|
|
|
Книги издательства «Tatlin Publishers»
|
«Недавно в редакцию пришло письмо от благодарных читателей, которые пишут, что журнал за последние три года стал «моложе». В сущности, молод тот, у кого есть способность учиться, и мы, пожалуй, продолжим движение в этом направлении: в этом номере журнала можно научиться правильному подходу к ландшафтной архитектуре (учит голландское бюро OKRA), трансформации собственных переживаний в понятные многим и захватывающие визуальные впечатления (в материале Сергея Ковалевского о Мирославе Балке), как заворачивать здания во всякие необычные материалы и что из этого получается (рассказывают Владимир Белоголовский и Надер Терани). Еще на страницах Tatlin News — размышления об урбанистическом брендировании — вещи довольно полезной, но не всегда адекватно реализуемой. И, конечно, новые постройки от бюро SANAA (кстати, поздравляем их с Притцкером, раньше или позже это должно было случиться) и Стивена Холла. На русском и английском языке.» |
|
«Архитектурное бюро «Рождественка», специализирующееся на реконструкциях и приспособлении под современное использование исторической застройки центра Москвы, было организовано в 1992 году архитектором Наринэ Тютчевой. Осознание проблем городской среды, нарушение ее культурной, исторической, архитектурной целостности и преемственности, подтолкнуло архитектора к поиску архитектурных решений, способных восстановить утраченные звенья между прошлым и будущим. В результате появилось множество удивительных по своим качествам проектов, а также уникальный метод работы с историческим контекстом, детальному рассмотрению которого и посвящена данная монография. На русском и английском языке.» |
|
«Какой бы ни была архитектура, она должна соответствовать месту, должна быть осмысленной, не оторванной от реальности — убежден руководитель мастерской «Гинзбург Архитектс», внук известного российского конструктивиста Моисея Гинзбурга — Алексей Гинзбург. Он закончил МАРХИ, работал в Моспроекте-2, в 1995-ом открыл свою мастерскую — первостепенной целью которой был вопрос реконструкции дома Наркомфина. Позже мастерская пошла по пути коммерческой архитектуры, но система координат, заданная дедом, не дает Алексею сбиться с пути: в диалоге с ним обнаруживается широкий кругозор, романтические устремления и внимание к потребителю, которые не дают появляться сухим, обезличенным проектам. Смысл методологии творчества мастерской Алексея Владимировича Гинзбурга — каждый новый проект начинать «с чистого листа», стремясь пройти весь процесс формообразования полностью, беря на себя всю полноту ответственности за принимаемые решения. На русском и английском языке.» |
|
«Традиционный, второй том официальных каталогов фестиваля «Зодчество» за 2009 год содержит полную информацию о победителях конкурсных программ ведущего российского архитектурного форума. Каталог открывает вступительная статья председателя большого жюри фестиваля, известного российского архитектора, первого вице-президента Союза архитекторов России Сергея Киселева. Иллюстративная часть каталога представляет проект обладателя премии «Хрустальный Дедал», призеров и дипломантов смотров-конкурсов «Архитектурные произведения. Постройки», «Архитектурные произведения. Проекты», «Архитектурные коллективы, Проектные институты», «Архитектурные коллективы. Мастерские», «Архитектура городов и регионов России. Города», «Архитектура городов и регионов России. Регионы», «Творчество молодых архитекторов».» |
|
«Жизненный путь Дмитрия Величкина и Николая Голованова удивительно схож. Оба родились в Москве в 1959 году. Окончили Московский архитектурный институт в 1983 году. Ныне являются его профессорами. Совместное творчество началось в 1988 году, когда Величкин и Голованов основали «Архитектурно-художественные мастерские» (А&А), имея за плечами опыт работы в государственных проектных организациях. В 1990-е известность фирме принесли работы в сфере частного заказа: проекты интерьеров и загородных резиденций. Сегодня ведущим направлением деятельности бюро является проектирование и реализация значимых объектов городской среды (жилые здания, многофункциональные комплексы, бизнес-центры) как в столице, так и провинции.» |
|
