|
|
|
Книги издательства «РИП-холдинг»
|
В чем причины успеха ежедневных региональных газет во Франции? Каким образом этим изданиям удается не только выживать, но и развиваться в изменившихся условиях информационного рынка? Каковы особенности редакционной модели и системы подготовки журналистских публикаций для ежедневной региональной прессы, обеспечивающие ей высокую популярность среди жителей провинции? Данная книга является попыткой ответить на эти вопросы. |
|
Разнообразный, пестрый и таинственный мир бытовых образов, впервые ставших в XV–XVII веках предметом столь пристального художественного интереса, раскрывается здесь и в его живописной стилистике, ренессансной или барочной, и в его смысловых подтекстах, светских и религиозных. Книга адресована как специалистам искусствоведам, так и всем, кому интересен мир старинных картин и старинного быта. Книга доктора искусствоведения М.Н. Соколова, посвященная западноевропейской жанровой живописи XV—XVII веков, предлагает радикально новый взгляд на содержание светского искусства этого периода. Автор использует многочисленные современные работы на эту тему, но в то же время критикует их за чрезмерную односторонность. Согласно его мнению, понимание ранних жанров не должно сводиться к мотивам «критики нравов», «обличению человеческих грехов» либо просто к «смеховой разрядке». Ни сатирические или негативно-дидактические, ни чисто смеховые черты жанровой живописи не дают ключа к постижению ее принципиальной образной новизны. М.Н. Соколов выдвигает гипотезу, которая, с его точки зрения, может пролить свет на сущность этой новизны. Почти все раннежанровые образы были проникнуты культом Природы как универсального начала, регулирующего жизнь и противостоящего традиционному средневековому теоцентризму. Достигшее особого расцвета на рубеже нового времени, почитание Природы-Матери сочетало в себе гуманистическое философское умозрение с утопической поэзией. Поэтому оно находило активный отклик именно в художественном сознании, порождая стиль, который можно условно назвать натурфилософским реализмом. Наряду с Природой важнейшее значение для сложения этой эстетической модели имели понятия Любви, Фортуны, Смерти и Времени как космических энергий, предопределяющих течение и природного, и историко-социального бытия. Бытовые жанры непосредственно отразили эти новые взгляды на человека и природу. Автор последовательно рассматривает как процессы обмирщения, жанризации религиозного искусства, так и возникновение самостоятельных светских бытовых изображений в нидерландской (а затем голландской и фламандской), немецкой, французской, итальянской и испанской школах. При этом особое внимание уделяется свадебно-семейным образам, иконографии человеческих возрастов, детства и старости, мотивам бедности и богатства, кухонным сценам, иконографии игр, народных празднеств, трудовых процессов. Специальные главы посвящены символике Пути Жизни, объединяющей сразу несколько важных иконологических линий, крестьянским образам, а также Садам Любви, в наиболее наглядной форме выражающим утопические чаяния ренессансного гуманизма. Шедевры Яна Ван Эйка, Босха, Дюрера, Джорджоне, Питера Брейгеля Старшего, Караваджо, Рубенса, Веласкеса, Халса, Вермера, Рембрандта и братьев Леяен рассматриваются в книге наряду со многими менее известными, но по-своему значительными произведениями. Самобытность аргументации в сочетании с богатством иллюстративного материала делает книгу увлекательной и для специалистов, и для широких кругов читателей. |
|
«Мацури — религиозно-обрядовые фестивали Японии — во многом отличаются от праздничных дат, отмечаемых другими нациями. Одни мацури связаны с календарем сельскохозяйственных работ, другие— с поминанием предков, третьи — с эстетикой смены сезонов, с природными и человеческими циклами жизни. Но каждый из японских праздников поражает красочностью, оригинальностью, единением всех его участников. Мацури — истоки своеобразной культуры Японии, способной поражать даже самых пресыщенных зрителей. Чтобы оценить это, достаточно перелистать страницы данного издания. В представлении большинства россиян японцы — заядлые трудоголики, готовые круглосуточно 365 дней в году трудиться на благо родной фирмы. Этот имидж настойчиво вдалбливали в головы наших соотечественников несколько поколений журналистов и японоведов. Между тем подобные утверждения достаточно далеки от истины. Японцы любят и, что самое главное, умеют развлекаться ничуть не хуже представителей других народов. В книге « Япония: праздник каждый день» рассказывается, как и какие в Стране восходящего солнца отмечают праздники. Праздники можно подразделить на две категории: мацури — религиозные фестивали и нэндзю гёдзи — праздничные даты календаря. Мацури в основном связаны с синтоистскими храмовыми праздниками и проводятся ежегодно в одни и те же дни. Нэндзю гёдзи — более широкая категория ежегодных и сезонных событий, во многом почерпнутая из буддизма