|
|
|
Российское искусство
|
Лев Снегирев — художник самобытного таланта. Один из тех, кого принято называть шестидесятниками. Работы Снегирева насыщены глубоким смыслом, особым, напряженным ощущением бытия. В своем творчестве художник сумел отразить перипетии времени, по-своему чутко воспринимая действительность. |
|
«Запретное искусство» — книга художников Виктории Ломаско и Антона Николаева. Она сделана в жанре графического судебного репортажа. Книга рассказывает об уголовном процессе над организаторами выставки «Запретное искусство-2006», Андреем Ерофеевым и Юрием Самодуровым, инициированном ультраконсервативным движением «Народный собор». Материалы для книги собраны авторами на процессе собственноручно и документируют события не только в зале суда, но и за его пределами. Все рисунки выполнены Викторией Ломаско. Во время судебного процесса эти репортажи публиковались в блогах авторов, а также в периодических изданиях. Один из них — «Свидетели защиты наносят ответный удар», был номинирован на премию Кандинского в 2010 году. |
|
Александра Пономарева иногда называют «современным маринистом». Отчасти это верно: главная область интереса автора – океан. Погружаясь в воду, где он обычно устраивает свои акции и создает проекты, Александр, по собственному определению, «плавает в других пространствах». В процессе творческой эволюции художник не изменил однажды выбранному материалу – так или иначе его проекты всегда связаны с водой, и восприятие смысла произведения опосредовано ею. Вода как самая непостоянная субстанция символизирует в проектах вечность изменений. Вода как метафора больших перемен, сила ее потока разрушает границы, провозглашая единство. Книга об одном из самых известных в Европе современных русских художников Александре Пономареве открывает не только творчество автора, но и философию стихии воды. |
|
Цель серии книг «Objects» – это стимуляция творческого эксперимента в рядах отечественных уличных художников и призыв выйти за рамки двухмерного и типографического стрит-арта. В фокусе третьего номера оказываются непосредственно трехмерные объекты, а так же объемно-пространственные композиции, создаваемые различными художниками на улицах города. Как и в прошлый раз, содержание номера будет посвящено обзору инноваций в области российского уличного искусства и связанных с этим событий. Большая часть опубликованных проектов создана специально для номера, поскольку для большинства представленных в нем художников объем – довольно новое поле для эксперимента. Однако если для одних это – дебют, то для других – вполне привычная практика. Это обусловлено тем, что сегодня на городских улицах России орудуют художники, вышедшие не только из граффити сообщества, но и из других сфер – это дизайнеры, иллюстраторы, традиционно «галерейные» художники современного искусства и т.п. Об их вариантах организации городского пространства на этот раз и рассказывает «Objects3». |
|
Работы известного архитектора Николая Шумакова хорошо известны москвичам — это многочисленные станции метро, построенные по его проектам. Менее известна его живопись, отличающаяся оригинальностью и выразительностью. Настоящее издание восполняет этот недостаток. |
|
Альбом работ Васи Ложкина. |
|
«Созданную «Крокин галереей» книгу-сборник интервью с любимыми художниками в преддверии проходивших в стенах галереи их персональных выставок с полным правом можно назвать «заведомым шедевром». Воспринимающиеся в целокупности разговоры с мастерами разного поколения, разных взглядов на жизнь и искусство (среди интервьюируемых и Алексей Беляев-Гинтовт, и группа «ФенСо», и Александр Джикия, и Александр Пономарев, и Тишков, и Цветков, и Сигутин, и Насонов, — всего двадцать художников и художественных групп) в результате становятся полноценным произведением искусства. Произведением, существующим не на холсте или бумаге, а в пространстве общения, в языке. Месседж этой книги можно охарактеризовать словами из интервью Аркадия Насонова: «Сотворчество — это высшая степень дружеских отношений». Причем именно благодаря дружеским отношениям в доверительных беседах эксперта и художников рождается творческое событие, появляется факт искусства, во многом конгениальный пластическим решениям выбранных мастеров. Книга рекомендована широкому кругу читателей.» |
|
Московский музей современного искусства с гордостью представляет в своих стенах персональную выставку работ Тимура Новикова — выдающегося ленинградского художника последней трети XX века. Приуроченная к пятидесяти пяти летнему юбилею мастера, выставка наиболее полно знакомит зрителя с творчеством и этапами жизни художника. Она отражает историю непрестанного исследовательского поиска, страсти к искусству, резких поворотов судьбы и верности очень рано сделанному эстетическому выбору. Новикову едва исполнилось двадцать пять, когда он собрал неофициальную группу «Новые художники» и сформулировал принципы своего творчества — идею независимости и добра. Выставка «Тимур» включает в себя не только знаменитые серии работ художника, но и произведения, которые ранее