|
|
|
Книги издательства «Tatlin Publishers»
|
«Очередной номер журнала Tatlin News сосредоточен на людях: суперинтересное интервью с архитекторами Полом Теббеном и Владимиром Радутным из Чикаго, который из прототипа Готэм-сити все больше эволюционирует в сторону открытой городской среды; уфимский художник Ринат Волигамси делится секретами тайной жизни Владимира Ильича, а также рассказывает, чем его привлекают мухи; российский индустриальный и интерьерный дизайнер Дмитрий Логинов дает советы, где нужно искать дизайн и как научиться делать что-то, отличное от самовара; наконец, поэт Андрей Родионов рассказывает, чем отличаются Москва и Пермь, и есть ли дружба между поэтами. Также в номере ищите портфолио фантастического архитектора из Уфы Тимура Шабаева, который сейчас живет в Роттердаме и работает в бюро OMA. И, конечно, последний объект Тома Мэйна в Китае. В качестве приложения к номеру издательство Tatlin, совместно с Государственным музеем архитектуры имени Щусева и Центром современной архитектуры ЦСА, выпускает каталог конкурса «Пространство современной архитектуры», участники которого предлагали идеи переустройства России при помощи архитектуры.» |
|
«Объявляя открытый конкурс с международным участием, МУАР и ЦСА обратились к студентам, имеющим диплом бакалавра архитектуры, и дипломированным архитекторам в возрасте до 35 лет. Перед ними была поставлена задача: разработать концепцию преобразования ВСЕЙ территории России в «пространство современной архитектуры», что является альтернативой существующей в стране центристской системе. Особое условие — стопроцентное использование участка, всей территории России, при этом не обязательно строительством. Порядка сотни проектов, представленных в этом издании, подтверждают высокий творческий тонус поколения «НЕКСТ» и его готовность откликаться на самые сложные вызовы времени. Конкурс заявляет новую программу МУАРа, направленную на генерирование моделей будущего России «без архитектурной провинции». По сути, она является продолжением традиции, заложенной основателем Музея, крупнейшим русским архитектором А.В. Щусевым. Главная роль в этом длительном и непростом процессе отводится поколению «НЕКСТ».» |
|
«Международный архитектурный благотворительный фонд имени советского архитектора, графика и педагога Якова Чернихова основным направлением своей деятельности определил поддержку экспериментальных, образовательных и исследовательских работ в области инновационной архитектуры и градостроительства, поощрение новаторских архитектурных концепций и инициатив молодых архитекторов мира, организацию и проведение архитектурных конкурсов и выставок Якова Чернихова, а также поддержку детского архитектурного творчества в России. В 2010 году в 3 раз был проведен международный конкурс «Вызов времени», куратором которого на сей раз стал Стефано Боери, а темой — «Для новой формы локализма». Кураторский манифест начинается словами: «Несмотря на кажущийся парадокс, глобализация все продолжает подчеркивать особенность локальных пространств» — и это очень важно премии, номинанты для которой отбираются национальными экспертами в каждой из стран-участниц. Лауреатом стал творческий дуэт Fantastic Norway. С его проектами, а также работами остальных участников (их, как и два года назад, — около сотни) можно познакомиться на страницах каталога.» |
|
«Каталог представляет объективную картину рынка архитектуры Среднего Урала. Он в полной мере выполняет сверхзадачу, поставленную перед ним профессиональным сообществом, — быть проводником передовых идей, проектов и архитекторов. Такое качество издания стало возможным благодаря объединению интересов общественной организации профессиональных архитекторов «Союз архитекторов России» и успешной коммерческой программе издательства. Основное содержание страниц каталога — проекты лауреатов и участников VI Уральского фестиваля архитектуры «Рука Мастера», ежегодно проводимого Свердловской организацией общероссийской общественной организации «Союз архитекторов России». Это более 100 работ архитекторов, начиная от студентов и заканчивая ведущими именами современной архитектуры. Каждая страница — отдельный проект, своя история, труд десятков профессионалов. Мы надеемся, что опубликованные проекты не только станут составной частью успешной практики современной архитектуры Среднего Урала, но и войдут в историю российского и даже международного зодчества, а их авторы по праву займут в этой истории почетное место.» |
