|
|
|
Книги издательства «Tatlin Publishers»
|
Авторы книги – кандидат искусствоведения, профессор Уральской государственной архитектурно-художественной академии Анри Юрьевич Каптиков и искусствовед Дарья Викторовна Богданова, создавая для этого обширный исторический и культурологический фон, рассматривают, как на испанской почве возник и развивался особый вариант архитектуры мусульманского Востока, по прошествии времени вступивший в сочетание с элементами европейских стилей, что породило не менее своеобразное направление – мудехар. Настоящее издание будет полезно студентам в плане углубленного изучения истории архитектуры. Может представлять ценность для искусствоведов и всех интересующихся художественной культурой ислама и средневековой Испании. |
|
Для известного московского архитектора Татьяны Смирновой любой заказ – это, прежде всего, вызов. Будь то асимметричная квартира или вытянутое пространство кафе – она легко переводит недостатки любой планировки в характерные особенности. Каждая работа Татьяны – это глубокая, живая история, где нет места спонтанным, невнятным творческим ходам. И выстраивание параллелей с повествованием вовсе не случайно, поскольку все ее проекты имеют некую литературную подоплеку, завязанную на личной рефлексии поставленной задачи. |
|
За последние несколько десятилетий процесс размытия границ между городской средой и личным пространством человека становится все ощутимее. Как следствие, урбанизация начинает сказываться буквально на каждом аспекте жизни горожан, в особенности тех, кто проживает на территории крупных динамичных мегаполисов. Так, можно наблюдать, как вместе со сменой облика городов трансформации поддается и внутреннее убранство жилых и общественных пространств, новые функциональные и архитектурно-художественные решения прочно вписываются в передовые офисные и студийные пространства. Для Екатеринбурга с его индустриальным наследием подобные дизайнерские приемы не просто характерны, а в определенной степени ожидаемы. В мае 2013 года в самом центре города, на улице Малышева, 71а, открылась студия «7.05» – мультифункциональная площадка-трансформер, спроектированная специально для проведения различных мероприятий, организации профессиональных видео и фотопроцессов. До недавних пор в городе не было ни одного подобного проекта, поэтому можно смело говорить о том, что «7.05» является чем-то совершенно уникальным, а потому заслуживающим отдельного издания – такого же особенного, как и сама студия. |
|
Красногорская ТЭЦ была самой мощной электростанцией советского Союза и получила за успешную работу по освоению новых мощностей и энергоснабжению алюминиевой промышленности и занимала ключевую позицию в оборонной мощи страны. Книга повествует об истории создания ансамбля Красногорской ТЭЦ, его уникальности и градостроительной значимости. Издание призвано привлечь внимание к жизни памятника сегодняшнего дня и поиску возможных путей сохранения объекта культурного значения. Красногорская ТЭЦ, запланированная в русле грандиозной советской индустриализации 1930-х годов, в следующем десятилетии заняла ключевую позицию в оборонной мощи страны. Великая отечественная война ускорила строительство ТЭЦ. В 1945 году Красногорская ТЭЦ была самой мощной электростанцией советского Союза и получила за успешную работу по освоению новых мощностей и энергоснабжению алюминиевой промышленности самую высокую государственную награду орден Ленина. С 1966 года начались работы по переводу котлов на сжигание природного газа, что заметно повысило экономичность их работы и благоприятно сказалось на экологической ситуации города. Таким образом, к началу 1990-х годов технологическая схема станции в целом приобрела тот вид, в котором существует сегодня. Книга повествует об истории создания ансамбля Красногорской ТЭЦ, его уникальности и градостроительной значимости. Издание призвано привлечь внимание к жизни памятника сегодняшнего дня и поиску возможных путей сохранения объекта культурного значения. |
|
