проектирование. Поклонник постмодернизма, Михаил «нашел себя» в чистой форме без декора и деталей, это стало творческим кредо, которое он с успехом реализует в каждом проекте. Большинство интерьеров дизайнера полноценно иллюстрируют стиль минимализм со всеми его атрибутами и особенностями, вместе с тем автор прекрасно владеет языком классики и хай-тека, не чужд ему и ар-деко. Несмотря на европейский характер созданных им проектов, сам Михаил живет согласно принципам восточной культуры, кроме западной собранности, ему свойственны созерцательность и редкое умение не растрачивать энергию по пустякам. Он лаконичен и прост в общении, знает цену паузам, умеет не расплескать ценные знания, силы и средства, вот почему его дома — всегда «полная чаша», в них так мало вещей, но все есть. Воля к пустоте, присущая дизайнеру, определяет свободолюбивый характер пространства, в котором можно смело праздновать торжество духа над материей.» |
|
«Есть ли жизнь после «Арх Москвы» — вот, примерно, на что стоит обратить внимание в новом номере журнала «Tatlin. News». События, происходившие в рамках, как это теперь принято называть, II Московской архитектурной биеннале, заняли у нас почти всю соответствующую рубрику, а также и рубрику ГОРОД, где мы представляем всем, кто не видел, да и тем, кто видел, но не слышал, да и тем, кто слышал, но не запомнил, да и тем, кто запомнил, но хочет увековечить, проект, сделанный студентами Мастерской экспериментального проектирования МАрхи под руководством Евгения Асса для города Крапивна. Также в номере интервью с итальянско-турецко-американским дизайнером Дафне Коц, архитекторами из США Сарой Кэйплс и Эверардо Джефферсоном, которые превыше всего ставят социальную адаптированность архитектуры, Дмитрием Иордатием, с которым автор обсудил проблематику современной hip-hop-культуры. В рубрике NAME ART — текст про мегахудожника Хаима Сокола. Ну и всякие побрякушки интересные.» |
|
«Четвертый номер журнала «Tatlin. News» пока претендует на звание самого русского в этом году. Портфолио Buromoscow, постройки бюро ADM и мастерской Евгения Герасимова, «Золотая капитель», Архстояние и петербургский фестиваль с большими амбициями «Артерия», выставка японца Йоичи Танабе, которая вскоре будет показана в рамках I Индустриальной биеннале современного искусства в Екатеринбурге (если кто еще про нее не знает, самое время погуглить, кстати. От себя добавим, что почти весь следующий номер будет посвящен ей), а также интервью с музыкантом и актером, фронтменом группы «Курара» Олегом Ягодиным. Из заезжих молодцов представляем немца Юргена Мауэра, который выстраивает объемно-планировочную структуру своих объектов на основе защитных узоров, которые встречаются внутри конвертов, предназначенных для конфиденциальной почты, или на чеках и квитанциях, о чем и рассказал Владимиру Белоголовскому при встрече. В пару к нему идет голландский скульптор Флорентин Хофман, насаждающий мир во всем мире посредством неправдоподобно огромных резиновых утят, о чем и рассказал на своей лекции, прошедшей 20 июля в Перми при поддержке ПЦРД.» |
|
«Сергей Скуратов — один из тех архитекторов, для которых качественная архитектура ассоциируется, прежде всего, со смелой идеей, выразительностью и чутким отношением к контексту. Как настоящий художник, он не любит мимолетности и незрелости, звездности, рожденной современной культурой, стремится к глубине замысла и честности его исполнения. Архитектор закончил в 1979 году МАРХИ, факультет ЖОС, работал в мастерской Марка Бубнова, руководил группой архитекторов в ЦНИИЭП имени Б.С. Мезенцева в бригаде А.Д. Ларина, был главным архитектором проектов в мастерской Сергея Киселева, а с 2002 года является президентом своего собственного архитектурного бюро «Сергей Скуратов Architects». Монография стала продолжением первого номера журнала «Tatlin. Mono», посвященного работам Сергея Скуратова и вышедшего в 2005 году, и вобрала в себя все новые проекты мастерской.» |
|
«Эта книга известного советского архитектора Феликса Новикова является частью двухтомника его избранных текстов. В этом — первом — томе представлены статьи на архитектурные темы из разных советских, российских и зарубежных журналов, опубликованные в период с 1966 по 2010 годы. Второй том — «Между делом» — содержит в себе записные книжки автора, его басни, стихотворения и эпиграммы, фрагменты пародийной пьесы, написанной для театра Образцова, тексты песен, исполнявшихся знаменитым сатирическим архитектурным ансамблем «Кохинор», и еще то, что вошло в раздел «Разное». Книги рекомендуются широкому кругу читателей.» |
|
«Интерьеры Ольги Железновой — проекты-настроения. Каждый раз, приступая к работе, внутри себя она придумывает имена пространств: «Элегия в зеленых тонах», «Розовый фламинго», «Путешественники». Автор настолько тонко чувствует характеры заказчиков, что те уверенно доверяют проектировщику самое дорогое — свой дом. О каждом проекте Ольга говорит с любовью и трепетом, вспоминая процесс, замечая детали, но ни слова о трудностях. По ее мнению, все сложности проектирования можно преодолеть красиво, не отказываясь при этом от функциональности. Она легко оперирует декором, декор соглашается с ней, не перекрикивая общий замысел. Его достаточно, он всегда к месту. В жизни она такая же — цельная и открытая, стремительная и талантливая. Ее монография — это собрание ее настроений.» |
|
