|
|
|
Книги издательства «РИП-холдинг»
|
Эта книга для вас, уважаемые (не) пьющие коллеги, зарабатывающие себе на хлеб коммуникацией, для вас, студенты, филологи, психологи, художники, рекламисты, пиарщики, учителя, журналисты и пр. И абсолютная водка, и книга отличаются отменным качеством. Их продукт — и алкогольный, и научный — сделан из лучшего сырья. Данная книга — подходящий пример того, как процветает любовь между рекламой и семиотикой. Нет другой такой научной дисциплины (кроме риторики), которая была бы столь полезна рекламному творчеству. Результативность рекламы измеряется продажами. В этом плане рекламная кампания абсолютной водки стала исключительно успешной. Более того: она просто уникальна. За 14 лет (с 1981 г., когда стартовала данная рекламная кампания и до 1995 г.) продажи абсолютной водки выросли на 14900 процентов. Если вы ночью активно приложились к водке или к книге, у вас на следующее утро не будет похмелья — ни алкогольного, ни научного. Голова у вас не будет трещать от выпитого или прочитанного, а будет полна светлых семиотических идей. |
|
Перед Вами уникальное издание, посвященное искусству японской книги. Японскую книгу характеризует неповторимое своеобразие, она являет собой сложный эстетический феномен. Полторы тысячи лет японская книга неизменно сохраняла свою художественную целостность и уникальность. Ее отличие от европейской сразу же бросается в глаза. В японской книге создается особое художественное пространство, своеобразна и структура книги в целом. Комплекс выразительных средств японской рукописной и печатной книги образует целостную художественную систему. Обложка и характер брошюровки, форма и формат книги, каллиграфическое многообразие, характер размещения текста на странице, фактура и цвет бумаги, различные способы ее декоративной обработки, иллюстрации, которые создавались выдающимися мастерами книжной графики, наконец, различные способы переписывания или печатания книги — основные элементы этого комплекса. |
|
Эта книга посвящена издательской деятельности русских футуристов, поэтов и художников, вернее — литографированным изданиям, появившимся в 1910-е годы. Это был смелый полиграфический эксперимент, упразднивший главное звено в процессе печатания книги — типографский набор. Книжки футуристов издавались незначительными тиражами, с каждым десятилетием они становятся все большей редкостью, и представляется важным для дальнейших исследований зафиксировать все сохранившееся в библиотеках и частных коллекциях. Этой цели и служит настоящая книга, в которой публикуется обстоятельный каталог девятнадцати литографированных и гравированных на линолеуме изданий 1910-х годов. |
|
Книга о дизайне интерьеров от небольших помещений до загородных вилл. Написанная легким и понятным языком книга поможет читателю ориентироваться в мире архитектурных стилей интерьера, современных отделочных материалов, выборе цвета, правилах сочетания фактур и многом другом. Автор поможет читателю определить стиль собственного интерьера и создать свой неповторимый дом. Издание содержит практические советы и приемы создания интерьера. Книга будет полезна каждому, кто интересуется дизайном интрерьеров. Особенно тем, кто собирается проектировать новые помещения или реконструировать уже существующие. |
|
Это не учебное пособие в обычном понимании этого слова, но и не беллетристика, хотя ее элементов в книге предостаточно. Скорее это пособие можно отнести к научно-популярному жанру. Основы рекламы чрезвычайно просты и доступны для понимания любому человеку, не страдающему умственной отсталостью. Медиапланирование не исключение. |
|
Когда засилье ненадлежащей рекламы становится беспредельным, ужесточение законов грозит явиться тормозом развитию рекламы; при этом все большее значение начинают приобретать принципы саморегулирования. В книге описаны основные исторические вехи становления института саморегулирования в рекламе разных стран. Особое внимание уделено анализу саморегламентации на Российском рекламном рынке. Для студентов, преподавателей, практиков рекламного рынка, а также для широкого круга читателей. |
|
«Logolounge-2 представляет 2000 выдающихся логотипов, сгруппированных по категориям для скорейшего поиска. Logolounge.com и его ежегодники — это экспериментальный синтез «принта» и «веба»: вы можете читать на досуге или осуществлять быстрый поиск в Интернете. Наша цель — вдохновлять и обучать, не утомляя и не раздражая вас в процессе чтения и поиска. Мы искренне надеемся, что Logolounge-2 долгое время будет открывать Вам то, что Вы любите больше всего: дизайн.» |
