|
|
|
Книги издательства «СканРус»
|
Творчество Анатолия Комелина — храм души художника, территория заповедная. Вырубленные в камне рельефы на библейские и евангельские сюжеты, возвращающие память к поэзии скульптурного убранства храма Покрова на Нерли, Димитриевского собора во Владимире и Рождественского в Суздале, инсталляции из деревянных конструкций, не связанные с конкретными прототипами, — все это рождает пронзительное ощущение медитативного погружения в особое семантическое пространство, созданное воображением мастера. Его произведения — своего рода скрижали, образные, пространственно-пластические метафоры, знаки-заповеди в камне и антропоморфические аллегории в дереве. Анатолий Комелин создал свой метаязык, свою шкалу сакральных ценностей, доступные лишь посвященным. |
|
Альбом-каталог, изданный к 125-летию основоположника русской анималистики, скульптора, живописца, графика Василия Алексеевича Ватагина (1884-1969). Альбом содержит репродукции множества работ мастера. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит с работами художника — графика Ворона Екатерины Александровны. Екатерина Ворона работает в разных жанрах и техниках, оставаясь верной собственным эстетическим предпочтениям. Ей присущи особая изобразительная стилистика, колористическая и композиционно — пластическая система, верность высоким художественным традициям и самостоятельность образного мышления. Сейчас Екатерина работает в различных техниках пастельной и масляной живописи, пишет акрилами и создает скульптуры из бронзы. Все работы объединяет ощущение тишины, как конечный шаг к раскрытию красоты, позволяющей всматриваться в нюансы осеннего неба, сна ребенка, торжество жизни. Работы находятся в частных коллекциях Европы, Азии и США. |
|
Альбом издан на основе материалов выставки «Восток: Искусство быта и Бытия», проходившей в Государственном музее Востока. Главная задача выставки и альбома – показать богатство и разнообразие художественных традиций, предметов быта, а также способов осмысления бытия в различных регионах Востока, благодаря которым достигалась гармония человека с окружающим миром и с самим собой. |
|
«Коллекция рисунков мастеров ХIХ века — одна из самых многочисленных среди фондов Третьяковской галереи. Начало коллекции было положено основателем музея Павлом Михайловичем Третьяковым. Он считал своим долгом собирать и сохранять свидетельства творческих поисков мастеров-живописцев. Каталог содержит биографические справки о художниках, описания произведений, приложение «Автографы художников», научно-справочный аппарат. Комментарий включает данные о наградах и званиях, полученных художником за это произведение, мотивировку атрибуции и датировки, указание на корреспондирующие работы, находящиеся в других музеях или частных собраниях; краткие биографические сведения об изображенном лице, сведения об изображенных архитектурных или скульптурных памятниках; ссылки на источник сюжета.» |
|
«Собрание рисунка ХХ века — самый большой раздел в фондах Третьяковской галереи. Он насчитывает более двадцати тысяч произведений и с достаточной полнотой отражает как важнейшие периоды истории искусства минувшего столетия, так и творчество ведущих мастеров. Каталог включает работы, выполненные в различных графических техниках, традиционно объединяемых под название «оригинальные»: карандаш, тушь, сепия, сангина, пастель, акварель, гуашь, темпера, и пр. Название «Рисунок ХХ века» условно. Трактуемый в расширенном смысле, «рисунок» противопоставляется «печатной графике», включающей различные виды гравюры и литографию.» |
|
Лев Федорович Дьяконицын является одной из самых ярких и притягательных фигур художественной жизни Москвы. Неутомимый художественный критик, наставник и друг молодежи Лев Дьяконицын пользуется заслуженным уважением и любовью широких слоев творческой интеллигенции, коллег и специалистов в России и Европе. Живописный стиль Дьяконицына основан на переосмыслении традиций искусства любимого им периода начала ХХ века, кубизма, фовизма, экспрессионизма и раннего русского авангарда, и при этом он обладает яркой индивидуальностью. |
|