Каждый проект Сергея Скуратова состоит из множества смысловых слоёв, однако всякий раз есть одна определяющая весь проект тема. Точно считывая исторические, культурные, политические, градостроительные, стилистические и другие смыслы, автору всегда удаётся найти новые формы взаимодействия с территорией. И, если ему приходится вторгаться в конкретную среду, то вместе с изменениями он всегда тщательно продумывает и возможные преимущества, способные компенсировать последствия интеграции. В проекте «Арт хаус» архитектора интересовали отношения старого и нового, а именно тема утверждения современной архитектуры через масштаб, материал, фактуру и, пусть немногочисленные, но выверенные детали. Объект представляет новую для Москвы типологию жилого дома. На его первых этажах располагаются галереи, а последующие этажи задуманы как художественные мастерские или квартиры. «Арт хаус» – один из тех примеров архитектуры, который воспринимается, как чистый объект, чистая форма. Безусловно, «Арт хаус» имеет некоторое сходство с примерами из мировой практики, но, тем не менее, этот жилой комплекс лишён каких-либо заимствований и цитат – каждый объект архитектора сравним с четко продуманным манифестом. Сергей Скуратов презентовал свой проект в Англии, Дании, Германии, Австрии – такого дома нет нигде, как и нет второго такого же человека. |
|
Праздник большого спорта обязан был стать ещё и архитектурным событием. От архитекторов требовались яркие, нестандартные, но при этом весьма рациональные решения. Одним из ключевых объектов XXII Олимпийских игр стал железнодорожный вокзал, где начиналась и заканчивалась история посещения человеком грандиозного события. В проекте вокзала полностью оправдана идея здания, основанного на связи с окружением. Здание расположено на границе Имеретинской низменности и предгорий – к северу от неё рельеф террасами поднимается к склонам гор. Архитектура здания следует топологии, органично вписываясь в природный ландшафт. Сложная конфигурация объекта имеет многозначное прочтение с точки зрения образных ассоциаций. Принципом формообразования, конструктивным «скелетом» он во многом напоминает птицу. Отношение отапливаемой части к системе навесов аналогично пропорции небольшого тела птицы и её крыльев. Важно отметить, что в этой образности нет эстетического формализма и стилизации, как и нет подражания живым формам, а явным образом прослеживается построение сооружения по законам создания биоструктур. |
|
Художник Владимир Наседкин является одним из лидеров современного абстрактного искусства в России. Его минимализм сотрудничает с ясностью и простотой геометрического абстракционизма. Следя за эволюцией творчества мастера, видишь, как он устремлен к некой чистоте своего стиля. Максимально очищенное от прямых философских интерпретаций и внешней чувствительности, искусство Наседкина посвящает зрителя в первозданность изобразительного элемента и материала. Структуры его работ, в последнее время приближающиеся чуть ли не к выражению законов геометрии и помогают зрителю приблизиться к постижению первооснов мира. Партнер — компания ARCHSKIN. |
|
В романе иносказательно описывается архитектурная действительность города… Загорска. Знаковые истории последних лет отражены здесь с беспощадной правдивостью. Главный герой романа первый архитектор — супергерой Zодчий вызывает на бой всех злодеев Загорска: Желтый экскаватор, Малыша, разрушившего здание биржи, любителей пестрых фасадов — братьев Пестрых Петухов, Старика, Сару, Круглого и многих других. Историческая действительность дополнена и исправлена и добро вот-вот победит зло! Книга предназначена критически настроенным архитекторам Екатеринбурга жаждущим мести. |
|
Новый выпуск TATLIN NEWS получился по-настоящему летним, полным грез и мечтаний. В нем и пророк чистого искусства Казимир Малевич, и лауреаты премии Сергея Курехина, и несколько разворотов исследовательской работы института STRELKA, и «большие стройки» в рамках EXPO 2015 наряду с долгожданными объектами от Рема Колхаса и Ренцо Пиано. Каждая из рубрик в той или иной степени сравнима со взглядом оптимиста, смотрящего только вперед. Какими бы прагматиками мы не были, хочется верить только в лучшее – возможно, Paradise уже не за горами. |
