|
|
|
Книги издательства «СканРус»
|
Иллюстрированное издание о творчестве выдающегося русского художника Алексея Кондратьевича Саврасова приурочено к юбилейной выставке его произведений в Третьяковской галерее. В альбом включены живописные пейзажи мастера более чем из тридцати музейных собраний России и ближнего зарубежья, работы из частных коллекций, относящиеся ко всем этапам творческой жизни мастера. Впервые в полном объеме воспроизводятся станковые графические листы Саврасова, хранящиеся в Третьяковской галерее. Издание содержит аналитические статьи, в которых уделяется особое внимание духовной основе искусства живописца, раскрывает своеобразие его художественного метода. |
|
«Альбом «Пленники красоты» знакомит с творчеством наиболее известных представителей русского академического и салонного искусства XIX — начала ХХ века (Г.И. Семирадского, П.А. Сведомского, К.Е. Маковского, А.П. Рябушкина, В.И. Якоби, М.М. Антокольского, Е.А. Лансере и многих других). Художественные процессы, происходящие в живописи, графике, скульптуре, можно проследить на примере «античных идилий», полотен на исторические сюжеты, «сцен боярского быта», портретов, натюрмортов, пейзажей... Первое издание вышло в свет в 2004 году и явилось частью масштабного выставочного проекта «Пленники красоты».» |
|
«Государственная Третьяковская галерея — один из известнейших художественных музеев мира, сокровищница русского искусства. Основанная в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, она была передана в дар городу Москве в 1892 году. Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает около 150000 произведений, созданных в XI-XXI веках. В издании, подготовленном к 150-летию Государственной Третьяковской галереи, музейные коллекции представлены самостоятельными разделами: «Иконопись ХII-ХVII веков», «Живопись и скульптура XVIII-первой половины XIX века», «Живопись второй половины XIX-начала XX века», «Графика XVIII-начала XX века», «Скульптура XVIII-начала XX века». Каждый раздел предваряется рассказом об истории и составе коллекции, содержит описания иллюстраций опубликованных произведений.» |
|
Каталога выставки «Кандинский и «Синий всадник», на которой были представлены 60 произведений, среди которых 30 работ Василия Кандинского, созданных в 1902-1911 годах, а также символистские полотна Франца Штука и Франца Ленбаха. Интересны и такие малоизвестные в России картины, как «Тигр» Франца Марка, «Портрет с яблоками» Августа Макке, «Портрет Марианны Веревкиной» Габриэлы Мюнтер, «Кактусы» Пауля Клее, «Испанки» и «Зрелость» Алексея Явленского, «Автопортрет» Марианны Веревкиной и другие произведения. |
|
«Вашему вниманию предлагается каталог выставки «Парижская школа», посвященной искусству художников, приехавших в Париж в начале XX века и работавших там в течение первых трех-четырех десятилетий прошлого столетия.» |
|
Настоящее издание приурочено к выставке, посвященной русскому натюрморту и объединяющей два периода его существования. Своеобразие проекта состоит в том, что выставочном пространстве и на страницах альбома впервые собраны вместе произведения мастеров XVIII-XIX столетий и художников второй половины XX — начала XIX века. |
|
Альбом, посвященный цветам в русском искусстве, — первая в России попытка осмысления такого интереснейшего и богатейшего материала, как история цветов, их значения и цветочные традиции. |
|
Альбом к 100-летию государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. |
|
Альбом работ Васи Ложкина. |
|
Выставка МАН РЭЙ. ПОРТРЕТЫ впервые представляет нашему зрителю фотографии одного из самых известных художников-модернистов XX века. Ман Рэй, американский и французский фотограф, художник и кинорежиссер, родился в Филадельфии в еврейской семье эмигрантов из России. Его творческие поиски связаны с различными направлениями искусства XX века — абстракционизмом, кубизмом, футуристом, дадаизмом, сюрреализмом. Вместе с Марселем Дюшаном и Франсисом Пикабиа он стал одним из основателей дадаистского движения в Нью-Йорке. В1915 году Рэй купил свой первый фотоаппарат и стал впоследствии одним из самых знаменитых фотографов в мире. |
|
Имя Фёдора Фёдоровича Федоровского представляет целую эпоху в истории Большого театра наравне с именами М.И. Петипа, Ф.И. Шаляпина, А.В. Неждановой и Б.А. Покровского. При жизни Федоровский пользовался редкой для театрального художника славой, однако в последние десятилетия он известен лишь специалистам. Первую монографическую выставку мастера Третьяковская галерея представляет совместно с Музеем Большого театра и Театральным музеем им. А.А. Бахрушина. Вслед за показом произведений художников круга С.П. Дягилева, Н.С. Гончаровой, К.А. Коровина, А.Я. Головина проект продолжает серию экспозиций, раскрывающих новаторские тенденции в декорационном искусстве первой половины XX века. |
|
«Проходящая в Москве выставка «Рубенс, ван Дейк, Йорданс...» приурочена к 20-летию установления дипломатических отношений между Россией и Княжеством Лихтенштейн. По материалам выставки был составлен данный альбом.» |
|
«Рисунок в русской художественной традиции достаточно поздно обрел полноценную самодостаточность и, прежде чем окончательно выделиться в «искусство графики», бытовал как скрытое профессиональное знание мастеров, как наиболее формализованный способ перевода видимости в изображение. Рисунок изначально склонен к аналитике, к рассудочному выявлению и фиксации конструктивно-изобразительных основ предметного мира. Именно средствами рисунка постигаются первоэлементы формы. Именно рисунок, уходя под покровы живописи, во многом отвечает за композиционную связь изображения со структурой формата.» |
|
