|
|
|
Книги издательства «СЗКЭО Кристалл»
|
Стихотворная сказка Петра Павловича Ершова — классика детской отечественной литературы. Впервые текст «Конька-горбунка» был опубликован в 1834 году. Успех издания был настолько огромным, что желающим не хватало отпечатанных экземпляров. Текст переписывали от руки. Прелесть сочиненной Ершовым сказки была основана на народном сюжете, на юморе и на разговорном ритме стиха. Ершов был многогранной личностью: он играл на флейте и органе, переводил с французского. Литературой увлекся еще в детстве, когда учился в Тобольской гимназии. Сочинял затем стихи и пьесы, писал либретто опер. И главное — Ершов живо вслушивался в народную речь. Автор «Конька» не раз утверждал, что в своем главном сочинении он всего лишь литературно обработал народные сказания. Именно благодаря своей дивной сказке Ершов и вошел в историю. В родном Тобольске ему установлен памятник. По сюжету «Конька» сняли фильм и мультфильм, не раз ставили спектакли и балеты. К последней трети XX века общий тираж «Конька» превысил 7 миллионов экземпляров. Не менее талантлив был и художник, чьими великолепными рисунками проиллюстрировано данное издание. Алексей Афанасьев родился в Петербурге, в семье придворного повара. Однако вскоре у юноши проснулась страсть к рисованию, которая привела его в классы вольнослушателей при Академии художеств. За свои рисунки с натуры он получил серебряную медаль. Вскоре Афанасьев начать сотрудничать с журналами. Как и Ершов, Афанасьев был разносторонней личностью. Он преподавал; многие считали его талантливым жанровым живописцем. В числе работ Афанасьева не только полотна на исторические темы, но и эскизы для некоторых мозаик Храма Спаса на Крови в Петербурге. Издатели ценили в Афанасьеве другой талант — карикатуриста. Он обладал им в полной мере — сотрудничал с такими изданиями, как «Осколки», «Лукоморье» и другими сатирическими и юмористическими дореволюционными журналами. Любопытно, что его иллюстрации к «Коньку» появились в 1897—1898 годах именно в сатирическом журнале «Шут». Первое издание сказки Ершова с черно-белыми иллюстрациями Афанасьева вышло в Москве в 1920 году. Цветной вариант появился всего год спустя в Харбине. |
|
Песни и сказки этого сборника были собраны и частью сочинены в конце XIX в. историком русской литературы и профессором русской словесности Павлом Александровичем Висковатовым. Он обучался в Петербургском Университете и в Германии, где увлекался педагогическими идеями Фридриха Фребеля — основателя первых детских садов в Европе. Павел Александрович был славянофилом; пропагандировал русскую культуру в своих лекциях. Помимо серьезных литературоведческих исследований он всегда чутко прислушивался к фольклорному творчеству — записывал короткие стишки, прибаутки и потешки, ходившие в народе. Именно благодаря этим записям Висковатова просвещенная публика его времени узнала истории и про козлика, который пошел погулять в лес, и про загоревшийся кошкин дом. Впрочем, к собранному материалу Павел Александрович относился творчески — часто дописывал, переделывал и дополнял записанное, рассказывая потом новые авторские версии своим детям и внукам. В сборнике есть вариант сказки про козлика со счастливым концом и совершенно неожиданный сюжет про чижика, который «на речке воду пил». Божья птичка, которая «не знает ни заботы, ни труда», в сборника предстает трудолюбивой хлопотуньей, что, конечно, ближе к правде жизни. Песни и сказки, включенные в сборник, были проиллюстрированы Алексеем Петровичем Эйснером. Он родился в 1872 г. в дворянской семье. С детства увлекался рисованием. Закономерно поступил в художественное училище барона Штиглица и с успехом его закончил. Область его художественных интересов была весьма разнообразной. Эйснер был неплохим портретистом, писал жанровые картины и пейзажи. Некоторое время сотрудничал с известной ювелирной фирмой Карла Фаберже. Занимался он и преподавательской деятельностью. Одним из увлечений Алексея Петровича была графика. Это чувствуется в его иллюстрациях к сборнику. Они весьма сдержаны и даже лаконичны по цветовой гамме и композиции. Спокойные сдержанные тона, почти полное отсутствие градиентных переходов и ярких пятен. Однако эта лаконичность — сознательный прием, который становится очевидным в сравнении с другими работами Эйснера. Сознательная приглушенность красок сборника как бы настраивает на спокойное и неторопливое чтение стишков и сказок маленькому ребенку, который готовится безмятежно отойти ко сну. |