|
В издании рассматриваются ведущие модели организации пространства, такие как атриум, амфитеатр, пассаж и др. Прослеживается, как от древнейших архетипов они дошли до нас в самых разнообразных интерпретациях. Речь идет не столько о старинных, сколько о новейших зданиях – жилых домах, офисах, музеях, многофункциональных объектах и пр. Говорится об их структурной интерпретации, на которую влияют строительные технологии, творческие идеи выдающихся зодчих, национальные традиции, климат и др. факторы, способствующие разнообразию архитектурных решений. Концепция данного издания, основанная на одноименном лекционном курсе автора, сложилась как альтернатива нормативным установкам, отражавшим ранее принцип типового проектирования. Необходимо отметить, что авторы прежних учебных курсов «Архитектурной типологии» в Московской архитектурном институте, профессора: К.Н. Афанасьев, Н.П. Былинкин, Б.А. Маханько, В.С. Тихонов, и профессор Т.Г. Маклакова в Московским строительном университете выстраивали свои классификации зданий по функциональному признаку, от которого отказался автор данного учебника. Главная его цель – демонстрация разнообразия архитектурных композиций и показ универсальных архитектурных приемов. В значительной мере этот курс дополняет комплекс знаний, которые студенты получают в ходе курсового проектирования. |
|
Выпуск TATLIN MONO, посвященный «Студии 44» и ее основателю Никите Явейну! Проекты и постройки поражают соответствием контексту, умелой игрой формами и пространством, сочетанием старого и нового. Замысел всегда остается ясным, а идеи увлекают. Регенерация промышленных памятников раннего классицизма, благоустройство внутриквартальных пространств, музейные и образовательные комплексы, вокзалы и многое другое, вы сможете увидеть на страницах свежего издания. |
|
МЕМОРИАЛ ЕГЕРН – памятник жертвам геноцида армян в Османской империи 1915 года. Появлению памятника в 1965 году предшествовал архитектурный конкурс. Эта небольшая книга рассказывает об авторах конкурсных проектов, истории проведения конкурса, и о его влиянии на дальнейшую судьбу современной армянской архитектуры. Очень скоро, после строительства мемориала, все, что относилось к конкурсу, было забыто или утрачено. В течение последующих пятидесяти лет фактически это уже был неизвестный конкурс. Спустя полвека, в год столетия геноцида, автору удалось найти некоторые важные факты конкурсных событий, которые сегодня являются важным дополнением к истории армянской архитектуры ХХ столетия. Многие представленные в книге архитектурные проекты и эскизы публикуются впервые. Книга рекомендована архитекторам, историкам, искусствоведам и широкому кругу читателей, интересующихся историей советской архитектуры. |
|
Книга о Сергее Борисовиче Киселеве – портрет архитектора и его времени. Той полной надежд эпохи перемен, которая началась, когда он делал первые шаги на своем творческом пути, и которая закончилась, как нам теперь ясно, вскоре после его безвременной смерти. Его поколение вышло из ученичества как раз к началу перестройки и было вынуждено приспосабливаться к постоянно меняющимся условиям. Самая главная черта Киселева заключалась как раз в способности раньше и точнее других находить ответы на возникающие вызовы. Он одним из первых начал использовать в проектировании компьютер, открыл проектный кооператив, организовал совместное предприятие с зарубежной фирмой, создал процветающую архитектурную практику. Эволюция от несколько наивных интерьеров к крупномасштабным сооружениям, отвечающим самым высоким стандартам качества, в его случае – не просто нормальное становление профессионала. Он брался за многое, прецедентов чему в нашей стране, тогда только что расставшейся с плановой экономикой, не было. Это сейчас создание представительского интерьера или офисного пространства – тривиальная задача, а в конце 1980-х – начале 1990-х никто толком не знал, как это должно быть устроено и как может выглядеть. Эта книга состоит из двух частей. В первой, биографической, собраны вместе наиболее значимые интервью Сергея Киселева и воспоминания его жены, коллег, друзей. Во второй части представлены те проекты и постройки, которые сам архитектор считал ключевыми для своей творческой эволюции и для истории своей мастерской. Работы мастерской Сергея Киселева выделяются в архитектуре Москвы рубежа XX–XXI веков и не потеряются в общей картине тогда, когда наше недавнее прошлое окончательно станет восприниматься как период в истории. |