не выставлялись в России, а также исторические документы из архива его семьи. Куратор выставки — Екатерина Андреева, истинный знаток творчества Тимура Новикова, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея, тесно сотрудничая с Ксенией Новиковой, собрала для выставки «Тимур» более 120 произведений из архива Т. Новикова, Музея Новой Академии Изящных Искусств, собраний Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Музея Art4.ru и частных коллекций, в том числе из собрания нашего музея. Благодаря этому московская публика впервые получила возможность столь подробно познакомиться с колоссальной художественной работой, проделанной одним из талантливейших художников конца XX — начала XXI веков. Для Московского музея современного искусства большая честь в сотрудничестве с крупными институциями, частными коллекционерами и семьей Тимура Новикова выставлять работы художника, оказавшего значительное влияние на ход истории российского искусства последних трех десятилетий. |
|
«Нельзя сказать, что искусство Игоря Вулоха не известно широкому зрителю, не говоря уже о зрителе искушенном. У него прошли персональные выставки и в видных московских арт-институциях (в первую очередь в Третьяковской галерее, а также в галерее «Файн Арт» и музее ART4.RU), и в зарубежных галереях (среди прочих — Nadya Brykina Gallery в Цюрихе, Brauner und Popoff в Берлине и т.д.). Почти каждая из них сопровождалась довольно увесистым каталогом с несколькими текстами и множеством репродукций работ разных периодов. Его произведения разных периодов хранятся в московской Третьяковке и в петербургском Русском музее, а еще в нескольких уважаемых зарубежных собраниях, например, в датском музее современного искусства Kunstmuseum и музее в греческих Салониках. И тем не менее он остается во многом «таинственным незнакомцем», в первую очередь потому, что искусство Вулоха очень трудно встроить в какой-то стандартный контекст: художник-нонконформист, беспредметник, абстракционист, стало быть, должен был быть тесно связан с такими же, как он, независимыми мастерами, ведь вместе легче противостоять официозу и «культурным властям». А Вулох был по преимуществу одиночкой, как бы «сам по себе». В одном из последних интервью он говорил: «К своему поколению отношусь выборочно и независимо от ярлыка, которым наградила их пресса или другие ценители. Тут я тоже выступаю как зритель. Абстракционисты, шестидесятники, нонконформисты — все эти ярлыки условны. Порой более отдаленные эпохи кажутся мне близкими, а более близкие — так называемый авангард — наоборот, кажутся очень далекими. Так что общепринятые категории для меня решающего значения не имеют».» |
|
«Альбом художника» — это собрание ряда иллюстраций картин, написанных художником Ширяевым Юрием Владимировичем в начале XXI века, отражающих неисчерпаемое разнообразие и удивительную красоту нашей Родины. Книга также включает ряд поэтических произведений автора и предназначена для широкого круга любителей живописи и поэзии. |
|
В альбоме представлены работы современной художницы Елены Прейс. Это абстрактные картины из бумаги и других материалов. |
|
Издание посвящено творчеству уличного художника Павла Пухова (1980-2013), более известного под псевдонимом Паша 183. Работы Павла оказали значительное влияние на развитие и, что не менее важно, на восприятие стрит-арта в России, позволив многим впервые увидеть в акте реапроприации городского пространства полноценное художественное высказывание. Творческий путь Паши 183 во многом уникален для российской художественной сцены: когда-то неформал-граффитчик, за 14 лет он стал автором масштабных инсталляций, разнообразных интерактивных проектов и акций, от стен перешел к холстам и сложным объектам. Работая в подземных туннелях Москвы над уникальным авторским проектом U.L.A. (Underground Light Art), Павел Пухов сумел поставить под вопрос границу, разделявшую в общественном сознании нелегальное уличное искусство и паблик арт. |
|
В предлагаемое издание вошли статьи об искусстве и манифесты одного из лидеров русского авангарда Казимира Малевича, выдающегося художника, теоретика искусства, философа. Его знаменитый «Черный квадрат», ставший символом течения супрематизм, потрясшего основы реалистического фигуративного искусства, обернулся не черной дырой, а источником мощного обновления. Книга предназначена для широкого круга читателей. |
|
Пятый выпуск иллюстрированного каталога-справочника, в котором представлены произведения 300 художников России в 5 разделах: живопись, графика, скульптура, монументально-декоративное искусство, инсталляции и проекты. Издание содержит необходимую информацию о каждом художнике, о ценообразованиях на произведения искусства, основанных на многолетнем опыте коммерческих продаж. Издание служит надежным путеводителем, позволяющим представить объективную картину современной художественной жизни. Каталог-справочник обновляется по итогам каждого следующего года и помогает профессионалам и любителям современного искусства ориентироваться в современном рынке России. Являясь на сегодняшний день наиболее полным по информации и иллюстративному объему справочником, «Искусство России» пользуется неизменным спросом в нашей стране и за рубежом. |
