|
|
|
Путеводители по выставкам
|
Лувр — один из самых знаменитых музеев мира, своеобразный центр художественной и культурной жизни Европы. История его картинной галереи неразрывно связана с историей королевского дворца Лувр, который и сам является замечательным памятником искусства. О том, как строился дворец, и создавалось его бесценное собрание, о шедеврах живописи, представляющих мировое искусство XIII-XIX веков, рассказывается на страницах этого альбома. Благодаря великолепным иллюстрациям читатели смогут прикоснуться к шедеврам мировой живописи и совершить путешествие по залам Лувра. |
|
«Самый старый ювелирный дом на Вандомской площади обладает самым удивительным сокровищем: редкими архивными материалами, тайно хранимыми 150 лет с момента создания дома Фредериком Бушероном в 1858 году». Винсент Мейлан нашел их. Ему понадобилось около двух лет, чтобы исследовать эти уникальные документы: реестры и письма, рисунки и фотографии, на которых запечатлена удивительная история создания этого дома, его знаменитые клиенты: красавицы Паива, Кастильоне и Прекрасная Отеро, царь Николай II, герцог Виндзорский и король Фарук, махараджа Патиалы, Вандербильты и Ротшильды, Сара Бернар, Рита Хейворт, Джоан Кроуфорд, Эдит Пиаф, Франсуаза Саган и многие другие. В книге представлена уникальная история ювелирного дома Бушерон. Куртизанки, дамы полусвета, принцы крови, цари, миллиардеры Старого или Нового Света, звезды Голливуда, все они страстно любили драгоценные камни, а их заказы составили легенду Бушерона. В этих секретных архивах вы найдете абсолютно все: деньги, любовь, секс, преступления, интриги, предательства, пышные свадьбы и таинственные смерти, проклятия и безумные страсти.» |
|
Новый альбом известного российского художника-анималиста Вадима Горбатова познакомит читателей с животным миром и природой различных уголков земли. Вместе с автором читатель совершит путешествие в мир дикой природы, пройдя с севера на юг — от кромки Ледовитого океана до экватора. Основу альбома составляют собранные за долгие годы зарисовки, наброски, акварели, выполненные художником с натуры во время работы в научных экспедициях, в заповедниках, в поездках с охотниками, кинооператорами, художниками, а также работы, сделанные позже на основе собранного в этих поездках материала. Эта книга для тех, кто любит дикую природу, неравнодушен к ее красоте и обеспокоен ее будущим. |
|
Нижегородский государственный художественный музей является одним из старейших региональных музеев России. Данный альбом призван поспособствовать более широкому знакомству с прекрасными произведениями отечественного и западноевропейского искусства. |
|
Книга, издаваемая в юбилейный год празднования 150-летия со дня основания Третьяковской галереи, посвящена прежде всего коллекции, собранной братьями Павлом и Сергеем Третьяковыми. Книга содержит пять разделов. Каждый из них по-своему раскрывает неординарную личность П.М. Третьякова и дело его жизни — создание первого в России музея национального искусства. Книга привлечёт внимание не только специалистов и знатоков, но и читателей, интересующихся русской художественной культурой. Кому-то материалы книги напомнят давно известные факты и события, кому-то раскроют новые горизонты русской культуры второй половины XIX века. |
|
Единственный в России Музей янтаря был открыт в 1979 году в Калининграде. Экспозиция Музея расположена на трех этажах здания и имеет площадь около 1000 кв. метров. По содержанию она делится на естественнонаучную и культурно-историческую части. В естественнонаучном разделе представлены различные по весу, цветовой гамме, степени прозрачности образцы янтаря. |
|
В картинах художников рассказывается – с восторгом и удивлением – о трудах и праздниках русских крестьян в летнюю страду. Не зря сельскую работу называли «страдой», не было конца этой работе. Но жизнерадостный народ успевал и поработать, и повеселиться.. |
|
Альбом посвящен Крыму, живописному полуострову, который на протяжении многих лет служит источником вдохновения для художников, поэтов и писателей. В книгу вошли работы как известных художников, так и молоизвестных. |
|