|
Художник, чьими великолепными работами проиллюстрированы сказки данного сборника, прожил короткую, но яркую жизнь. Георгий Нарбут был самородком, художником по призванию. Он появился на свет в 1886 году на одном из хуторов Черниговской губернии. Его с младых лет тянуло к искусству. В доме его отца, обедневшего дворянина, не было ни красок, ни карандашей. Вместо них мальчик делал из цветных кусочков бумаги яркие коллажи. На его родине, Украине, такие вырезки называли вытинанками. Став гимназистом, юный Нарбут увлекся эстетикой древнерусского шрифта и тщательно перерисовывал заглавные буквы из «Поучения Владимира Мономаха» и других церковных книг. Позже навык «мышления цветовыми пятнами» и освоенные оформительские приемы ярко проявятся в его книжных иллюстрациях. Юный художник зачарованно рассматривал в журналах «Мир искусства» великолепные иллюстрации Билибина. Удивительно, но всего через несколько лет этот признанный мастер рисунка начнет оказывать покровительство перебравшемуся в Петербург Георгию Ивановичу. Нарбут так и не получил систематического художественного образования. Однако природный талант колориста, рисовальщика и мастера контурных линий помог ему свести знакомство с такими «мирискусниками», как Бенуа, Лансере, Сомов, Добужинский, Остроумова-Лебедева. Первые же иллюстрации к детским книжкам, опубликованные в 1907 г., принесли Нарбуту известность. Постепенно он освободился от творческого влияния своего учителя Билибина и выработал свой уникальный стиль. Вернувшись из Петербурга на родину, Нарбут увлекся украинской стариной. После революции 1917 г. стал ректором созданной Украинской академии художеств. Он иллюстрировал украинскую азбуку, рисовал для новых властей Украины образцы банкнот и почтовых марок... Нарбут всегда работал легко, как бы играя с линией, цветом и формой. Эта кажущаяся легкость — всегда признак сплава таланта с наработанным мастерством. Когда болезнь почек свела его в могилу, мастеру было всего 35 лет. До последнего времени книжки с иллюстрациями Нарбута считались библиографической редкостью. Теперь они вновь появляются на российском книжном рынке. |
|
Сказки этого сборника проиллюстрированы замечательным мастером, художником Серебряного века — Николаем Дмитриевичем Бартрамом. Для его рисунков характерны Ътточенная линия и гармония лаконичной цветовой гаммы. Этой мудрой простоте он во многом научился, изучая народное творчество. Особой страстью Николая Дмитриевича были русские народные игрушки. Они окружали его с детства. Отец будущего художника — Дмитрий Эрнестович — был прекрасным акварелистом, закончившим Императорскую академию художеств. В его рабочем кабинете по стенам были развешаны многочисленные рисунки и эскизы изделий из дерева и игрушек. Там же стоял токарный станок, на котором вытачивались самые разные поделки. Для маленького мальчика это место было поистине волшебным — он воочию видел, как обычные куски дерева под руками мастера-отца превращаются в удивительные игрушки, приобретая изысканные формы и цвета. Не удивительно, что позже, после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Николай Дмитриевич всерьез увлекся «игрушечной» темой. Он изучал труды историков и сам написал ряд статей о художественной игрушке и народном искусстве. Во время своих многочисленных путешествий по России и за границу Н.