|
Книга о Сергее Борисовиче Киселеве – портрет архитектора и его времени. Той полной надежд эпохи перемен, которая началась, когда он делал первые шаги на своем творческом пути, и которая закончилась, как нам теперь ясно, вскоре после его безвременной смерти. Его поколение вышло из ученичества как раз к началу перестройки и было вынуждено приспосабливаться к постоянно меняющимся условиям. Самая главная черта Киселева заключалась как раз в способности раньше и точнее других находить ответы на возникающие вызовы. Он одним из первых начал использовать в проектировании компьютер, открыл проектный кооператив, организовал совместное предприятие с зарубежной фирмой, создал процветающую архитектурную практику. Эволюция от несколько наивных интерьеров к крупномасштабным сооружениям, отвечающим самым высоким стандартам качества, в его случае – не просто нормальное становление профессионала. Он брался за многое, прецедентов чему в нашей стране, тогда только что расставшейся с плановой экономикой, не было. Это сейчас создание представительского интерьера или офисного пространства – тривиальная задача, а в конце 1980 – начале 1990 никто толком не знал, как это должно быть устроено и как может выглядеть. Эта книга состоит из двух частей. В первой, биографической, собраны вместе наиболее значимые интервью Сергея Киселева и воспоминания его жены, коллег, друзей. Во второй части представлены те проекты и постройки, которые сам архитектор считал ключевыми для своей творческой эволюции и для истории своей мастерской. Работы мастерской Сергея Киселева выделяются в архитектуре Москвы рубежа XX–XXI веков и не потеряются в общей картине тогда, когда наше недавнее прошлое окончательно станет восприниматься как период в истории. На английском языке. |
|
Этот путеводитель воссоздает архитектурную реальность Екатеринбурга 1920–1940-х годов — период формирования памятников конструктивизма. В издании вы найдете 8 пешеходных маршрутов (по центру города, ВИЗу, Уралмашу и Чкаловскому району), включающих 124 значимых архитектурных объекта города. Наиболее известные из них представлены в виде инфографики, описывающей хронику изменений от изначального замысла до современного образа. Путеводитель дополняет архитектурные описания живыми свидетельствами того времени – выдержками из документов, газет и частных писем горожан. Также в нем приведены краткие биографии людей, определивших лицо города. Всего в этом путеводителе 840 старых и новых фотографий, 300 архивных снимков публикуются впервые. Супер-обложка издания представляет собой карту города с нанесенными маршрутами, с другой стороны — это плакат со всеми объектами, представленными в издании. |
|
Архитектурный образ здания перекликается с идеей полета и авиации. Эта идея поддерживается во всех масштабах, начиная от формы плана, где легко считывается силуэт самолета, и заканчивая плавными изгибами деталей интерьера. Главной визуальной метафорой стала непрерывная структура кровли. Проект уникален своим конструктивным и инженерными решениями – здание перекрыто двухпоясной изотропной оболочкой из стальных конструкций. Особенностью терминала также стало его объединение с первой в России подземной железнодорожной станцией «Аэропорт «Внуково», которая также выполнена архитекторами «Метрогипротранса». |
|