«Как и было обещано, многие страницы номера посвящены 1 Уральской индустриальной биеннале, которая прошла в Екатеринбурге в сентябре. Впрочем, осенние месяцы оказались урожайными и на другие события, которые мы не могли обойти вниманием — Венецианская биеннале, выставка DesignAct в Москве, Sretenka Design Week в Москве же, которые, несмотря на разный возраст и направленность сформировали в этом году особое информационное поле, чему мы очень рады. Также представляем вам интервью с художником Андреем Ройтером, архитектором Джошуа Принсом-Рамусом — учеником Рема Коолхааса и Сергеем Айнутдиновым — известным российским мультипликатором. В разделе BUILDINGS, наконец, публикуем бизнес-школу «Сколково» и — впервые в России — последнее творение Бьярке Ингелса, 8 House.» |
|
«Главное в архитектуре для Никиты Явейна — наличие приема, внимание к контексту, истории места, глубина. Никита Явейн — заслуженный архитектор РФ, профессор Санкт-Петербургского Государственного Академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, генеральный директор и творческий руководитель архитектурной мастерской «Студия 44». За 16 лет успешной практики, компанией было разработано более 50-ти проектов, 20 из которых реализованы. В числе реализаций объекты культуры, транспортные сооружения, бизнес-центры, гостиницы: Ладожский вокзал (Санкт-Петербург), бизнес-центры «Атриум на Невском, 25» и «Невский, 38», торговая галерея «Гранд Палас» на Итальянской улице, отделение Сбербанка РФ на Фурштатской улице, ряд жилых домов в центральных районах Петербурга, проект приспособления восточного крыла бывшего Главного Штаба под музейный комплекс Государственного Эрмитажа, ревитализация исторического «Квартала за Гербом» в Петергофе и др. В 2008 году Никита Явейн был награжден Президиумом Правления Союза архитекторов России медалью «За высокое зодческое мастерство».» |
|
«Современная архитектура» — иллюстрированный журнал «Государственного издательства», выходивший в Москве с 1926 по 1930 годы 6 раз в год. Журнал освещал вопросы современного градостроительства, жилой, промышленной и сельской архитектуры, типового проектирования, истории и теории архитектуры и строительства. Несмотря на короткий срок своего существования, журнал «Современная архитектура» — журнал-эпоха. В его реализации принимали участие ведущие мастера эпохи авангарда. Среди выдающихся имен, имевших отношение к журналу, можно назвать архитектора и бессменного редактора журнала Моисея Гинзбурга, автора проекта Дома Наркомфина; художников Алексея Гана и Варвару Степанову, занимавшихся версткой и дизайном издания и других. На его страницах публиковали свои работы Иван Леонидов и братья Веснины, Ле Корбюзье и Мисс Ван дер Роэ. Отдельной темой выступает в издание его графический строй, являющийся образцом передового дизайна своего времени. Сегодня эти журналы стали библиографической редкостью: растет цена информации, размещенной на их страницах. Об актуальности всего, что связано с эпохой русского авангарда в мире, не приходится говорить, это давно сформировавшаяся позиция. Анализ этого явления и его актуализация сегодня поможет еще раз осознать место России в мировом архитектурном пространстве.» |
|
«Книга формально является каталогом выставки, которая состоялась в Музее архитектуры в октябре 2009 года. Фактически же это — история современной русской деревянной архитектуры. Она, конечно, не похожа на учебник истории: в ней слишком много картинок и слишком мало слов. Но это не столько примета нашего «визуалистского» времени, сколько свидетельство того, что история эта еще слишком молода (ей от силы 15 лет), а потому не успела отложиться в чеканные формулировки. Архитекторы не найдут здесь необходимых технических подробностей, а искусствоведы — точно прописанных связей с древнерусским деревянным зодчеством. Все эти вопросы ждут будущих историков. Авторы же — архитектурные критики — лишь попытались очертить круг насущных вопросов. Как представляется, есть три главных вызова, на которые выставка (а теперь и эта книга) пытаются ответить. С одной стороны, это типовое деревянное домостроение, уныло воспроизводящее одну и ту же избушку. С другой стороны, это мощная традиция — оригинальное деревянное зодчество русского Севера. Наконец, есть современная мировая архитектура, в которой дерево стало одним из самых модных материалов. Как на стыке этих трех разнообразных и несколько даже разнородных направлений бытует современная русская деревянная архитектура — можно узнать из книги.» |
|
«Мы хотим перемен — все по-разному, но одинаково сильно. Мы считаем, журнал должен меняться следом за жизнью, или, вернее, вместе с ней, потому что именно так поступает хорошая архитектура, а хорошим примерам следовать не зазорно. Мы решили начать одновременно с малого и с главного — это оказалось делом нелегким: чтобы всего-то поменять концепцию обложки, нам понадобилось три месяца — мы перебирали варианты, вдохновлялись и отметали, ругались, но, в конце концов, вот перед вами обновленный журнал с огурцами. Огурцы — неотъемлемая часть архитектуры, как и жирафы, качели, бабочки, запонки или Ferrari. Или что угодно еще. Потому что хорошая архитектура сегодня делается по формуле «Архитектура = Все». А почему именно огурцы? Это можно узнать в рубрике Exhibition. Рубрика Name посвящена в этот раз Уильяму Менкингу — куратору американского павильона на Венецианской биеннале и редактору Architect’s Newspaper, мексиканскому художнику Густаво Артигасу и бразильским дизайнерам братьям Кампана. В рубрике Buildings — два российских проекта — один из Москвы и один из Екатеринбурга, причем оба сделаны в высшей степени качественно.» |
|