|
«Ура-ура! После долгого перерыва издательство Tatlin возобновляет выпуск журнала Tatlin Plan. Вся архитектурная «кухня», подробные сведения по проектированию объекта, его инженерии и технологиям, которыми пользуются сегодня самые передовые архитекторы, — обнародование такой информации трудно переоценить. В 2011 году было принято решение несколько изменить концепцию издания — теперь Tatlin Plan будет посвящен только объектам российских архитекторов. И первым в этом году выпущен журнал, посвященный офисному зданию компании «Аэрофлот» архитектора Владимира Плоткина. Офисный комплекс «Аэрофлот — Российские авиалинии» располагается в двух километрах от аэропорта «Шереметьево» и в плане напоминает крылья — эмблему авиакомпании. Объемно-пластическое решение представляет собой два остекленных корпуса, соединенных стеклянным же переходом, где находится ядро комплекса — вестибюль и атриум. Крыло одного корпуса представляет собой гигантскую консоль с выносом в 20 метров, на сегодняшний день самую длинную в Москве. Внутреннее пространство организуют прямые и наклонные колонны, соединяющие этажи корпуса-крыла. Интерьеры здания были выполнены бюро Сергея Эстрина.» |
|
«Третий номер журнала Tatlin News получился неожиданно австралийским: как там все «у них», рассказывают Пенелопа Сайдлер — вдова архитектора Гарри Сайдлера и Броди Нейл — дизайнер из Тасмании, живущий, правда, сейчас в Лондоне. Этот дуэт дополняют бельгийский художник, говорящий на языке науки, Карстен Хеллер, Юрген Майер с приветом из солнечной Валенсии (кстати, его «зонтик» — совсем не то, чем кажется) и Элизабет Дилер, Риккардо Скофидио и Чарльз Ренфро. А также Александр Шабуров — человек вселенной, выросший в Свердловске. Рубрика GUIDE посвящена в этот раз разным городам — Москве, где мы исследуем часть наследия Алексея Щусева, и Санкт-Петербургу, где предлагаем посмотреть постройки Никиты Явейна. Свое PORTFOLIO предоставили участники бюро Fantastic Norway, получившие в этом году премию имени Якова Чернихова. Наконец, у нас сменился теоретик — теперь в рубрике THEORY мы будем публиковать статьи Селима Омаровича Хан-Магомедова, который был великим пророком, оказывается. Очень своевременные статьи, рекомендуем!» |
|
После нескольких предыдущих номеров, которые были сфокусированы в меру возможности на национальном дизайне и архитектуре, этот оказался посвящен молодому искусству. Самые яркие материалы связаны с рубриками NAME ART, где появился материал о молодом аргентинском художнике Адриане Вильяр Рохасе, представлявшем в этом году Аргентину на Венецианской биеннале, и POSITION, где свои взгляды на жизнь изложили екатеринбургские молодые художницы, считающие, что Екатеринбург — не гетто, и помимо воли городского арт-сообщества своими проектами создающие городу славу на российской арт-сцене. Архитектурная секция представлена малоизвестным в России, но очень интересным американским архитектором Куртом Вурсангером, который проектирует уникальные с технологической точки зрения дома, датским бюро 3XN с их Музеем истории Ливерпуля и испанцами Mario Corea Arquitectura. В рубрике EXHIBITION представлена выставка BOOM ROOM, посвященная молодой эстонской архитектуре — нелишне будет познакомиться с опытом бывшего союзного государства, молодые архитекторы которого создают новый интерфейс городов. |
|