|
Предлагаем вашему вниманию четырнадцатый выпуск ежегодного каталога-справочника «Искусство России», в котором представлены произведения художников России в разделах: живопись, скульптура, графика, монументальное искусство, декоративно-прикладное искусство, инсталляции и проекты. Издание содержит необходимую информацию о каждом художнике, о ценах на произведения искусства, основанных на многолетнем опыте коммерческих продаж. Издание служит надежным путеводителем, позволяющим представить объективную картину современной художественной жизни. Каталог-справочник обновляется по итогам каждого следующего года и помогает профессионалам и любителям современного искусства ориентироваться в современном рынке России. Являясь на сегодняшний день наиболее полным по информации и иллюстративному объему справочником, «Искусство России» пользуется неизменным спросом в нашей стране и за рубежом. |
|
Вашему вниманию предлагается восьмой выпуск ежегодного каталога-справочника «Искусство России», в котором представлены произведения 300 художников России в 5 разделах: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, инсталляции и проекты. Издание содержит необходимую информацию о каждом художнике, о ценообразованиях на произведения искусства, основанных на многолетнем опыте коммерческих продаж. Издание служит надежным путеводителем, позволяющим представить объективную картину современной художественной жизни. Каталог-справочник обновляется по итогам каждого следующего года и помогает профессионалам и любителям современного искусства ориентироваться в современном рынке России. Являясь на сегодняшний день наиболее полным по информации и иллюстративному объему справочником, «Искусство России» пользуется неизменным спросом в нашей стране и за рубежом. |
|
Издание призвано раскрыть особенности значительного явления в современной живописи, которое можно определить как поворот к повествовательности и возрождение интереса художников к рассказу. Аннотированный альбом иллюстраций предваряют две научные статьи, в которых различные аспекты феномена повествовательного искусства прослеживается на примере живописных произведений, созданных в советское время и в наши дни. Дополнено биографиями художников, представленных в издании. |
|
The Ninth Global Edition of Human Resource Management: Gaining a Competitive Advantage was developed to teach students how to face and meet a variety of challenges within their organizations and how to gain a competitive advantage for their companies. Features of The Global Edition: The content draws from the diverse research, teaching, and consulting experiences of the four authors who have taught human resource management to undergraduates, MBA students, experienced managers and professional employees. The teamwork approach gives a depth and breadth to the coverage that is not found in other texts. The content emphasizes how the HRM function, as well as the management of human resources, can help companies gain a competitive advantage. The content discusses current issues such as social networking, talent management, diversity, and employee engagement, all of which have a major impact on business and HRM practice. It includes examples of how new technologies are being used to improve the efficiency and effectiveness of HRM practices. Global edition of Connect Plus, McGraw-Hill's web-based teaching and learning platform, which helps students learn faster, study more efficiently, and retain more knowledge. LearnSmart, the most widely used and intelligent adaptive learning resource, which provides an adaptive reading experience through SmartBook. This Global Edition has been adapted to meet the needs of courses of the United States and does not align with the instructor and student resoruces available with the US edition. |
|
«Книга В. Тупицина «Глазное яблоко раздора: беседы с Ильей Кабаковым» можно воспринимать как визуальное искусство в жанре разговора. В ней обсуждаются исторические, социальные и философские проблемы современной художественной культуры применительно к различным эстетическим практикам, причем на примере конкретных художников, включая самого Кабакова. По сути дела — это лаборатория по разработке интерпретативных моделей и методов освоения языка искусства.» |
|
Современное искусство не существует без концепции, его эстетическая сторона порой даже уходит на второй план, уступая место идее. Художник Таня Баданина один из самых по-настоящему современных и актуальных авторов, многогранная философия ее произведений не нарушила эстетики образа. Примиряя смысл с формой, все, что ни делает Татьяна, воссоздает ли картину неба, рисует ли рай, любое творчество уподобляет акту божественного творения. В книге о Тане Баданиной — инсталляции, живопись, опыты конструирования одежды, современные жанры и вечные темы. Механизм познания рая и счастья творить откроется каждому читателю. |
|