Иллюстрированный альбом предлагает взглянуть на художественную жизнь центра русской эмиграции в 20-30-е годы XX века глазами замечательного русского художника Николая Загрекова (1897 – 1992). И центром этим был вовсе не Париж, а именно Берлин. «Русский Берлин» 20-х годов и до прихода к власти нацистов – уникальное явление в русской культуре. Представители первой волны эмиграции – писатели, артисты, художники, ученые, философы, оказавшиеся за границей, — сформировали «остров» русской цивилизации в центре Европы. Здесь издавались русские газеты, журналы, открывались учебные заведения и общественные организации. Все это было разрушено и уничтожено в 30-е годы. Тем ценнее свидетельства той эпохи глазами непосредственного участника тех событий. В книге представлены живописные и графические работы художника, образцы промышленного дизайна и рекламных плакатов. Все это дополнено многочисленными фотографиями, сделанными самим Загрековым. |
|
Вашему вниманию предлагается восьмой выпуск ежегодного каталога-справочника «Искусство России», в котором представлены произведения 300 художников России в 5 разделах: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, инсталляции и проекты. Издание содержит необходимую информацию о каждом художнике, о ценообразованиях на произведения искусства, основанных на многолетнем опыте коммерческих продаж. Издание служит надежным путеводителем, позволяющим представить объективную картину современной художественной жизни. Каталог-справочник обновляется по итогам каждого следующего года и помогает профессионалам и любителям современного искусства ориентироваться в современном рынке России. Являясь на сегодняшний день наиболее полным по информации и иллюстративному объему справочником, «Искусство России» пользуется неизменным спросом в нашей стране и за рубежом. |
|
Творчество Анатолия Комелина – храм души художника, территория заповедная. Вырубленные в камне рельефы на библейские и евангельские сюжеты, возвращающие память к поэзии скульптурного убранства храма Покрова на Нерли, Димитриевского собора во Владимире и Рождественского в Суздале, инсталляции из деревянных конструкций, не связанные с конкретными прототипами, – все это рождает пронзительное ощущение медитативного погружения в особое семантическое пространство, созданное воображением мастера. Его произведения – своего рода скрижали, образные, пространственно-пластические метафоры, знаки-заповеди в камне и антропоморфические аллегории в дереве. Анатолий Комелин создал свой метаязык, свою шкалу сакральных ценностей, доступных лишь посвященным. |
|
Настоящий альбом – первое монографическое издание, посвященное замечательному советскому художнику Константину Михайловичу Молчанову. Основную часть книги составляет обширный иллюстративный материал: около 120 живописных и более 180 графических работ, а также большое количество фотографий и документов из архива К.М.Молчанова. Издание содержит раздел, составленный из ранее не опубликованных отрывков из записных книжек, отражающих мировоззрение Молчанова, особенности его художественного метода и представление об избранной профессии. Книга снабжена краткой биографией мастера с указанием основных выставок, а также резюме на английском языке. |
|
В книгу вошли фрагменты писем, дневников и статей, а также репродукции произведений известного ученого-архитектора и художника льва Моисеевича Холмянского (1917-1997). Это свидетельства очевидца и участника событий, бать может, самого сложного и драматичного периода новейшей истории России. |
|
Книга является первым сводным аннотированным каталогом произведений, составляющих наследие Соловецкого монастыря и хранящихся в фондах музеев Архангельской области. Великолепно иллюстрированное издание рассказывает о дорогих царских и княжеских подарках в монастыре и о дешевых памятных изделиях, предназначавшихся для богомольцев. В издании представлены редкие документальные фотографии. Книга адресована историкам, искусствоведам и всем интересующимся культурой Русского Севера. |
|
Иллюстрированное издание представляет собой сборник статей, посвященных изучению текстов жития, исторических и литературных источников, памятников иконографии и архитектуры, отражающих почитание великого святителя Николая Чудотворца в России и за ее пределами. Эта книга дает возможность познакомиться с новыми открытиями фольклористов, текстологов, археологов, реставраторов и искусствоведов, которые проливают свет на формы почитания святого у разных народов и раскрывают их полноту и многообразие. Статьи, вошедшие в состав издания, подготовлены учеными, реставраторами и священнослужителями – участниками Международной научной конференции «Святитель Николай Чудотворец: проблемы генезиса и эволюции форм почитания, агиографии, иконографии, архитектурные ансамбли». |