В начале XX века русское искусство потрясло мир. Оно не только создало новый визуальный язык, но утвердило философские и социальные идеи, вдохновившие будущие поколения художников. Однако вскоре идеологические ограничения социалистического реализма подавили творческий порыв русского искусства, приведя в конечном счете к его изоляции и исчезновению с мировой сцены. Лишь только когда существование Советского Союза подошло к концу, русские художники стали вновь обретать международное признание, но все же не вернули тех главенствующих позиций, которое занимали авангардисты начала XX века. В связи с этим особенно приятно представить выставки «Футурология» и «Русские утопии» в Центре современной культуры «Гараж». Вместе эти два проекта собрали более сорока русских художников, соотносящих свое творчество с мощным наследием авангарда, интерпретируя его на собственный лад в контексте современной России. Их образы уходят корнями в прошлое, но создают они картины будущего, наследуя практике художников-авнгардистов, творивших более века назад. Тема прошлого и будущего России в работах художников представлена с международной и российской точек зрения — куратором «Футурологии» стал Эрве Микаелофф, а «Русских утопий» — Юлия Аксенова и Татьяна Волкова. Неожиданные ракурсы и интересные трактовки, возникшие из сочетания этих двух кураторских подходов, позволят явственнее очертить специфику творческого процесса в России. Издание предназначено для историков искусства, реставраторов, музейных работников, коллекционеров и широкого круга любителей искусства |
|
«Реконструкция. 1990-2000» — это каталог выставки и сборник документов, воссоздающих уникальное десятилетие отечественного современного искусства.» |
|
«Каждый человек может сказать о музее «мой Эрмитаж». Эрмитаж принадлежит всем, но у каждого он свой собственный: у каждого — свои значимые места, свои трогательные воспоминания, свои любимые легенды. Эрмитаж является частью жизни множества людей. Судьба Михаила Борисовича Пиотровского сложилась так, что после смерти Бориса Борисовича Пиотровского, его отца, который двадцать шесть лет был директором Эрмитажа, директором музея стал он сам, и в течение уже двадцати двух лет осуществляет то, что было задумано Борисом Борисовичем и его товарищами. Но Михаил Борисович Пиотровский не только директор Эрмитажа, он еще и его летописец. Так и была создана эта книга — история музея от его Главного Хранителя.» |
|
If all the time you have available is one hour, thats fine. Specially for you we have worked out the best possible routes that will take you to the most famous works of culture and art in the collection of Russias foremost museum. In the Hermitage in 1 Hour series we invite you to take a variety of themed tours, such as: The State Rooms and Masterpieces of European Painting (14th-18th Centuries); 19th and 20th-century Painting. The Impressionists and Post-Impressionists; The Art and Culture of the Ancient and Classical World; The Art of the East. |
|
Экспонируемые на выставке картины, созданные младшими представителями прославленной художнической семьи Брейгелей, собраны москвичом Константином Мауергаузом. Их показ продолжает сложившуюся на протяжении последнего десятилетия традицию организации в ГМИИ им. А.С. Пушкина выставок, знакомящих широкую зрительскую аудиторию с произведениями из частных отечественных и зарубежных коллекций. Такого рода проекты демонстрируют весь спектр наших собирательских интересов. Сопоставление музейных произведений и работ из частных коллекций вызывает у внимательного зрителя множество образных ассоциаций, дает ему возможность провести ряд интересных и зачастую неожиданных стилистических параллелей. Выставка «Младшие Брейгели» дает также ответ на многие вопросы, возникающие в связи с кураторским и коллекционерским ажиотажем, неизменно сопровождающим наследие сыновей и внуков гениального Питера Брейгеля Старшего на протяжении целого столетия. Мастерство Питера Брейгеля Младшего, талантливого популяризатора художественного наследия своего великого отца, небольшие пейзажи, натюрморты, жанровые и анималистические сцены, исполненные Яном Брейгелем Старшим (Бархатным) и его сыном, Яном Брейгелем Младшим, а также некоторыми другими фламандскими живописцами, тесно связанными с ними, служат объектами повышенного внимания коллекционеров из разных стран. Выставка картин из коллекции Константина Мауергауза, собранной на протяжении последних лет, дает возможность обратиться к одному из важных аспектов частного собирательства произведений старых мастеров. Представленные на выставке работы из частной коллекции перекликаются с экспонатами соответствующего раздела в основной экспозиции ГМИИ им. А.С. Пушкина, в том числе с произведениями младших Брейгелей. |
|
