|
|
|
Стили. Материалы
|
Декоративно-малярные техники. Техника. Приемы. Изделия и имитируем поверхности. Самая полная энциклопедия декоративных техник и материалов. |
|
О книге: Цвет может радикально изменить впечатление от интерьера — сделать его более прохладным или теплым, помогающим сконцентрироваться или уютным и расслабляющим. Добавив лишь пару ярких шрихов, можно преобразить свой дом до неузнаваемости! Открыв эту книгу, вы узнаете, как изменить декорации своей жизни: — выбрать идеальную палитру для каждой комнаты, — зрительно изменить пропорции помещения, — скорректировать недостатки и подчеркнуть достоинства планировки, — поиграть с освещением, драпировкой и деталями, — создать уникальное, индивидуальное пространство в обычной типовой квартире. Эта книга не только познакомит вас с базовыми понятиями профессионального дизайна интерьера, но и научит применять их в повседневной жизни, вооружив вас конкретными пошаговыми примерами и нестандартными решениями! |
|
Эта книга посвящена искусству point-to-point, что переводится как «точка к точке», в русском же варианте это искусство называется «точечная роспись». Этот вид творчества появился относительно недавно, но изначально был призван копировать древнейшие мозаики, чеканку и вышивки в домашних условиях. Освоить технику может абсолютно каждый, достаточно лишь иметь желание. Вам обязательно понравится точечная роспись, ведь благодаря ей вы сможете создавать не только «классические» орнаменты, но и свои собственные неповторимые шедевры! Все о том, какие материалы вам потребуются, как ими пользоваться, на чем создавать роспись и как сделать рисунок наиболее выигрышным, вы сможете узнать из этой книги. |
|
Эта книга посвящена относительно новому виду декоративно-прикладного искусства — точечной росписи. Также эту роспись называют «Point-to-Point» (от англ. «точка к точке») или роспись Пике (отфр. «стеганый»). История возникновения данного вида искусства уходит корнями в далекое прошлое, к древне-восточным видам росписи, так называемой «капельной» росписи, искусству росписи австралийских аборигенов. Все эти виды росписи зародились очень давно в разных уголках мира, но ни одно из них не имело прикладного значения. С появлением современных материалов точечная роспись обрела новое дыхание, стала более утилитарной. С помощью точечной росписи можно декорировать самые разные предметы: от аксессуаров (ремни, кошельки, обложки, визитницы, сумочки и т.д.) до предметов интерьера, таких как шкатулки, часы, зеркала, столы, новогодние украшения, посуда и многое другое. Именно поэтому все больше и больше творческих людей выбирают этот вид искусства для выражения своей индивидуальности. |
|
Автор, известный специалист в области художественной обработки металлов, в доступной форме рассказывает о методах создания, инструментах, истории и художественной отделке кованых изделий. Книга предназначена широкому кругу читателей, которых интересует изготовление художественных и прикладных изделий методом ковки, студентам, обучающимся по специальности «Технология художественной обработки материалов», а также тем, кто желает заняться индивидуальной трудовой деятельностью в области пластики малых форм из металлов и сплавов. |
|
«Восточный дневник дизайнера» — своеобразное путешествие по интерьерам и дальним странам. Это книга о колоритных предметах мебели и самобытных аксессуарах. Авторы зафиксировали впечатления и наблюдения работников ведущих московских галерей и салонов, дизайнеров, искусствоведов и журналистов, а также свои собственные. В книге 240 страниц — около 700 иллюстраций и любопытнейший текст. Речь идет о стилях мебели и стилях жизни, а также о неизбежной эклектике, которая не мешает жить красиво, если дизайнеры по интерьеру талантливо воплощают наши эксклюзивные фантазии.» |
|
Суть техники заключается в декорировании твердой основы изделия лоскутами ткани. Основа может быть любой — подойдет и доступный, недорогой пенопласт или пенокартон, и натуральные материалы, например древесина. Сочетая на основе разные цвета и фактуры ткани, мастера кимекоми получают потрясающие живописные эффекты. Выполненные в этой технике изделия отличаются утонченностью и изяществом неизменно привлекая внимание окружающих. В книге вы найдете сведения обо всех тонкостях кимекоми. Шаг за шагом, вы будете открывать новые грани творчества. Отточить мастерство помогут двадцать практических проектов. Нам будет очень приятно, если авторские идеи вдохновят вас на создание своих произведений, а неспешный и умиротворяющий процесс творчества подарит вам истинное удовольствие. |
|
Эта книга содержит подробный обзор структурных и встроенных элементов интерьера, а потому послужит источником вдохновения и для любителей, и для профессиональных дизайнеров. Более 350 фотографий представляют разнообразные дизайнерские решения — от стен из стеклянных блоков до полов из твердых пород дерева. Здесь рассказывается о последних достижениях в сфере строительных материалов и практичных, инновационных способах их использования дизайнерами и архитекторами. |
|