Более двадцати лет «Архитектурно-художественные мастерские архитекторов Величкина и Голованова» разрабатывают и реализуют проекты домов, квартир, объектов городской среды, объединяя выдающихся мастеров, членов Союза Архитекторов Дмитрия Величкина и Николая Голованова. Вместе с бывшими учениками, а ныне сотрудниками «Архитектурно-художественных мастерских» ими создано несколько десятков проектов, каждый из которых наглядно воплощает принципы уместности и безупречности вписанности архитектуры в окружающую среду. Многофункциональный жилой комплекс «Кристалл» в городе Казань был построен в 2009 году. Жилой комплекс стоит на высоком берегу реки Казанки в очень выгодном с точки зрения видов месте. Совершенно оправданно выбрано решение со сложным силуэтом и богатой разработкой объемов. При этом общий зеленовато-серый колорит стекла и керамогранита «собирает» разновысокие объемы, детали из нержавейки придают лоск на расстоянии вытянутой руки. В то же время здание не подавляет, сохраняет человеческий масштаб. В журнале собрана проектная документация по объекту. |
|
В словах своих коллег Ларин предстает таинственным, эзотерическим явлением: мудрецом, которому внятны архитектурные истины; медиумом, который умеет улавливать идеи, носящиеся в воздухе; теоретиком, чьи открытия доступны узкому кругу посвященных. При этом меньше всего он походит на мистагога, владеющего тайным знанием. Теоретических трудов у него нет. Реализация приходится на 70-е годы ХХ столетия – эпоху, архитектура которой сегодня не вызывает восторженного почитания. Когда смотришь на проекты Ларина, неясно, откуда этот абсолютный высший авторитет. Ларин всегда работал так, как будто и не в России. Его вещи более-менее вписываются в контекст западной архитектуры, а не советской и постсоветской. Основополагающий принцип его творчества: «Архитектура не должна быть красивой, она должна быть уместной». |
|
Студия «Арт диалог» напрямую ассоциируется с мастерством ее руководителей. Диалог о дизайне ведут двое. Она и он. Она – Елена Крутских. Он – Дмитрий Литвинов. Они давно заработали себе непререкаемый авторитет среди профессионалов Екатеринбурга. Признанные специалисты, тем не менее, избегают регалий и статусов. Они грамотно выполняют свою работу, учатся и открывают новые горизонты. Под их руководством было реализовано более 300 проектов. Тандем поставил своеобразный рекорд по количеству проектов, представленных в монографии. Что особенно приятно, в их случае, количество не отрицает качество и подтверждает многогранный талант руководителей студии «Арт Диалог»! |
|
Александра Пономарева иногда называют «современным маринистом». Отчасти это верно: главная область интереса автора – океан. Погружаясь в воду, где он обычно устраивает свои акции и создает проекты, Александр, по собственному определению, «плавает в других пространствах». В процессе творческой эволюции художник не изменил однажды выбранному материалу – так или иначе его проекты всегда связаны с водой, и восприятие смысла произведения опосредовано ею. Вода как самая непостоянная субстанция символизирует в проектах вечность изменений. Вода как метафора больших перемен, сила ее потока разрушает границы, провозглашая единство. Книга об одном из самых известных в Европе современных русских художников Александре Пономареве открывает не только творчество автора, но и философию стихии воды. |
|
Архитектурная мастерская Сергея Эстрина начала свою работу в апреле 2002 года. Страстность в работе и постоянный поиск позволили мастерской в сжатые сроки завоевать лидерские позиции в области корпоративного дизайна. Слаженная работа команды, имеющей многолетний опыт, а также личное участие Сергея Эстрина в каждом проекте дает высокую гарантию проектов от проработки общей концепции до малейших деталей. |
|