Жан-Жак Семпе – известный французский художник, один из самых знаменитых карикатуристов в мире. Сюжеты для рисунков он черпает из повседневной городской или сельской жизни, из жизни семей, детей, служащих, мечтателей, романтиков и простых людей. Его рисунки яркие, точные, но при этом сентиментальные и трогательные, наполнены тонким чувством юмора. Где-то наивные, где-то смешные, милые и изящные. Автор дружески подтрунивает над нашими каждодневными житейскими ситуациями и заставляет нас улыбнуться, умилиться, посочувствовать незадачливым героям своих картинок, в которых так легко узнать каждого из нас. |
|
«Все музеи России» — уникальное издание в трех томах, в котором собраны сведения о более 3000 музеях, галереях, выставочных залов и других учреждений, занимающихся собиранием, изучением, хранением и экспонированием предметов естественной истории, материальной и духовной культуры, а также просветительской и популяризаторской деятельностью. В основу справочника положена информация, собранная в течение нескольких лет в рамках проекта «Всероссийский реестр музеев» (www.museum.ru). В третий том включены сведения о музеях Южного, Уральского, Сибирского и Дальневосточного федеральных округов. Для работников культуры, туристических организаций, всех, кто интересуется историей, наукой, культурой. |
|
Несмотря на внушительную коллекцию государственных наград, Каневский так и не стал официозным, морализирующим художником. Персонажи у него вовсе не героические, не образцово-показательные, а самые обыкновенные, в их повседневной растрёпанности и спешке. Дни интересуют Каневского в своей непрерывной череде, а люди — в своей типичности. Его героев мы разглядываем с небольшого расстояния, как прохожих или случайных попутчиков: без цели заглянуть в душу, а, скорее, с толикой антропологического любопытства. У всех найдутся точно такие же знакомые — именно из-за эффекта дежавю иллюстрации и станковые листы Каневского надолго остаются в памяти. При всей внешней непохожести его станковой и книжной графики, роднит их именно эта любовь к обаятельной обычности. |
|
«Издание подготовлено к выставке «Типы. Типчики. Типажи» в Ярославском художественном музее, Ярославль, сентябрь — ноябрь, 2014 года. О чем и о ком эта выставка? Как мне представляется, она об обычном человеке из нашего окружения: соседе, коллеге по работе, прохожем с улицы. Собственно, тип — образ, аккумулирующий характерные обобщенные черты некоей группы людей. Он — не герой, прославивший себя свершениями и заслуживший право на индивидуальность. Как все типовое, он тиражирован жизненными условиями. Говоря языком кинематографа, это массовка. Если обратиться к изобразительному искусству, речь идет не о психологическом портрете, предполагающем углубление и анализ. Это скорее творческий синтез на основе аналитического наблюдения, поиск и выявление типичных черт по разным критериям: полу, возрасту, психологии, физическим данным, профессии, образу жизни, месту жительства. Удачный результат этого направления творчества высоко оценивается в искусстве, поскольку соединяет частное и общее, затрагивая любого из нас, становится общезначимым.» |
|
Московский музей современного искусства и Гёте-Институт в Москве рады представить московскому зрителю выставку «Пути немецкого искусства с 1949 года по сегодняшний день». Осуществить этот проект, ставший очередной вехой успешного сотрудничества двух институций, было бы невозможно без активной поддержки со стороны Института связей с зарубежными странами (ifa) в Штутгарте — из его запасников прибыло большинство экспонатов выставки. Благодаря масштабной работе, проделанной двумя выдающимися немецкими кураторами—Маттиасом Флюгге и Маттиасом Винценом, в одной экспозиции собрана невероятная по своему богатству подборка, охватывающая порядка 400 работ авторства почти 100 художников. Эта своеобразная антология современного искусства Германии подобна всеохватывающему академическому труду. Никогда прежде зрителю не представлялась возможность столь подробно изучить развитие послевоенного искусства Германии, отметить сходства и различия в темах и стилях, к которым в разные десятилетия обращались художники ГДР и ФРГ. Отдельно необходимо отметить, что экспозиция «Пути немецкого искусства» дает возможность российской публике увидеть не только работы знаменитых немецких художников, признанных во всем мире, но также познакомиться с рядом имен, которые, несмотря на их художественный масштаб, оказались не столь известными, а зачастую и просто непризнанными, в силу различных причин политического характера. |
|