«Настоящее издание приурочено к выставке «Константин Коровин. Живопись. Театр. К 150-летию со дня рождения». Это вторая персональная выставка художника в Государственной Третьяковской галерее после организованной в 1922 году, еще при его жизни в России. Столетний юбилей живописца отмечался в 1961 году развернутой экспозицией на основе собраний Третьяковской галереи, Русского музея и частных коллекций в залах Академии художеств в Москве, а затем в Ленинграде. К ней был подготовлен небольшой каталог с краткой вступительной статьей, проиллюстрированный несколькими известными работами мастера.» |
|
«Новый иллюстрированный альбом знакомит с работами ярославского художника Алексея Куделина, взявшего псевдоним Вася Ложкин, который начал знакомить публику со своими картинами и за это время приобрел широкую известность, прежде всего за счет активного присутствия в интернет-пространстве. Вася Ложкин также участвовал в выставках петербургской группы «Колдовские художники». Вася Ложкин работает в жанре своеобразного антилубка, где условность изображения и широкое использование сказочных или, вернее, псевдосказочных атрибутов сочетаются с жесткими сюжетами и черным юмором, что зачастую отражается в довольно мрачном колорите многих его работ. Впрочем, в последнее время картинам Васи Ложкина больше присущи яркость красок и оптимистичный настрой. По словам художника, его не интересует окружающая действительность: «Я изображаю сказочный придуманный мир. Порой это мир психозов и всевозможных пограничных состояний, порой бывает страшновато, но все же это сказка с хорошим концом». Придуманный мир Ложкина, однако, так тесно соприкасается с нашей реальностью, ее бытовыми, социально-психологическими и даже политическими коллизиями, что граница порой становится неразличима. К творчеству Ложкина как нельзя кстати подходит расхожая формулировка «его работы никого не оставят равнодушными». Художник явно не ставит перед собой задачу эпатировать публику, тем не менее его произведения определенно «цепляют», прямо апеллируя к мифам и архетипам, бытующим в обществе, фобиям и идеалам конкретного зрителя, вне зависимости от того, изображены ли на картинах люди, зайцы или любимые Ложкиным коты.» |
|
Авторитетный автор делится многолетним опытом, приводит яркие описания всех шато категории «крю классе» и многих шато категории «крю буржуа». В числе показанных в книге 170 винодельческих поместий есть и скромные семейные хозяйства, и грандиозные владения с замками, где производят как малоизвестные, так и знаменитые во всем мире вина. В каждой главе содержится информация об истории поместья, заметки о дегустации вин разных урожаев двух последних десятилетий, сведения о владельцах и их подходах к виноделию. А также подробности о последних изменениях в методах выращивания винограда и процессах производства вина, сведения о размере виноградника, объеме производства, о способах реализации вин и др. Сообщаются сведения о возможности посещения шато с указанием времени приема гостей, телефоны и другая справочная информация. Книга иллюстрирована цветными фотографиями. Она адресована как профессионалам, так и коллекционерам-любителям. |
|
Издание знакомит с графикой К.С. Малевича и художников, в начале 1920-х годов входивших в его ближайший круг. В первую очередь это мастера, сотрудничавшие с Малевичем в Витебске в 1919-1922 годах и составившие группу Уновис: Эль Лисицкий, Н.М. Суетин, И.Г. Чашник, В.М. Ермолаева, Н.И. Коган, Л.А. Юдин. В Гинхуке (Петроград – Ленинград) в круг Малевича вошел К.И. Рождественский. Автор рассматривает особенности графической манеры Малевича в сопоставлении с художественными течениями. 1910-1930-х; анализирует воздействие его личности и метода на творчество учеников. Издание адресовано специалистам и широкому кругу читателей. |
|
Третьяковская галерея располагает самой значительной коллекцией произведений Александра Андреевича Иванова (1806 – 1858). В нее вошло главное творение художника – масштабное полотно «Явление Христа народу», а также более 300 эскизов и этюдов к нему, самое полное собрание рисунков и акварелей великого мастера. В издании, выпущенном к юбилею великого художника, воспроизведены живописные полотна, рисунки, акварели из собраний Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея, рисунки и документы, хранящиеся в Российской государственной библиотеке. Личность Александра Иванова представлена в разделе «Хроника», в статьях исследователей его творческого наследия. |
|
Пятый выпуск иллюстрированного каталога-справочника, в котором представлены произведения 300 художников России в 5 разделах: живопись, графика, скульптура, монументально-декоративное искусство, инсталляции и проекты. Издание содержит необходимую информацию о каждом художнике, о ценообразованиях на произведения искусства, основанных на многолетнем опыте коммерческих продаж. Издание служит надежным путеводителем, позволяющим представить объективную картину современной художественной жизни. Каталог-справочник обновляется по итогам каждого следующего года и помогает профессионалам и любителям современного искусства ориентироваться в современном рынке России. Являясь на сегодняшний день наиболее полным по информации и иллюстративному объему справочником, «Искусство России» пользуется неизменным спросом в нашей стране и за рубежом. |
|
Книга посвящена творческому и жизненному пути профессора Николая Петровича Сычева, который в 1910 — 1960-е годы играл важную роль в исследовании искусства Византии и Древней Руси, реставрации и охране памятников культуры, музейном деле. Среди иллюстраций читатель найдет воспроизведение памятников древнего искусства, портретов и автопортретов Н.П. Сычева, его графических и живописных работ. Книга рассчитана на историков, историков искусства и всех тех, кто интересуется отечественной культурой. |
|