Д. Бартрам покупал самые разные игрушки. В результате в начале XX века ему удалось организовать в Москве музей образцов при Кустарном музее. Ныне это Музей народного искусства. Собственные работы Бартрама, экспонировавшиеся в Париже на одной из Международных выставок декоративных искусств и художественной промышленности, получили золотые медали. Николай Дмитриевич придумал новый вид игрушек. По его инициативе стали выпускаться миниатюрные обобщенные копии таких исторических объектов, как «Красные ворота», «Сторожевая башня», «Сухарева башня». Подобные «архитектурные игрушки» производились позже и в СССР. Александр Бенуа в одной из своих статей о развитии игрушечного промысла в России называл Бартрама не только тружеником и знатоком, но и «прелестным фанатиком идеи». Уже после революции 1917 года по инициативе Н.Д. Бартрама в Москве открылся Музей игрушки. Сначала экспозиция находилась в собственной квартире художника в Москве на Смоленском бульваре. Позже музей перевели в подмосковный Сергиев Посад. Над иллюстрациями для детских книг и юмористических журналов Н.Д. Бартрам начал работать в самом начале XX века. В этих его работах сразу отчетливо проступили те приемы, которые художник творчески перенимал, исследуя народное творчество. Это прекрасные образцы «красоты без пестроты», до которой поднимаются лишь немногие мастера своего дела. |
|
Сказки этого сборника проиллюстрированы работами Бориса Васильевича Зворыкина. Искусствоведы считают его одним из самобытнейших русских художников, виртуозом орнамента и рисунка, прекрасным колористом, великолепным иллюстратором и оформителем книг. Тем не менее, до конца XX века работы Зворыкина были известны лишь немногим специалистам. Мастер больше был известен как автор календарей, афиш, пригласительных билетов и открыток. Заняться таким сугубо прикладным творчеством Зворыкину посоветовал Иван Осипович Аванцо. Итальянец по происхождению, он занимался в России продажей картин и материалов для рисования, издавал альбомы и выпускал серии открыток. Практическая жилка была присуща и самому Зворыкину, ведь его отец был купцом первой гильдии — занимался торговлей тканями. Их пестрое многоцветье с детства окружало будущего художника. Отсюда и любовь к орнаментам, которых так много в его работах. Ни один не повторяет другой! Еще одним источником вдохновения для будущего художника стали старинные рукописные церковные книги с их красивыми заставками, буквицами и узорными орнаментальными рамками, которые подолгу рассматривал глуховатый от рождения подросток. Зворыкин был прирожденным художником. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества он проучился вольнослушателем всего один год, и в этом был определенный плюс. В своих работах художнику удалось сохранить очарование детского восприятия мира, которое так часто губит академическая выучка. Не случайно своим учителем Зворыкин считал другого «сказочного» живописца — Васнецова. Зворыкин скончался в марте 1945 года в оккупированном немцами Париже. Во Франции он успел подготовить к изданию очередной сборник русских народных сказок — «Жар-птица», однако эта книга с его феноменальными иллюстрациями была опубликована в России лишь в конце XX века. В данной подборке сказок вы можете полюбоваться на другие работы мастера. Так, спустя почти столетие блогодаря своим удивительным рисункам замечательный художник Борис Васильевич Зворыкин начал возвращаться на родину, историю и культуру которой он так горячо любил. |
|
Впервые «Сказки старухи-говорухи» были напечатаны в конце XIX века по заказу российского издателя, швейцарца по происхождению Альфреда Федоровича Девриена. Свою карьеру он начал управляющим в одном из книжных магазинов Петербурга, однако вскоре открыл собственную издательскую фирму. В основном она выпускала книги и журналы по сельскому хозяйству и зоологии, однако Девриена привлекала и другая литература, в частности, сказки. Иллюстрации к «Сказкам старухи-говорухи» он заказал двум одаренным художникам — Николаю Ивановичу Ткаченко и Самуилу Мартыновичу Дудину. Ткаченко был графиком и профессиональным иллюстратором. Мастерству рисовальщика обучался в стенах знаменитой Академии Художеств. Дудин же более знаком знатокам истории как выдающийся этнограф. Однако начинал он свою деятельность именно как