«Единственный грех на Земле — это делать свою работу плохо», — говорит в этом сборнике статей всемирно известный голландский архитектор Эрик ван Эгераат. В течение 4 лет, пришедшихся на мировой финансовый кризис, он публиковал в журнале Commercial Real Estate статьи, которые на первый взгляд могут показаться интересными лишь небольшому количеству коммерсантов, выписывающих журнал, да менеджерам, грезящим о девелоперском будущем. Однако будучи объединенными в сборник с программным текстом «Жизнь без красоты», статьи неожиданно сложились в книгу, помогающую понять место архитектуры и конкретного человека в глобальном мироустройстве. При этом Эгераат не учит тому, какой должна быть современная архитектура и не дает советов как надо строить, не рекомендует куда надо вкладывать деньги, не ругает Россию и российских архитекторов. Он просто подводит читателя к мысли, которую, кажется, каждому человеку в современном обществе стоило бы вбить в голову с детства — что универсальным мерилом деятельности общества или отдельного человека является не произведенное им количество денег, а созданная им красота. Почти неожиданно в своей простоте. |
|
«ArchiWood — премия, учрежденная компанией HONKA и PR-агентством «Правила общения» в 2009 году ставит своей целью пропаганду деревянной архитектуры, пропаганду дерева как идеального материала для строительства, настолько же выразительного, насколько экологичного, настолько же модного, насколько экономичного, настолько же традиционного, насколько актуального. В каталоге Премии, выпущенном TATLIN, собраны наиболее выдающиеся деревянные постройки за последний год: частные дома всех возможных стилей и направлений — от традиционных скатных избушек до модернистских объектов и даже парафразов классической дачной архитектуры начала 20 века, малые объекты, объекты городской среды, арт-объекты. набор номинаций претерпел некоторые изменения: из-за небольшого количества заявок отпали «Интерьеры» и «Дерево в отделке». Также в каталог вошли 26 проектов экспозиции ArchiWood, на проект которой был проведен закрытый конкурс.» |
|
«Теперь проект «Кладбище домов. Екатеринбург на память» увековечен на страницах Tatlin. News. В этом номере провокационна не только обложка — читайте материал о британской художнице Саре Лукас, сделавшей предметами искусства прозрачный унитаз и растущие из дерева гениталии, и интервью с голландским дизайнером Йорисом Лаарманом, создавшим радиатор в виде растительного узора на стене. Рубрика Portfolio посвящена проектам интернационального бюро Dorell.Ghotmeh.Tane которое объединило европейский, ближневосточный и японский подходы к архитектуре. Алексей Быков открывает секреты производства глиняной посуды с помощью воздушных шаров (проект Balloon Bowls от Маартина де Селэра), а архитектор Ричард Франсис-Джонс рассуждает о состоянии современного образовательного процесса и особенностях австралийского зодчества (рубрика Name Arch). В Buildings — два проекта: конференц-центр на юге Испании и многоквартирный жилой дом в форме буквы «М» в Париже.» |
|
«И вновь после долгого перерыва мы возобновляем выпуск журнала Tatlin. Plan. Первый номер в этом году посвящен самой нашумевшей российской постройке 2010 года — Tsvetnoy Central Market. Обновленный центральный рынок — проект девелоперской компании RGI International, которая до этого специализировалась на строительстве элитного жилья и офисов. Построен он был по проекту архитектурного бюро «Проект Меганом» и представляет собой не просто рынок, а гибрид рынка и универмага европейского типа — department store. Подобное сочетание — результат компромисса между желанием заказчика и архитекторов сохранить функцию Центрального рынка, знакомого не одному поколению москвичей, и требованием властей сделать традиционный для Москвы последнего времени торговый центр у метро. Всего было сделано около 50 вариантов проекта. Читателям представляется возможность познакомиться с любопытной планировочной схемой, конструктивными особенностями и другими элементами замысла архитекторов и девелоперов, а также с историей реконструкций Центрального рынка.» |
|