|
Религиозно философские изыскания русских художников. Середина XIX — начало XX века. Тема этой книги — русская религиозная живопись второй половины XIX — начала XX века, представленная именами выдающихся художников: А. Иванова, Н. Ге, М. Врубеля, И. Крамского, В. Васнецова, М. Нестерова и других. В качестве иллюстраций в публикацию включены не только картины и рисунки этих замечательных мастеров, но и созданные ими же мозаичные и фресковые росписи ряда храмов в Киеве и Москве. Не совсем привычен для читателя и авторский разговор о них, подкупающий чутким и уважительным интересом к религиозной тематике в искусстве. Книга богато иллюстрирована и будет интересна не только искусствоведам, но и всем интересующимся русской живописью. Книга поможет понять смысловую, религиозную и философскую значимость произведений знаменитых русских живописцев. |
|
Логотип — одна из самых важных частей стратегии бизнеса, поэтому неудивительно что дизайнеры часто ищут свежие идеи. В книге карманного формата собраны все логотипы коллекции LogoLounge. Оригинальное издание представляет вашему вниманию логотипы, но без историй создания. Компактная версия показывает знаки, пренебрегая длинными кейсами. Таким образом, книга очень удобна и вы легко найдете то, что нужно для вдохновения именно вам. |
|
Создание проекта выставочного стенда ставит перед дизайнером множество задач. Конструкция должна быть не только красива, но и высокотехнологична. Это необходимо для быстрого возведения стенда и его многократного использования экспонентом. Часто экспозиционные конструкции должны быть созвучны интерьерам о сов или торговых залов. И все это — при сравнительно небольшом бюджете. Но, несмотря на массу ограничений, выставка обязана аккумулировать в себе все самое новое и интересное как в дизайне, так и в архитектуре, находясь на острие инженерной и креативной мысли. В этой книге представлены лучшие мировые образцы экспозиционной застройки. Создание торговых павильонов, выставок и шоу-румов привлекает архитекторов и дизайнеров сложностью задач и возможностью быстрого воплощения эскизов в готовый проект. Собранные в нашем издании работы соответствуют самым высоким критериям оценки выставочных экспозиций. Они показывают возможности использования новейших материалов, уникальных методов строительства и оригинальных решений сложнейших архитектурных проблем. Книга предназначена для профессионалов, связавших свою творческую деятельность с выставками. Она бросает вызов стандарту и рутине и, безусловно, послужит источником вдохновения для новых креативных проектов. |
|
Модерн — художественный стиль конца XIX– начала XX века. Он возникает на рубеже столетий и стремится к эстетическому обобщению культуры, к синтезу различных исторических традиций, освещенному идеями прогресса и гармонии. Модерн стремится к пересозданию окружающего мира средствами всех искусств, само искусство понимается в нем как игра, стилизация на основе традиций прошлых эпох. В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы стиля русский модерн в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве. Приводятся фотографии зданий и интерьеров, созданных по проектам известных архитекторов — Федора Шехтеля, Льва Кекушева, Федора Лидваля... Декоративное и прикладное искусство представлено художественными произведениями, изготовленными по эскизам Михаила Врубеля, Александра Головина и других известных художников того периода. Книга Е.А. Борисовой и Г.Ю. Стернина — серьезное исследование художественных процессов, происходивших в русском изобразительном искусстве и зодчестве на рубеже XIX–XX веков. Книга «Русский модерн» рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством. |
|
«Экспрессионизм — одно из наиболее ярких явлений европейского искусства начала XX века фактически не представлен в российских художественных музеях и, в силу известных причин, был обойден вниманием советского искусствознания. Этот пробел ныне восполняет прекрасно оформленная книга-альбом, включающая около 500 цветных и черно-белых иллюстраций, в большинстве своем неизвестных российскому читателю. Любители искусства найдут в издании подробную информацию о ведущих объединениях художников-экспрессионистов «Мост» и «Синий всадник», а также лучшие произведения и биографию каждого из 23 представляемых мастеров (в том числе немцев Э.