и китайской истории. Другими словами, в японском календаре не найти и дня, когда где либо не проходит свой мацури, свой фестиваль, свой карнавал — по несколько десятков событий ежедневно. Праздник идет каждый день. Об одних празднествах бывает известно лишь в местной деревушке, в других принимает участие вся страна. Газеты регулярно печатают информацию о местах их проведения и каким транспортом туда удобнее добираться. Было бы желание, а участники любого мацури с удовольствием встретят приезжих, как своих, японских, так и зарубежных, вовлекут их в хороводы и марширующие колонны, научат основным танцевальным движениям и традиционным выкрикам, щедро напоят сакэ или пивом. Издание богато иллюстрировано и будет интересно всем увлеченным культурой Японии.» |
|
Книга предназначена для читателей, интересующихся изобразительным искусством. Автор рассматривает картины известных художников и обращает внимание на ошибки, которые были ими допущены и не исправлены по тем или иным обстоятельствам. Обсуждаются причины, почему в наше время сузились возможности реалистической живописи и утрачены традиции современными художниками-реалистами. В книге достаточно много художественных «вкусностей» и описаний, почему в картинах появляются исправления, подтёки и лишние мазки краской. Многие до прочтения книги не задумывались о том, как на самом деле трудно перекрыть ненужный элемент на картине. Оказывается, краски теряют от смешения свою яркость и цвет, так что порой художники оставляют на холстах ошибки и неточности, лишь бы не править по уже нарисованному. Издание богато иллюстрировано. |
|
«ЯПОНИЯ НА ЛАДОНИ» — не обычный путеводитель по далекой и в то же время соседней с Россией стране. Это уникальная энциклопедия достопримечательностей Японии, подробный рассказ о памятниках ее культуры и истории, о нравах и подчас весьма экзотических традициях. Каждой префектуре, а их в Японии 47, уделено достаточно внимания. Перелистав эту книгу, читатель познакомится не только со всемирно известными памятными местами, но и с дальними уголками страны, расположенными в стороне от туристических троп. О достопримечательностях Страны восходящего солнца — природных, исторических, культурных, этнографических, технических — для тех, кто в пути, и тех, кто на диване Книга «Япония на ладони» изначально задумывалась как обычный путеводитель. Автор в течение ряда лет исколесил едва ли не всю Японию, собирая необходимые материалы. В результате накопился любопытный материал, которому стало тесно в узких и сухих рамках традиционного путеводителя. И получилось то, что получилось… Зато теперь, как нам кажется, это издание будет интересно не только для тех, кто уже приобрел авиабилеты до Токио, но и для тех, кто предпочитает знакомиться с далекими странами, сидя в уютном кресле у камина, глядя на экран телевизора или перелистывая журнал. Давайте вместе последуем, хотя бы мысленно, за великим поэтом Японии и не менее прославленным бродягой Мацуо Басё (1644–1694), измерившим своими ногами едва ли не каждую тропинку в стране. Следуя традиции, попробуем, хотя бы изредка, комментировать увиденное своими трехстишьями. Это отнюдь не означает, что автор считает себя членом славной когорты поэтов, выступающих в жанре хокку. Ведь стихи хокку гораздо более организованы тематически и ритмически, ограничены строгим количеством слогов. Тем не менее, иногда сжатая в три строки мысль, как нам кажется, позволяет четче выразить ощущения от увиденного. ЛАЗАРЕВ Александр Михайлович, журналист-востоковед, в течение многих лет живший и работавший в Японии. Издание богато иллюстрировано и будет интересно всем увлеченным культурой Японии. |
|
Poster-Art — коллекция интеллектуальных, остроумных, оригинальных работ собранных по всему миру и ломающих традиционные представления о графическом дизайне и технологии печати плакатов, постеров и афиш. Poster-Art — новое издание продолжающее серию книг CD-Art, DVD-Arl и Mag-Art. Мы исследуем инновации в графическом дизайне. В книге собраны постеры, сопровождающие различные виды деятельности и участвующие во всевозможных мероприятиях:: музыкальных, кинематографических, фестивальных, выставочных, политических, театральных и т.д. И все они притягивают взгляд, общаются с потребителем и, самое главное, продают. Шарлотта Риверз пишет о графическом дизайне, стиле жизни и креативе для множества всемирно-известных изданий, среди которых: Print, Grafic и Lab. Она — ведущий консультант в области рекламы. |
|