художник; с 1891 по 1897 годы его наставником был сам Илья Ефимович Репин. Начало самостоятельной жизни у Дудина было непростым. За участие в народовольческом движении он был арестован и сослан в Восточную Сибирь. Впрочем, это не помешало разносторонним проявлениям его богатой натуры. В ссылке он занимался сбором геологических образцов и делал этнографические зарисовки. Вернувшись в Петербург по ходатайству друзей и получив художественное образование, Самуил Мартынович увлекся этнографией и вскоре стал в этой области крупным профессионалом. Картины, которые он писал, часто напоминали иллюстрации к серьезным этнографическим исследованиям: «Дуваны», «Вход в мечеть слепых в Самарканде», «Из жизни старого Востока»... По заказу того же Девриена Дудин в соавторстве с Ткаченко выполнил большой цикл иллюстраций к подарочному изданию повести Н.В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки». Доскональное знание Дудиным реалий украинской провинции прекрасно помогало в совместной работе. Хотя иногда избыток абсолютно точных реалий на рисунках и уводил зрителя от цельного восприятия емких образов гоголевской прозы. Иллюстрации к сказкам, выполненные мастерами, также достоверны и в деталях крестьянского быта, и в изображениях животных, хотя некоторые из них и облачены в людскую одежду. Тщательно выверенные по неброскому колориту цветные картинки в этом сборнике сказок перемежаются с мастерски выполненными черно-белыми иллюстрациями, что придает книге особый шарм. |
|
Великолепно иллюстрированная энциклопедия знакомит читателей с двумястами наиболее популярными комнатными растениями. Вводная часть книги рассказывает об основах систематики растений. Обсуждаются влажность воздуха, режим полива, особенности подкормки, обрезка и пересадка. Рассказано о болезнях комнатных растений. Даны практические рекомендации по борьбе с вредителями и паразитами. Информация о каждом растении включает сведения об оптимальном температурном режиме, освещенности, влажности и особенностях полива. |
|
Энциклопедия включает новейшие данные обо всех странах Земного шара. Описание каждой открывает справка о столице, государственном языке, площади, плотности населения и денежной единице. Дан интернет-домен и телефонный код. Приводятся изображения флага и герба. Включены краткие сведения об истории страны, ее климат, уровень жизни и другое. На географических картах показано положение крупных городов каждой страны и общий рельеф ее местности. Рассказывается о национальных праздниках страны и о ее национальных наградах. |
|
Великолепно иллюстрированная энциклопедия знакомит читателей с наиболее популярными садовыми цветами. Описаны представители более двухсот семидесяти родов; приводятся наиболее часто встречающиеся их виды и сорта. Даны практические рекомендации по уходу за садовыми цветами. Описаны их болезни, а также методы борьбы с вредителями и паразитами. Рассказано о специфике использования в оформлении сада однолетников, многолетников, луковичных и вьющихся растений. Даны советы по организации в саду клумб, бордюров и альпийских горок. Таблицы с указанием сроков цветения, подробные характеристики каждого растения и практические советы по ландшафтному дизайну позволят вам создать в саду живую картину, которая с начала весны до конца осени будет радовать вас гармоничными и жизнерадостными сочетаниями цветущих растений. |
|
Книга является уникальным алфавитным справочником по мифологии Древней Греции. Издание послужит прекрасным проводником в мир античных мифов, персонажи которых прочно вошли в основу европейской культуры. |
|
Данная книга — настоящий путеводитель по миру собак. Это и практическое руководство, позволяющее выбрать щенка наиболее подходящей для вас породы, и одновременно художественное издание, немалая часть которого посвящена тому следу, который собаки оставили в мировой истории и культуре. Вы также найдете сведения обо всех зарегистрированных породах собак, о молодых и пока еще не признанных кинологическими организациями породах. Отдельная глава посвящена содержанию собак в доме и уходу за ними. В ней рассказано, как и чем кормить собак, как ухаживать за шерстью, как правильно организовать собачье место. Также в книге описаны самые распространенные заболевания собак, их симптомы и способы лечения. |