«Уже в третий раз издательство Tatlin выпускает специальный номер Tatlin. Mono, посвященный молодым архитекторам России. Профессия архитектора сильно изменилась за последние годы, изменился язык архитектуры, инструментарий, изменилось само пространство, в котором живут проекты. Как люди входят в профессию? Когда заканчивается период ученичества, и бывшие студенты становятся Архитекторами? Где сейчас они могут совершенствоваться? Что ждет вчерашнего выпускника архитектурного вуза? Эти вопросы мы задали известным архитекторам, чьи большие монографии уже выходили в нашем издательстве. Герои выпуска представили свое видение профессии и своего собственного творчества — своеобразные автопортреты, и теперь нам предстоит заглянуть «через зеркало» и познакомиться с ними поближе.» |
|
Даже если бы все остальные страницы журнала были пусты, его стоило бы приобрести ради интервью с Ярославой Бубновой – интереснейшим рассказчиком, международным куратором и директором Института современного искусства в Софии. Особенно советуем это сделать тем, кто не любит и не понимает современное искусство. Вообще, интервью в шестом номере все, как на подбор: Владимир Белоголовский побеседовал с Жанкарло Мацанти – колумбийским архитектором, который – что уж там скрывать – стране третьего мира делает прививки гуманитарных ценностей. В рубрике NAME DESIGN – интервью с дизайнерами из Днепропетровска Валерием и Екатериной Кузнецовыми, практически не известными в России, зато очень хорошо известными в Европе. Наконец, в рубрике POSITION – интервью с Хихусом – инициатором проекта Respect, который уже другой стране – России – делает прививку гуманитарных ценностей. |
|
Первый номер 2012 года неожиданно демонстрирует соответствие обложки содержанию: процесс переработки отходов и возвращения их в том или ином виде в круговорот вещества в природе оказывается удивительно созвучным механизму функционирования архитектуры, превращающей груду камней, бассейн цемента, стекло и металл в произведения искусства. Эту возможность подтверждают австриец Томас Пухер (рубрика PORTFOLIO), американец Кевин Рош (в материале Владимира Белоголовского в рубрике NAME ART), китайское бюро MAD (с вполне сумасшедшим музеем в Ордосе) и испанцы VAUMM (кулинарный университет в Испании). Замыкают этот отряд Марта Шварц – ландшафтный дизайнер, на счету которой, пожалуй, самые интересные проекты микросред по всему миру, а также Том Прайс, который из обмылков, огрызков и обрывков делает яркие жизнеутверждающие кресла в духе братьев Кампана. |
|
DVOE – это аббревиатура, сложенная из первых букв имен основателей компании (Данил Аникин, Вера Семерекова, Ольга Калмыкова, Евгений Баженов). Сегодня каждый из них работает отдельно, организовав собственное направление. Однако это не мешает дизайнерам время от времени объединяться, решая наиболее сложные задачи. Вместить проекты дизайн-студии DVOE (в её первоначальном составе) сложно не только в монографию PRO NAME, но и, пожалуй, в полноценное книжное издание. Сейчас мы представляем читателям «Звено Е» — команду из четырех человек под руководством Евгения Баженова. Бесконечно творческие и увлекающиеся – это люди, для которых недостижимых целей просто не существует. Сложный тандем «Звена Е», в состав которого входят Евгений Баженов, Юлия Одинцова, Александр Летемин и Иван Столяров, выглядит таковым только на первый взгляд. На самом деле, каждый выполняет свою важную роль. Во время работы не обходится без споров и горячих обсуждений, но именно так, по мнению этой команды, рождаются самые яркие проекты. Для коллектива важна, в первую очередь, продуманность интерьера, его функциональность. Каждый проект создается как сценарий фильма, без лишних деталей и персонажей. Большой популярностью пользуются остроумные вещи, которые требуют от дизайнера определенной смелости и уверенности в своих силах. Простой функциональный современный стиль, но обязательно с изюминкой и душой, так заявляют дизайнеры о своих предпочтениях в работе. |
|