1000 Идей ДЛЯ продажи. Каталог идей для потрясающих проектов — Все самое новое и интересное. — 1000 великолепных дизайнерских идей. — Долгожданная книга из всемирно известной серии «1000». Индустрия розничных продаж — одна из самых динамично развивающихся областей мировой экономики. Розница должна оперативно реагировать на постоянно изменяющиеся запросы людей. Высокая конкурентность этого бизнеса добавляет адреналина любому дизайнеру, работающему для розничной сети, магазина, кафе или создающему новый бренд. Эта книга будет интересна не только дизайнерам, всегда стремящимся достичь совершенства, но и владельцам бизнеса, которые по достоинству смогут оценить креатив. На наших страницах представлена потрясающая коллекция интереснейших работ. Логотипы, фирменный стиль, упаковка, буклеты, каталоги, флаеры, промо-материалы, вывески и наружная реклама — словом, все, что необходимо для удачного продвижения товара. книга просто переполнена идеями, которые помогут творчеству. |
|
Художественные открытки — это произведения искусства в миниатюре. Открытки весьма популярны не только среди людей творческих профессий, их дарят, используют вместо визиток и, конечно, коллекционируют. Каждая открытка выпускается ограниченным тиражом. Издание «1000 Арткрыток» — коллекция уникальных арт-работ, собранных Патрисией Болтон, главным редактором Cloth Paper Scissors и Quilting Arts Magazine. Некоторые из открыток были выбраны читателями журналов, другие по просьбе автора созданы выдающимися художниками специально для этой книги. Богатый примерами и иллюстрированный качественными фотографиями каталог — прекрасный исходный материал для создания новых, ярких, креативных, провокационных идей. Открытки, собранные на этих страницах, не только отражают дух времени, но и передают художественный опыт и показывают уникальное видение. Оригинальная, хорошо продуманная композиция и использование различных технологических методов вдохновляет Вас на создание собственных шедевров. |
|
Редко в каком издании можно встретить столь полную коллекцию работ, объединенных двумя свойствами. Во-первых — элегантное графическое решение. Во-вторых — успешная бизнес-концепция. Независимо оттого, является ли проект ребрендингом уже существующей компании или приурочен к выходу в свет нового продукта или услуги, эффектный, а главное, эффективный дизайн помогает донести до людей нужную информацию. Книга «Бизнес-графика» представляет сотни креативных примеров, которые наглядно демонстрируют, как стратегически верный дизайн может позитивно влиять на развитие и рост бизнеса. В книге ¦ Огромное количество реализованных дизайн-проектов, которые помогли клиентам преуспеть в бизнесе. ¦ Анализ создания известных работ, который позволяет понять, как дизайнер решил поставленную задачу. ¦ Примеры брендинговых кампаний, руководство по работе с бренд-буками, корпоративные брошюры, фрагменты почтовой рассылки, служебные записки, логотипы, открытки, упаковки, каталоги продукции, вывески и многое другое. Книга «Бизнес-графика» — квинтэссенция мирового креатива. Она поможет дизайнеру создавать не только графически интересный, но и коммерчески успешный дизайн бренда. |
|
«Образ женщины в рекламе» — книга, которая, наряду со своими научными достоинствами и откровениями, одарит вас и неоднозначным юмором автора. Вдохновленная Котей, написанная с любовью к кошкам, прошу прощения — к женщинам, данная книга является посланием не только к последним, но также и к их достойным и стойким половинкам. Образ женщины... поможет вам, мужчины, безболезненнее сносить свой когнитивный диссонанс, вызванный жестоким женским тиранством. Дорогие женщины — филологи, психологи, социологи, политологи и все вы, работающие в области рекламы и журналистики! Перед вами раскрывается уникальная возможность взять в руки универсальный инструмент, с помощью которого вы освоите не десятки, а тысячи стратегий, как обставить своего вечного врага — мужчину. Цена не имеет значения. |
|
На страницах этой книги собранно все, что красиво упаковано. Каталоги, брошюры, книги, календари, корпоративные отчеты, журналы, пакеты, CD и DVD упаковка, поздравительные открытки, приглашения, рекламные проспекты и конечно подарки. Библия упаковки — уникальная коллекция работ созданных мировыми лидерами Дизайна. Она послужит катализатором новых идей и поможет создать интереснейшие работы. |
|
Дизайн ресторана, бара или кафе создает неповторимую атмосферу. Это один из главных факторов «привязки» клиента к заведению. От него зависит, кто будет посещать ресторан, что закажут, как долго останутся, как много денег потратят, придут ли еще раз и станут ли постоянными клиентами. Оформление должно соответствовать характеру бренда, следовать единству концепций, быть оригинальным, стильным и эргономичным. Огромную роль играет не только оформление фасада. Мебель, стены, униформа персонала, дизайн меню, салфеток и фирменных спичек — все должно радовать посетителя и помогать ему приятно провести время. |
|
«Сегодня перестают работать традиционные подходы к продвижению, в том числе к построению имиджа. В книге предлагается один из нестандартных способов построения имиджа торговой марки. Обычно опосредованность информации мешает активному восприятию бренда потребителем. Предлагаемый метод позволяет избежать этого, активно вовлекая покупателя в жизнь в стране с названием торговой марки. Книга выполнена в жанре «Рабочий инструмент маркетолога». Это значит, что вы можете ее положить утром перед собой, а к вечеру иметь в голове рабочую идею (не идею в рабочем порядке, а идею, которая будет работать на вас).» |