Л. Кирхнера, К. Шмидт-Ротлуфа, Ф. Марка, датчанина Э. Нольде, австрийцев О. Кокошки и Э. Шиле, француза Ж. Руо, выходцев из России В. Кандинского, А. Явленского, М. Веревкиной, Х. Сутина). Специалистов, несомненно, заинтересует краткий, но емкий анализ художественного метода каждого мастера, а так же оригинальное толкование художественной системы экспрессионизма в целом. С выходом этой книги любителям искусства открывается еще одна малоизученная в нашей литературе страница европейской культуры начала XX столетия. Книга посвящена классикам экспрессионизма, великим живописцам, чьих полотен, увы, почти не встретишь в России. Картины экспрессионистов прекрасны, потому что каждый из этих мастеров творил вопреки эпохе с ее глобальными катастрофами. Каждый, насколько мог, замыкался в себе и переводил ощущение кризиса цивилизации в музыку волшебных красок или в «реальность» воображаемого фантастического мира… Их имена стали достоянием истории — религиозных мистиков Жоржа Руо и Эмиля Нольде, трагического визионера Макса Бэкмана, знаменитых экспонентов «Моста» и «Синего всадника» Э.Л. Кирхнера, К. Шмидт-Ротлуфа, Ф. Марка, Э. Шиле, П. Клее. В этом блестящем ряду значатся и наши соотечественники: великий реформатор Василий Кандинский и родившиеся, но не работавшие в России Алексей Явленский, Марианна Веревкина, Хаим Сутин. Сегодня их полотна — раритеты, они хранятся в музеях Парижа, Мюнхена, Лондона, о них мечтает каждый коллекционер… Автор — доктор искусствоведения Ю.П. Маркин. Его перу принадлежат монографии об известных скульпторах-экспрессионистах Э. Барлахе и В. Лембруке.» |
|
В некотором смысле символы имеют преимущество над речью, ведь их понимают люди во всем мире. Простейшие картинки могут заменить слова «мужской», «женский», «отель», «такси», «кемпинг». В наш век цифровых технологий символика переживает очередной расцвет: без нее не обходится ни интернет-навигация, ни мобильная связь. Это новое символическое эсперанто — спонтанное, всеобъемлющее и перспективное, по сути, является наилучшим материалом для дизайна, способным принимать любые формы и образовывать новые пласты визуальной коммуникации. |
|
«Полосы — не просто коллекция образцов дизайна различных направлений, связанных с использованием «полосатого» шаблона. Перед Вами полный сборник значений символа «полоса», образующий уникальную историю этой классической комбинации темного и светлого. Откройте книгу, вы обнаружите неисчерпаемый источник творческого вдохновения. Мы расскажем о языке полос, искусстве их нанесения и проанализируем воздействие, которое они оказывают в процессе визуального общения. Прекрасно иллюстрированная книга послужит исходным материалом множества идей во всех сферах дизайна. Здесь вы встретите образцы использования полос в графике, живописи, моделировании одежды, промышленном дизайне, дизайне интерьеров, архитектуре, оформлении мест продаж и информационных проектах. Почему школьные галстуки полосатые? Что означает — видеть полосы во сне? Почему разноцветные полоски веселят? Как работает штрихкод? Это лишь немногие вопросы, на которые отвечает сей вдохновенный труд, открывая безграничные творческие возможности «полосатой» коммуникации. Книга Полосы показывает многозначность единственного символа. Но это лишь «первая ласточка» в серии, образующей своего рода «библию шаблона». Помимо Полос в нее войдут Круги и точки и Квадраты и решетки.» |
|
Круги и точки — это не только полная энциклопедия использования круга в различных направлениях дизайна, но и детальная расшифровка символических значений, погружающая читателя в уникальную историю древнего символа. Объясняя язык кругов и точек, исследуя его коммуникативное влияние, книга вдохновит многих дизайнеров. Богатое примерами и прекрасно иллюстрированное, издание послужит источником множества идей использования кругов, точек и сфер в графике, живописи, моделировании одежды, промышленном дизайне и дизайне фурнитуры, оформлении интерьеров и мест продаж, архитектуре и информационных проектах. Круг, как правило, означает замкнутость и завершенность, а точка наоборот — энергичный протест. Круг замыкает культуру, а пятно — взрывает ее. Почему это именно так? Как появились смайлики и круглые пиктограммы в современном дизайне? Это лишь небольшая часть вопросов, на которые отвечает наша книга. Мы раскрываем поистине безграничные возможности, скрытые в кругах и точках — от платья в горошек до пуантилизма. Круги и точки показывает многозначность единственного символа. Это вторая книга из серии «На языке шаблона», образующей своего рода «библию шаблона» для дизайнеров. В серию также входят Полосы, Квадраты и решетки. |
|