|
Иллюстрации, украшающие сборник сказок, который вы взяли в руки, впервые появились благодаря русскому издателю Ивану Дмитриевичу Сытину. Он родился в 1851 году и стал первым ребенком из четырех детей в семье писаря из Костромской губернии. Школу посещал всего три года и с малолетства был пристроен помощником в одну из московских книжных лавок. В ней будущий предприниматель и изучал спрос на книги. Природная сметка и удачная женитьба на купеческой дочери с солидным приданым позволили Сытину в 1876 году открыть свою литографическую мастерскую. Однако он прекрасно понимал — для успеха мало издавать доступные для широкой публики книги; их надо еще и успешно продавать. Торговля в его первой московской книжной лавке на Никольской улице пошла бойко. К 1917 году Сытин был владельцем целой сети книжных магазинов. Они предлагали публике самую разную печатную продукцию, среди которой важное место занимали сказки. Вначале Сытин переиздавал зарубежных авторов, потом перешел на русские народные сказки. Оформление таких книг должно было производить на ребенка неотразимое впечатление. Для решения этой задачи потребовались свои, отечественные иллюстраторы. В самом начале XX века при печатне Сытина была создана школа рисования, которой руководил академик Н.А. Касаткин. Она быстро развивалась, и уже через несколько лет ее ученики проходили в ее стенах полноценный пятилетний курс художественного образования. Многие оставались затем работать художниками книги на предприятии Сытина. Благодаря этой инициативе лубочные картинки в книгах для детей сменили со временем работы профессиональных рисовальщиков. Успех таких книг у публики был полным. «Сказочный» отдел предприятия Сытина разрастался, если можно так сказать, со сказочной быстротой. Издания, представленные Сытиным на Всероссийской промышленной выставке, получили серебряную медаль. Высокий уровень оформления изданных им русских сказок заставил многих профессиональных художников обратить самое пристальное внимание на эту книжную продукцию и заняться изготовлением иллюстраций для новых книг. Среди таких профессионалов были Бартрам, Зворыкин, Курдюмов, Малютин, Ягужинский и много других художников, составлявших славу Серебряного века русского искусства. |
|
Великолепные иллюстрации, которые украшают этот сборник сказок, впервые появились благодаря талантливому русскому предпринимателю Ивану Дмитриевичу Сытину. Свое образование он получил не в школе, в которой окончил всего три класса, а в одной из московских книжных лавок. Он начал работать в ней в 12 лет. Прекрасное знание спроса, природная сметка и удачная женитьба позволили ему в 1876 году открыть свою типографию. Через 6 лет за издания, представленные им на Всероссийской промышленной выставке, он получили серебряную медаль. Выпуская книги по доступным для народа ценам, Сытин к 1917 году стал владельцем целой сети книжных магазинов. Оформлению книг, и в особенности сказок, он уделял особое внимание. В начале XX века Сытин создал при своей типографии школу рисования, в которой опытные педагоги «ковали кадры» будущих иллюстраторов. Помимо этого он привлекал к оформлению книг и уже сложившихся профессиональных художников. Среди них были Валериан Николаевич Курдюмов и Сергей Иванович Ягужинский. Именно они выполнили иллюстрации к сказкам сборника, который вы взяли в руки. К концу XIX века Валериан Николаевич был хорошо известен и среди издателей, и в своем кругу коллег. Ведь он был основателем знаменитого московского дома-коммуны в Лефортове, стены которого видели множество талантливых личностей. С Сытиным его связывали давние деловые отношения; Курдюмов принимал участие в оформлении многих его изданий. Сергей Иванович Ягужинский в 1881 году окончил Центральное Строгановское училище технического рисования и работал