«Ольга Арапова окончила Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет и аспирантуру Московского архитектурного института. Несмотря на полученное образование, в ее реальной практике профессия отошла на второй план, а любимым делом стало изобразительное искусство. Тогда, в конце 80-х — начале 90-х, архитектурная практика казалась бестолковой тратой времени, совсем не то, что живопись, где ты принадлежишь только себе и можешь сам придумывать правила игры. Так увлечение стало любимым делом, а преподавание — необходимым минимумом для выработки собственных методов и приемов. Появились крупные заказы, среди которых — комплект декоративного панно для закрытого мужского клуба, занавес театра кукол в Екатеринбурге и другие, они же привели автора в интерьеры. И сегодня имя Ольги Араповой, ассоциируется, в первую очередь, с дизайном интерьеров. Полученная практика не прошла даром, а напротив, помогла сформировать свой авторский почерк. Профессия архитектора позволяет Араповой «чувствовать» пространство и удачно выстраивать задуманную композицию, а талант художника — безошибочно задавать образ, подбирать цветовую гамму и элементы аранжировки. Все ее интерьеры, что называется, «с характером». В своих самых оригинальных проектах автор утверждает контент как авангардную интерактивную инсталляцию. Монография открывает новую серию издательства Tatlin, посвященную деятельности российских дизайнеров интерьера. Каждая монография представляет от 5 до 10 реализованных проектов интерьеров частного и общественного характера. В 2009 году монографии выходят с периодичность 8 раз в год.» |
|
«Фестивали «Зодчество», организуемые Союзом архитекторов России, — события национального масштаба, которые открывают уникальную возможность получить представление о современном состоянии архитектуры и градостроительства в стране. Это единственная и самая крупная выставочная площадка, где можно одновременно увидеть результаты архитектурной и градостроительной деятельности многих городов и регионов России, творческих архитектурных коллективов, проектных институтов, мастерских и бюро, молодых архитекторов, студентов архитектурных вузов и факультетов, детских архитектурно-художественных коллективов. Кульминацией фестиваля ежегодно является вручение главного приза — национальной премии в области архитектуры «Хрустальный Дедал». Тема фестиваля «Зодчество-2009», предложенная куратором Юрием Аввакумовым — «Индекс устойчивости». Индекс устойчивости — это индикатор успеха и перспектив на будущее в нынешних условиях. Программа фестиваля «Зодчество-2009» предусматривает проведение восьми тематических конкурсов, выставок зарубежной архитектуры, современных строительных материалов и технологий, творческих дискуссий, круглых столов, семинаров, лекций российских и зарубежных архитекторов. Вся программа, а также данные всех участников фестиваля впервые в полном формате отражены на страницах обновленного каталога фестиваля.» |
|
Евгений Асс — своего рода гуру современных российских архитекторов, и на то есть основания. Он не любит изобретательной архитектуры, считая, что только внутренняя необходимость может лечь в основу создания формы. Объекты его трудно назвать знаковыми, скорее — знаками, ведь лаконичная форма, поиск которой ведется на протяжении всей практики, тождественна пластическому жесту, а жест — это нечто метафизическое, основанное не только на логике, но и на интуиции. Вот эта интуитивная, спонтанная составляющая — важнейший момент в творчестве, когда значение приобретает поэзия, когда форма настолько проста, что она нивелируется, отступает, а главным становится игра онтологических вещей — света и тени, внутреннего и внешнего, естественного и искусственного. В монографии опубликованы проекты и постройки периода 1998-2006 годов. |
|
«Алексей Козырь закончил МАРХИ, учился в Лондоне, какое-то время был одним из руководителей архитектурной мастерской «Арх 4». Получив известность после создания интерьера «самолетной квартиры», он почти сразу прочно закрепил за собой славу эпатажного бруталиста. Конструктивные объекты, принадлежащие брутальному и консервативному модернизму, дополненному высокотехнологичной начинкой, сделали из Козыря суперзвезду. Предельно простые формы, близкие к структурным геометрическим моделям, черный цвет, увлечение технологиями, приоритет архитектуры перед личным вкусом заказчика — вот набор правил, которым следует этот архитектор. Нарочито модернистские, даже конструктивистские формы Козырь всегда исследует, словно бы проверяет на прочность постулаты следования формы функции.» |