«Этой весной в свежем выпуске TATLIN NEWS — только самое интересное из мира современной российской и зарубежной архитектуры. В рубрике Guide — все московские постройки Владимира Шухова и Подмосковные — «Проекта Меганом». Следует за ними интервью с художником Франциско Инфанте, взятое «Крокин Галереей» и рассказ о выставке «Самара вне себя», исследующей два возможных пути, по которым может пойти город в преддверии Чемпионата мира по футболу: что лучше — быстрая коммерциализация или устойчивое постепенное развитие исторической территории? В Portfolio читатель сможет познакомиться с архитекторами, дизайнерами и художниками Ольгой и Александром Филимоновыми, живущими в Самаре, но работающими в интернациональном контексте. Рубрика Name Arch посвящена Алехандро Аравене, одному из ведущих чилийских архитекторов, многократному призеру множества международных премий, члену жюри Притцкеровской премии и Премии Чернихова. Из новых построек в номер вошли искусственный остров в Амстердаме, постмодернистский конструктор бюро WOHA, центр искусств в Сеуле Захи Хадид и многое другое.» |
|
NO COMMENTS Татлин нужен как Хлеб! INTERVIEW Исследователь города Клаудио Сильва, художник Протей Темен, дизайнеры Анна и Евгений Тимерманы и библиотекарь Екатерина Игошина. EXHIBITION Большой материал о прошедших биеннале в Москве, Екатеринбурге и Красноярске. PORTFOLIO Амбициозное архитектурное бюро Валерии Лаптевой из Владивостока. REVIEW Краткий обзор выставочной архитектуры России. BUILDINGS Рецензии на «проект мечты» от Rogers Stirk Harbour + Partners в Лондоне и Мусоросжигательную линию №6 в датском Роскилле от Designed by Erick van Egeraat. CITY Альтернативный гид по Подолу – старому району Киева. GRAPHICS Ироничные работы молодого художника Ивана Тузова. REPRINT Владимиру Татлину – 130 лет. CONTENTS Архнадзор и наследие, автор Александр Раппапорт. |
|
Книга посвящена истории создания башни Татлина и воссоздания ее модели-реконструкции в Пензе в 1993 году. В истории архитектуры можно выделить несколько ключевых точек, которые обозначают поворотные моменты ее развития – мегалиты в древнем мире, ордер в античном и далее. Такой точкой для новейшего времени стала башня Владимира Татлина, явившаяся прототипом динамичной архитектуры и архитектуры модернизма. Владимир Евграфович представил свой «Памятник III Коммунистическому Интернационалу» на выставке ВХУТЕМАС в 1920 году. Свою модель автор не сопроводил ни одним чертежом. Эта новая, сложная архитектурная форма была словно выращена по наитию. Единственным документом, подробно описывающим идею Башни Татлина, является брошюра Н. Пунина, выпущенная в Петербурге в том же году. Основной материальный след, оставленный Башней – это 6 фотографий, сделанных с нее на выставках в 1920 и 1925 годах. Основываясь на этих скудных данных, используя самые разнообразные методы – от археологических до математических – группа из Пензенского художественного училища воссоздала в 1990-х годах Башню Татлина. Эта реконструкция представила преемникам авангарда один из главных символов его наследия. Книга содержит все исторические фотографии Башни Татлина, а также современные обмерные чертежи, описание апробации модели, таблицу высот расчетных точек, планы, развертки и прочие документы, раскрывающие для современников тайну Башни Татлина. |
|
Когда архитектурная мастерская «Евгений Герасимов и партнеры» только приступала к проектированию административно-жилого комплекса «Ковенский, 5», сразу же стало ясно, что без пристального внимания общественности не обойдется. Участок, на котором теперь находится многофункциональный комплекс, располагается в уютном и тихом Ковенском переулке. Отсюда рукой подать не только до Невского проспекта, но и до так называемого «золотого треугольника», петербургского аналога «золотой мили» – района от Невы до Фонтанки. Архитектору Евгению Герасимову удалось убедить заказчика, который по понятным причинам был заинтересован в максимальном использовании всей территории, в необходимости уступить требованиям исторического контекста и увести административную часть комплекса в глубь квартала. По словам авторов проекта, на полноценную его реализацию повлияло то обстоятельство, что представители заказчика и застройщика – корпорации «Возрождение Петербурга», которая в настоящее время входит в «Группу ЛСР», – полностью разделяли предложенную проектировщиками идеологию. Внешний облик комплекса во многом подчиняется контексту, не заигрывает с ним, а поддерживает диалог. |
|