в самых разных областях. Он был не только талантливым портретистом и пейзажистом. Делал рисунки для тканей и эскизы для мебели. Благодаря его таланту рисовальщика и оформителя этикетки на самых разных товарах превращались в настоящие произведения искусства. Ягужинский обучал студентов искусству акварели, был автором двух пособий по рисованию. Работая над иллюстрациями к сказкам по заказу Сытина, он стремился к ярким цветовым комбинациям, сохраняя при этом четкий контурный рисунок. Успех книжек с его работами у публики был полным. И, кстати, это подвигнуло Сытина на издание не только отечественных, но и зарубежных сказок. |
|
Иллюстрации, украшающие данный сборник сказок, впервые появились в начале XX века благодаря знаменитому издателю Ивану Дмитриевичу Сытину. Природная сметка и удачная женитьба на купеческой дочери с солидным приданым позволили ему в 1876 году открыть в Москве свою литографическую мастерскую. Сытин прекрасно знал книжный рынок того времени. Ему были отлично известны запросы читателей, ведь будущий книгоиздатель не один год проработал помощником в одной из московских книжных лавок. Уже в начале XX века Сытин был владельцем нескольких магазинов, которые предлагали публике самые разные книги. Среди них важное место занимали сказки. Сытин справедливо полагал, что художественное оформление таких книг должно было производить на ребенка неизгладимое впечатление. Для решения этой задачи требовались талантливые иллюстраторы. Одним из них был Анатолий Васильевич Неручев. С Иваном Дмитриевичем Сытиным его связывали давние деловые отношения. Для его издательства Неручев в общей сложности проиллюстрировал несколько десятков книг. Сотрудничал он и с другими видными издателями своего времени. В частности, выполнял рисунки и для Альфреда Девриена, выпускавшего книги по сельскому хозяйству, ботанике и зоологии, и для московского издательства Владимира Михайловича Саблина. Работая над иллюстрациями к детским сказкам, Неручев сознательно ограничивал себя в художественных приемах. Рисунки с четкими контурами, локальные цвета без оттенков, почти полное отсутствие теней и перспективы должны были, с его точки зрения, облегчить восприятие картинок маленькими читателями. Такой подход, безусловно, был оправдан. Ведь и «Репка», и «Золотое яичко», и «Колобок» — сказочные истории для малышей, которые только начинают открывать для себя удивительный мир книг. Иллюстрации к сказкам Неручева не перегружены деталями. Ребенок сразу видит главных персонажей и может понять, что с ними происходит. Обилие же картинок к каждой невеликой по размеру сказке превращает иллюстрации Неручева в своеобразный комикс, в котором часто и без текста ясны перипетии немудреного сказочного сюжета. Эти особенности иллюстраций Неручева делают их интересными и в наши дни. |
|
Стихотворения Раисы Адамовны Кудашевой, урожденной княжны Гидройц, впервые появились в российской печати в самом конце XIX века. Ни ее родители, ни муж не одобряли этого увлечения поэтическим творчеством. Поэтому большинство своих произведений Раиса Адамовна публиковала под псевдонимами — сначала «А.Э.» или «А.Эръ», затем «Р.К». Поэтому самое известное стихотворение Кудашевой, «Елка», послужившее основой для создания знаменитой песенки «В лесу родилась елочка», долгое время считалось народным. При этом и сама Раиса Адамовна, написавшая «Елку» в 1903 году для рождественского выпуска журнала «Малютка», в течение двух десятилетий не знала, что музыкант любитель Леонид Карлович Бекман положил ее слова на музыку, и песенку про елочку с удовольствием распевают дети и взрослые во всех уголках необъятной России. Лишь в 1941 году авторство Кудашевой было установлено, и к ней пришла всенародная известность. «С белоснежными волосами, с приветливой улыбкой, в очках, сквозь которые смотрят живые глаза, она была похожа на добрую бабушку из сказки», — так описывал встречу с Кудашевой в январе 1958 года корреспондент журнала «Огонек» Борис Алексеев. Наверное, эти слова и раскрывают секрет творческого успеха Раисы Адамовны. Хотя не все ее сказки, песенки, рассказы, стихи для детей обрели популярность, подобную «Елочке», их продолжают читать до сих пор. Ведь простых, добрых, пусть и немного наивных «бабушкиных» интонаций детям всегда недостает. Книги Раисы Адамовны, выходившие в начале XX века в московском издательстве И.