|
«Лучше всего проиллюстрировать проекты Тотана Кузембаева могут его же собственные слова: «Мне всегда нравился конструктивизм. А если брать шире, то такая архитектура, которая предлагает что-то новое. Архитектор в своем творчестве сродни изобретателю. Оба должны не копаться в прошлом, а смотреть в будущее. Борьба с серостью, тупостью и ленью. Не повторяться никогда, учиться у всех». Начало карьеры Тотана Кузембаева — особый случай. Архитектурой он не грезил, а сразу приступил к практике — в 15 лет построил свой первый дом из кирпича-сырца. В 80-е Кузембаев занимался преимущественно созданием проектов для международных архитектурных конкурсов, а сегодня ему удается построить то, что архитектурные критики практически уравнивают с понятием авангард. И действительно, пластика, объем и даже материалы — все в его формах необычно.» |
|
«Творческая мастерская архитекторов Пестова и Попова» работает в Нижнем Новгороде, городе, по словам Евгения Пестова, с уникальным природным ландшафтом, где всегда можно найти неожиданные перспективы и ракурсы. Творчество мастерской отличает смелый эксперимент в области формы, динамичные композиции фасадов. Как рассказывает Пестов, «главное в работе — это профессионализм. А если говорить об искусстве, то у меня подход художественный, эмоциональный. Для меня важны целостность и ясность образа объекта, его выразительность, чтобы замысел и идея легко читалась и воспринималась. Что касается работ нашей мастерской, могу сказать, что мы в последние годы стараемся осуществлять движение к тому, что мы сами называем интеллектуальной архитектурой, то есть стремящейся к оптимуму функциональной и эстетической составляющих».» |
|
«Андрей Боков — генеральный директор Московского научно¬-исследовательского и проектного института «Моспроект-4», автор свыше ста градостроительных, архитектурных и дизайнерских проектов, а также уже построенных и получивших широкую известность архитектурных комплексов. Доктор архитектуры и член-корреспондент РААСН, Андрей Боков является одним из главных идеологов средового подхода в архитектуре. Его теоретические исследования по проблемам проектирования городской среды и развития социальной инфраструктуры Москвы хорошо знакомы профессионалам. Практическая деятельность Бокова — это всегда имеющие огромное значение для города объекты. По мнению критиков, Андрей Боков своим творчеством внес в современную российскую архитектурную практику сочетание спокойного прагматизма с несгибаемым романтизмом.» |
|
«История мастерской началась в 1994 году в Москве, когда Вера Бутко и Антон Надточий — выпускники МАрхИ — основали собственное архитектурное бюро «Атриум», имея за плечами опыт работы в разных проектных организациях, как государственных, так и частных. В начале своей деятельности бюро специализировалось на дизайне частных интерьеров, малых архитектурных форм, витрин и предметов мебели. Вскоре «Атриум» громко заявил о себе персональной выставкой, проведенной в рамках Московского архитектурного общества, и сразу занял передовые позиции в области интерьерного дизайна. Сейчас сфера деятельности мастерской, помимо дизайна интерьеров квартир, офисов, ресторанов, проектирования загородных частных домов, охватывает также объекты городского строительства.» |
|
«Мастерская «Сергей Киселев и Партнеры» появилась на заре перестройки — в 1987 году. Вопреки устоявшейся традиции нестабильности архитектурных корпораций мастерская «СКиП» являет тот редкий случай, когда под вывеской фирмы с фамилией ее лидера успешно работают талантливые и известные архитекторы. Девиз мастерской — «Профессионализм превыше всего!» Фирма была создана по аналогии с американскими частными проектными компаниями, опыт работы которых Киселев изучал во время своей профессиональной стажировки в США. Среди реализованных объектов мастерской — административное здание в 5-м Монетчиковском переулке, резиденция Президента Российской Федерации в Кремле, деловой центр «Телеграф» на Тверской и здание Госкомитета по телекоммуникациям РФ, центр по продаже и обслуживанию автомобилей Subaru, многофункциональный комплекс с детской стоматологической поликлиникой.» |