Серия ежегодников «Лучший дизайн брошюр» пользуется большим спросом среди профессионалов в области дизайна и обладает исключительной популярностью во всем мире, Девятое издание сохраняет неизменное качество предыдущих выпусков, показывая неординарные брошюры, созданные ведущими дизайнерами земного шара. На страницах «Лучшего дизайна брошюр» представлены настоящие шедевры дизайнерского искусства, поистине яркие, неповторимые, самобытные экземпляры лифлетов, зачастую бросающие вызов традиционным представлениям о работе графических дизайнеров Вдохновение капризно и переменчиво. Даже профессионалам порой не по силам удержать это непредсказуемое состояние. Один из приемов в погоне за свежими идеями — это посмотреть, что делают другие. Заняв стратегическую позицию на вашем рабочем столе, книга станет отличным наставником, который всегда будет под рукой, С помощью этого полноцветного альбома вы с легкостью примете решение по выбору формата, найдете способы необычной обработки изображений, множество оригинальных шрифтов и многое другое. Ежегодник способен зажечь творческую мысль, подвигнуть на динамичную работу любого читателя. Неудивительно, что дизайнеры ищут свою музу в этой серии, из года в год, с нетерпением ожидая выхода очередного издания. |
|
Кацусика Хокусай принадлежит к тем немногим японским художникам, которых в Европе и России хорошо знают и о ком много пишут. Он был одним из тех мастеров, с которых началось открытие японского искусства не только как забавной экзотики, но как большого и самостоятельного художественного мира. |
|
В последнее время интерес к печатным изданиям стал заметно снижаться. Борясь за каждого читателя, издатели призывают дизайнеров создавать яркие, неординарные обложки, броские заголовки, интригующие, яркие страницы. Mag-Art —инновационный проект, содержащий коллекцию уникальных работ дизайнеров со всего мира. В издании не только анализируется творческий потенциал работ, но и приводятся практические сведения по производству журналов. Хороший дизайн превращает журнал из простого источника информации в объект коллекционирования. Mag-Art полон креативных идей. На наших страницах Вы найдете примеры различных стилей оформления журналов; использования стандартных и новых форматов; применения разнообразных материалов для обложки и упаковки издания. Интересные приемы внутренней навигации, иерархии заголовков, оформления колонтитулов и, конечно же, постпечатной обработки не оставят равнодушным ни одного профессионального дизайнера. Mag-Art полезен тем, кто наслаждается творчеством, не боится экспериментировать и использует новейшие технологии, чтобы сделать свои работы неординарными. |
|
В издание вошли наиболее интересные проекты по дизайну упаковки, которые несомненно вызовут всплеск вдохновения. Любой товар нуждается в разработке дизайна красочной, оригинальной, запоминающейся упаковки. Эмоции, возникающие у человека при взгляде на упаковку, мотивируют на приобретение продукта и рождают приверженность к бренду. Продающая «одежда» нужна не только пищевым продуктам. Корпоративные подарки выглядят куда более ценными, если они должным образом оформлены. А красиво спрятанная в коробки VIP-сувенирка вообще способна «продать» ваши услуги не хуже менеджера. Вот где дизайн упаковки приобретает особое значение! Тара для непищевых продуктов — очень специфическая сфера дизайна. Здесь важно соблюсти не только фирменный стиль, но и манеру компании «держаться» на рынке. Например, крупные производители электроники предпочитают сдержанный дизайн упаковки. Небольшие фирмы, наоборот, часто стремятся выделиться на фоне конкурентов за счет упаковки. Как известно, при проектировании технологичной упаковки снижение затрат на осуществление проекта, то есть его экономичность, — немаловажная составляющая успешности. Будучи осведомленным об инновационных материалах, новых способах печати и производства, дизайнер сможет грамотно выполнить проект в соответствии с жесткими технологическими требованиями производства. Вы — Дизайнер? Фотограф? Архитектор?... Тогда «Книжки с картинками» — это для Вас. У нас Вы найдете все: книги по созданию логотипов, визиток, фирменного стиля, каталоги лучших мировых дизайнерских конкурсов, плакаты, буклеты и банковские отчеты, открытки и раскадровки рекламных роликов; книги по разработке шрифтов и цветовым сочетаниям... |
|
Книга посвящена французскому импрессионизму — значительному явлению европейского искусства второй половины XIX века. Она написана на основе новых архивных материалов, с которыми автор знакомился в течение ряда лет в парижских библиотеках и архивах. Обилие и ценность приводимых материалов. |
|