|
Book-Art —коллекция новаторских, остроумных, оригинальных и достойных подражания примеров дизайна книг. На наших страницах собранна интереснейшая коллекция, включающая в себя весь спектр книжной продукции от массовых изданий до эксклюзивных авторских книг. Мы изучили книгу и с креативной, и с технологической сторон, и предоставили вам калейдоскоп идей для создания практичной публикации и достижения желаемого результата. Перед вами комплексное исследование использования цвета, художественной ретуши, типографики и постпечатной обработки в создании книг, многие из которых можно считать произведениями искусства. Book-Art необходима тем, кто не боится экспериментировать, кто наслаждается творчеством и использует новейшие технологии, чтобы сделать свои работы неординарными. |
|
Перед Вами десятая книга одной из самых популярных серий «Дизайн логотипов и бланков». На наших страницах собранна коллекция самых новых, неординарных и, привлекающих всеобщее внимание, работ в сфере корпоративного дизайна. Неординарная техника исполнения и высокопрофессиональный подход к решению дизайнерских и брендовых задач, послужат Вам источником новых идей и помогут создать или завершить проекты давно нуждающиеся в редизайне. И дизайнеры, и их клиенты, найдут в этом издании интересные примеры, которые помогут расшевелить самое неповоротливое воображение. В книге представлены 300 лучших образцов дизайна фирменных бланков и логотипов, которые были отобраны из 2 500 претендентов. |
|
Дизайнер — не просто человек, творящий по наитию. Дизайн — не такой уж неконтролируемый творческий процесс, как о нем любят рассуждать дилетанты. Книга «Управление цветом в логотипах» показывает, как выбрать шрифт, форму и цвет, учитывая особенности восприятия цветов и геометрических форм различными целевыми аудиториями, определиться со смысловым значением логотипа, оригинально обыграть название компании, удачно включить в логотип элементы графики, соответствующие деятельности компании и многое другое. В книге «Управление цветом в логотипах» подробно разбирается система цветовых сочетаний каждого логотипа, представленного в издании. Органично сбалансированное использование формы, цвета и текстуры знака, что в результате и позволяет создать оригинальный и эффективный визуальный образ. Логотип — образ компании в миниатюре напоминает людям, что есть такая компания и эта компания — именно то, что им нужно. Логотип может способствовать формированию сильного бренда и превратить компанию в лидера, а может помешать построению имиджа компании. Крайне важно учитывать, что на сегодняшний день корпоративная идентификация — приоритетное и базовое направление в коммерческом дизайне. Профессионально разработанный логотип способен сделать марку запоминающейся, а также выделить продукт среди недремлющих конкурентов. |
|
Коллекция самых ярких работ лучших дизайнеров мира. Издание не содержит текста. На его страницах огромное количество визиток, что позволяет хорошо рассмотреть шрифт, фон, особые элементы и использованные материалы. Не имеющая себе равных, книга предназначена для профессиональных дизайнеров и руководителей компаний, понимающих важность брендинга. |
|
«В книге «Лого Логика» Перри Чуа и Дэнн Илисик из компании WOW Branding исследуют, насколько справедливо убеждение, что сильный бренд – это нечто большее, нежели просто удачный логотип. В книге представлены детальные исследования всемирно известных брендинговых компаний, каждая из которых поделилась своим уникальным опытом создания запоминающейся, эффективной системы брендинга. В семи нейминговых категориях рассматриваются примеры, которые сопровождаются цветными фотографиями ныне здравствующих брендов; кроме того, прилагаются, дизайн-концепции и варианты нейминга, которые не были выбраны заказчиком.» |
|
Компании используют графический дизайн, стараясь донести до аудитории свое сообщение, и преобразовать его в эмоции. Работа графического дизайнера — визуально отразить передаваемое сообщение, сделать его понятным, выразительным и запоминающимся. Дизайнеру, для осуществления задуманного, нужно вооружиться определенными знаниями, навыками и интуицией. «Структура дизайна» — всеобъемлющее издание для практиков. На наших Страницах сотни советов и примеров, которые позволят дизайнеру систематизировать собственный опыт, и будут способствовать созданию Интереснейших работ. «Структура дизайна» — самый полный и понятный учебник, в котором вы найдете основные принципы использования цвета, Построения страниц, формирования пространства, создания изображения и главное, как все это соединить вместе. Книга не только аккумулирует базовые правила дизайна, но также подсказывает, как можно их нарушить, не подвергая опасности передаваемое сообщение и не смущая аудиторию. |
|