|
«Евгений Герасимов — генеральный директор архитектурной мастерской «Евгений Герасимов и партнеры», один из ведущих архитекторов Петербурга, многократный лауреат Всероссийского фестиваля «Зодчество», лауреат Архитектурной Биеннале в Софии, обладатель диплома и золотой медали премии Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры, медали Союза архитекторов России «За высокое зодческое мастерство», премии Правительства Российской Федерации в области культуры и др. Творческий подход архитектора характеризуется широким профессиональным и авторским мировоззрением, где значимым становится не только обращение к современной стилистике, новым звучаниям, технологиям, но тщательная работа с деталями, фактурностью, материалом, чувствование пространства исторического города с уникальными особенностями и атмосферой. Евгений Герасимов одновременно и «дерзкий архитектор», как его характеризуют некоторые критики, и талантливый организатор, и творец, неподдельно увлеченный работой с пространством, объемом и содержанием архитектурных объектов.» |
|
«Бюро Бориса Левянта ABD Architects существует с 1991 года. Большой опыт сотрудничества с рядом западных архитекторов и инженеров, знание европейской традиции сформировали особый стиль и почерк Бориса Левянта. Хотя архитектор не любит привязывать свое творчество к каким-либо традициям и строго заданным характеристикам, он убежден, что архитектура должна оцениваться с позиции качества, рациональности, масштаба, лаконичности и соответствия современности. К этому он стремится, и это воплощает в своих четких и выверенных проектах. Наиболее известные из них: бизнес-парк «Крылатские холмы», здание «Мерседес-Бенц Плаза», торгово-развлекательный комплекс «ЕвроПарк», конкурсный проект многофункционального высотного здания в Новосибирске.» |
|
В журнале можно найти этапы разработки концепции, поэтажные планы, фасады, конструктивные узлы, а также манифест архитекторов UN Studio, декларирующий создание нового типа пространства. Искусство архитекторов в том, что, сплавляя вместе несколько радикальных пространственных принципов, в этом здании в результате удается воплотить новый тип пространства, частично относящийся к выполняемым им музейным функциям, частично к периферийному положению, частично к самой архитектурной дисциплине. Авторы сосредоточились на искривлении как квинтэссенции и одновременно симуляторе мобильности, дающем чувство направленности и стимулирующем коммуникацию людей в зданиях — в журнале представлен способ воплощения одной из нетривиальных концепций бюро. |
|
На периферии студенческого городка Сеульского университета в 2005 году вырос уникальный объект, спроектированный голландским бюро OMA совместно с корейскими партнерами. Это здание, условно называемое университетским музеем, на самом деле объединяет в себе функции музея, библиотеки и учебного корпуса. Простой прямоугольный объем приземлился на земной рельеф так, чтобы не нарушить существующую пешеходную связь между комплексом университета и городскими кварталами. Коолхаасу пришла в голову мысль просто разрезать параллелепипед — прямо как масло ножом. Так возникла основная концепция, и родился образ здания, остроумно связанный с конструктивным и функциональным решением. Технологическая сторона разработки концепции — планы, разрезы, конструктивные узлы, фасады — представлена в этом номере Tatlin Plan. |
|
«Архитектурная мастерская «Проект Меганом» была основана в 1999 году, и с тех пор благодаря необычности проектов, не только их пространственности, но и диахроничности стала одной из самых известных в России, выиграв даже конкурс на Luxury Village у Herzog & De Meuron. Главная составляющая проектов «Меганома» — неожиданность, хотя, как говорят сами архитекторы, вдохновение они находят преимущественно в природе. Умение обращать природу в архитектуру и стало их главным козырем. Работа над проектом театра Mercury началась в 2003 году. Основной особенностью здания стала неделимость его внутреннего пространства, которое, как в чехол, одето в сложный фасад. Прозрачное деревянное фойе окружено колоннами-лопастями. Внутри — зал на 800 человек, предназначенный для показа мод и камерных театральных постановок.» |
|