«Всего лишь 100 лет назад китайский стиль был связан традициями, эстетика которых отражала закрытость культуры страны с тысячелетним опытом прекрасного дизайна. Касается ли это изгиба спинки стула эпохи Мин ручной работы или прекрасной зеленой глазури на 800-летней фарфоровой вазе — элементы высокого китайского стиля кажутся сделанными из камня, такого же неизменного, как Великая стена. Китайские декоративные вещи были невероятно дорогими, сделанными из редких натуральных материалов, например нефрита или твердой древесины, или ручной работы, например фарфора, тонкой бумаги и шелка (все эти материалы, кстати, были изобретены в Китае). Китайский традиционный стиль, конечно, все еще процветает. Но в начале XX века в Китай проникают современность и западная эстетика, и горизонты стиля расширяются. В1930-х годах в Шанхае появляется «арт деко», а вместе с революцией Мао 1949 года проникает модернизм и советская монументальная архитектура. Мао Цзе-дун, подтолкнувший китайский народ отказаться от «старых идей, старой культуры, старых традиций и старых привычек», оказал сильнейшее воздействие на китайский стиль. В ходе культурной революции 1960-х множество наиболее ценных китайских сокровищ было разрушено. После правления Мао осталось наследство из дизайна массового производства и демократичной, функциональной моды — и известный всему миру образ, связанный со всем китайским — от плакатов до пуговиц и чайников, В сегодняшнем меняющемся Китае дизайнеры могут свободно играть с визуальным наследием всех эпох. Что они и делают.» |
|
«Еще сто лет назад любой разговор о нью-йоркском стиле перенес бы нас на другую сторону Атлантики. Тогда этот стиль был смесью европейского импорта, зданий с «итальянскими» фасадами и украшений интерьера, привезенных гружеными кораблями из Венеции и Флоренции, Брюсселя и Парижа. Но в XX веке Нью-Йорк из подражателя превратился в законодателя мировой моды. Небоскребы, главный нью-йоркский бренд, изменив очертания Манхеттена, сделали очевидным, что в современном городе архитектурная составляющая должна быть более зрелищной, чем природная. К огромным фабрикам с пафосными фасадами, делающими их похожими на дворцы индустрии, стали прилегать перегруженные производством и трафиком улицы. Космополитичный, все еще типично американский в своем желании порвать с обыденностью и устремиться в небо, Нью-Йорк изобрел стиль гламурный и новый, столь же символичный, как сверкающая корона на верхушке небоскреба «Крайслер». Нью-Йорк сейчас, вероятно, на том же пути культурного развития, что и европейские столицы в эпоху их юности, когда стиль города остается хорошо узнаваемым. Если вы уедете отсюда на несколько месяцев, то, когда вернетесь, линия горизонта будет другой, бакалея на углу превратится в галерею искусств (и ваш домовладелец повысит арендную плату!). Пространства, десятилетиями являвшегося золотым стандартом стиля нью-йоркской жизни, теперь недостаточно для жителей Нью-Йорка. Мы хотим квартиру, но она должна быть аутентичной. Мы пойманы на крючок архитектурной детали, артефактами ужу утерянного промышленного прошлого. Наше второе после небоскреба великое изобретение — это чердачные этажи, лофты. Индустриальные «особняки» пятидесятилетней давности сейчас стали востребованы в Сохо, Бруклине из-за высоких потолков и открытой планировки. Теперь они заняты, как это всегда бывает в Нью-Йорке, законодателями моды, приехавшими со всех уголков света, от Сан-Паулу до Шанхая. Они вселились в классические довоенные престижные квартиры, интерьер которых выдержан в белом, с видом на «Крайслер», поставили прекрасную розово-желтую китайскую лампу на прикроватный столик и превратили Нью-Йорк в собственный, очень стильный дом.» |
|
Сегодня Лондон полон экономического оптимизма и творческого духа, впрочем, на протяжении истории он всегда был городом непрерывных перемен и обновления. В течение двух тысяч лет он разрастался по берегам Темзы и стал мегаполисом, преобладающим на юго-востоке Англии. У Лондона никогда не существовало большого плана города, как, например, у Парижа или Рима. Лондон развивается органически, волнами частной застройки, управляемыми подъемами и спадами в экономике. Город зародился как центр торговли и финансов и продолжает оставаться им до сих пор. Постоянное развитие и придало городу его разнообразный и меняющийся вид. Так, например, более современный викторианский стиль нисколько не вытеснил старинные церкви и особняки в угоду прогрессу. В зависимости от точки зрения вы можете считать Лондон энергичным городом с неожиданными контрастами или удивительной мешаниной архитектурных стилей. Но замечательный побочный результат такого архитектурного разнообразия — это богатый выбор: только воображение может ограничить стиль вашей жизни в этой столице. |
|
«Минимализм — прекрасный контрапункт стимулирующего эффекта модернизма, появившегося задолго до минимализма. Даже в архитектуре романского стиля, Возрождения и неоклассицизма мы можем обнаружить минималистские тенденции (хотя понятия «минимализм» еще не существовало). И архитектура Средиземноморья, и особенно вдохновленная дзен-буддизмом архитектура Дальнего Востока проста и незамысловата — иными словами, «минималистична». Благодаря таким архитекторам, как Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ, Баухаус стал вехой в истории минимализма. Издание с параллельным текстом на английском и французском языках.» |
|
Стиль жизни: магия цвета. Креативный взгляд дизайнера и стилиста. |
|
Потрясающий источник для каждого, кто ищет вдохновение для создания проектов в стиле модерн. Более 250 прорисовок мотивов, включая простые и изящные бордюры, рамки, буквицы и прочие изображения. Стилизованные цветы и деревья, красивые птицы и бабочки, лица и фигуры, фрукты и многое другое. |
|
Книга по созданию трехмерных проектов интерьеров при помощи популярного редактора трехмерной графики 3ds Мах позволит каждому, кто хочет заняться моделированием 3D-интерьеров, найти необходимую информацию для воплощения идеи в жизнь. Описывается моделирование элементов и стили оформления интерьеров, работа с материалами и текстурами, способы повышения реалистичности изображений, визуализация. Рассматриваются особенности создания интерьеров в различных стилях: минимализм, ренессанс, барокко, античный, рококо, хай-тек, техно и др. Компакт-диск содержит сцены, сцены-образы, изображения для создания текстур и рисунки из книги в цветном исполнении. Для дизайнеров интерьеров, архитекторов, визуализаторов, разработчиков игр, а также пользователей, увлекающихся трехмерной графикой. |
|