|
«Книга выпущена к 90-летию ВХНРЦ им.академика И.Э.Грабаря и открывает серию книг о старейшем в стране Художественном научно-реставрационном центре, чья деятельность направлена на спасение и сохранение памятников искусства и культуры в РФ. Открывает её книга Виктора Васильевича Филатова, написанная живо, интересно, в сопровождении большого количества архивных фотодокументов, многие из которых публикуются впервые. Издание автобиографичное и знакомит с участниками истории сохранения культурного наследия; с конкретными эпохальными событиями: расслоении и раскрытие фрески в храме Бориса и Глеба в Кидекше в 1947 г., реставрация иконы ХI века «Апостолы Петр и Павел», об экспедиции по обследованию памятников Белорусии, Албании и многом другом.» |
|
Альбом «Реализм XXI века» является опытом обобщения различных творческих концепций и стилистических вариаций развития такого художественного явления, как реализм. Миллениум закрыл предшествующую главу истории мировой цивилизации, новые страницы которой только пишутся. Начало третьего тысячелетия становится временем радикальных перемен в социальной, научной и духовной сферах. Существует немало различных точек зрения на историю искусства; отдельные теоретики и критики полагают, что великие традиции прошлого уже сыграли свою роль, исчерпали себя, остались лишь в качестве наследия и не влияют на формирование актуальной культурной среды. Однако подобные утверждения опровергаются самой практикой искусства, о чем свидетельствует пятнадцатилетний опыт работы Международного художественного фонда, тактично и последовательно поддерживающего бережное отношение к традициям реалистического искусства и поискам новой образности. Перипетии нашего времени изменили как саму систему оценки искусства, отношения к нему, так и творческие установки, обусловленные влиянием художественного рынка и поп-культуры. Альбом издан на русском и английском языках. |
|
Настоящее издание представляет собой иллюстрированный сборник научных статей, посвященных различным аспектам консервации и реставрации скульптуры из камня. При этом следует подчеркнуть условность термина «скульптура из камня», так как в книге речь пойдет о реставрации произведений скульптуры, выполненных не только в камне, но и в гипсе, керамике, бетоне, воске. Авторами статей являются художники-реставраторы и научные сотрудники Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э.Грабаря. Отдел реставрации каменной скульптуры ВХНРЦ возник еще в середине 1960-х годов. За долгий период своей деятельности здесь были отреставрированы – восстановлены, сохранены, а иногда просто спасены – сотни произведений скульптуры из собраний советских и российских музеев. Многие музеи нашей страны имеют давние связи со специалистами ВХНРЦ, которые помогают сохранять им богатейшие скульптурные собрания. В настоящем издании представлен альбом, включающий в себя наиболее яркие и показательные примеры реставрации каменной скульптуры за более чем 40-летний период деятельности отдела. Все иллюстрации снабжены комментариями с обширным вспомогательным фотоматериалом, отражающим разные процессы проведенной реставрации. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит с произведениями Заслуженного художника РФ, Народного художника Саха (Якутия) Спиридонова Юрия Васильевича, который посвятил свое творчество земле и людям Арктики. В работах мастера образно раскрывается суровая красота природы, быт и обычаи ее коренного населения, всех тех, кто влюблен в этот край, осваивает его недра и преображает его облик. Его творчество ставит не только эстетические, художнические, но и нравственные проблемы. |
|
«Живопись Ирины Старженецкой — особый мир, рожденный большим живописным даром, тонкими переживаниями и глубокими размышлениями художницы над всем, что окружает ее в жизни. По словам Старженецкой, «все средства, чтобы передать образ мира в живописи — мои средства. Вся тайна заключается в том, что каждый раз начинаю сначала, от незнания; уверенность в себе — погибель…» |
|
Иллюстрированный альбом-каталог посвящен творчеству художника Алексея Николаевича Суховецкого. Издание открывают три статьи, рассказывающие о творческом пути живописца. Каталог картин автора разделен на три темы: «Москва», «Интерьер и натюрморт», «Путешествие». Текст альбома приводится на английском и русском языках. |
|