Н. Кнебеля, часто иллюстрировал Александр Васильевич Ложкин. Он был талантливым графиком, выпускником Строгановского училища и штатным художником московского отделения фирмы Карла Фаберже. Александр Васильевич разрабатывал эскизы ювелирных украшений, создавал жанровые композиции, писал пейзажи с видами старинных русских городов, занимался книжной и станковой графикой. После революции он работал художником в Госкиноиздате и участвовал в оформлении праздников и парадов на Красной площади. Работы Ложкина, отличавшиеся безукоризненным вкусом, богатой красочной палитрой и любовью к Родине, часто публиковались в периодических изданиях и на открытках. Его произведения легли в основу множеств гравюр. В наши дни произведения Александра Васильевича можно увидеть в различных российских музеях, в том числе и в Третьяковской галерее. Их демонстрируют на международных аукционах, они хранятся в частных коллекциях. И, разумеется, они украшают детские книги, которые еще не раз будут переизданы. |
|
Красочно иллюстрированная энциклопедия рассказывает о нескольких сотнях амулетов и талисманов. Среди них символы западного и восточного гороскопов, а также японские резные фигурки нэцкэ. Раскрывают тайны своего символического значения числа, минералы и драгоценные камни. Рассказано о символике комнатных растений и домашних животных. Энциклопедия написана простым и ясным языком и рассчитана на широкий круг читателей. Она служит своеобразным справочником-путеводителем по удивительному миру талисманов. С ее помощью вы сможете рассказать о символическом подтексте многих вещей, которые в том числе используются в качестве подарков и сувениров. |
|
Книга содержит подробную информацию о бокарнее, которая заслуженно считается одним из самых неприхотливых и устойчивых субтропических растений, растущих в комнатах и холлах. Приводятся сведения о природном ареале, а также об истории изучения бокарней и родственных им нолин. Описаны любопытные особенности и виды, поступающие в продажу. Рассказано об условиях, которые необходимы бокарнее для роста и развития. Обсуждаются проблемы, которые могут возникнуть при выращивании бокарнее, и способы их устранения. Книга прекрасно иллюстрирована оригинальными цветными фотографиями. Она послужит исчерпывающим справочником, кто захочет выращивать бокарнею. |
|
Книга содержит подробную информацию о нефролеписе — наиболее неприхотливом папоротнике, издавна выращивающемся в комнатных условиях. Приводятся сведения о природном ареале, а также об истории изучения этой группы папоротников. Описаны любопытные особенности и виды, которые можно найти в продаже. Рассказано об условиях, которые необходимо обеспечить нефролепису для его быстрого роста и прекрасного самочувствия. Особое место уделено способам, с помощью которых нефролеписы можно размножать в комнатных условиях. Обсуждаются проблемы, которые могут возникнуть при выращивании нефролеписов и способы их устранения. Книга прекрасно иллюстрирована оригинальными цветными фотографиями. Она послужит исчерпывающим справочником для всех, кто захочет выращивать нефролепис. |
|
Книга содержит подробную информацию об антуриумах. |
|
Данная книга является биографическим справочником, в котором представлены 500 мастеров мирового искусства от эпохи Возрождения до наших дней. Содержащийся в издании материал дает представление об этапах развития мировой живописи, ее стилях и направлениях. Издание богато иллюстрировано: в нем содержится более 1000 репродукций картин. Вступительная статья знакомит читателя с основными художественными течениями. Алфавитный принцип, положенный в основу книги, делает работу с ней максимально удобной. Издание адресовано всем, кто интересуется историей искусства и культуры. |
|
