|
|
|
Путеводители по выставкам
|
«Совсем недалеко от Москвы, на 12-й км старого Каширского шоссе, находится деревня Горки. В одном из домов этой деревни — интересный музей, музей Крестьянского быта, который является частью Государственного исторического заповедника «Горки Ленинские». Музей Крестьянского быта расположился в доме, который до 1982 года принадлежал семье местных крестьян Шульгиных. В далеком 1921 году в этом доме произошла встреча местных крестьян с В.И. Лениным. (Упоминание об этом эпизоде есть в стихотворении А.Т. Твардовского «Ленин и печник»: «В Горках знал его любой, старики на сходку звали...») В конце XIX — начале XX вв. деревня Горки входила в состав Подольского уезда Московской губернии. Сегодня в музее можно окунуться в атмосферу жизни крестьян южного Подмосковья конца XIX — начала XX вв. Здесь представлены предметы домашнего обихода, одежда, мебель, орудия труда, транспортные средства, хозяйственные постройки — все то, что окружало крестьянина в повседневной жизни. Данное издание предназначено для учащихся и их родителей, для преподавателей, которые могут использовать его на уроках по изучению истории родного края, для всех, кому интересна и дорога отечественная история.» |
|
Музей изящных искусств находится в Бостоне (штат Массачусетс, США). Бостон — город музеев международного значения: в нем есть Музей науки, художественная галерея Изабеллы Стюарт Гарднер, исторический дом-музей Пол-Ривер-Хауз. Музей изящных искусств — главный предмет гордости бостонских почитателей прекрасного. Его собрание насчитывает около 450 тысяч экспонатов со всего мира: из Африки, Азии, Европы, Америки — с древнейших времен до наших дней. Альбом знакомит читателя с коллекцией европейской живописи и японской и китайской графики. В альбоме многосторонне представлена живописная коллекция Музея изящных искусств в Бостоне. Она включает редчайшие композиции итальянских, испанских, голландских, фламандских, английских и французских художников начиная с XII и до конца ХIХ века. Разделы альбома отражают историю всех ведущих национальных школ в разнообразии жанров, стилей и творческих индивидуальностей. Наибольшее внимание уделено собранию французской живописи рубежа XIX—XX веков: барбизонцев, импрессионистов, постимпрессионистов. Специальные разделы посвящены традиционной графике Японии и Китая. Альбом предназначен для широкой аудитории любителей искусства. Он будет интересен всем, кто учится живописи и графике, кто преподает историю мировой художественной культуры в вузах, училищах и школах. Книга может послужить прекрасным подарком любителям живописи. |
|
Данное издание представляет уникальную возможность познакомиться с жемчужинами художественных собраний девяти крупнейших музеев мира. Вы сможете, не выходя из дома, насладиться самыми знаменитыми картинами из собраний парижского Лувра, галереи Уффици и палаццо Питти во Флоренции, мадридского музея Прадо, Лондонской национальной галереи, Венского художественного музея, Музея д`Орсэ в Париже, Вашингтонской галереи искусств и Музея Метрополитен в Нью-Йорке. В альбоме рассказывается об истории создания этих великолепных и наиболее посещаемых музеев и комплектования их коллекций, о картинах и художниках. |
|
Никас Сафронов — художник, которому удается невероятное: показать жизнь такой, какая она есть, и одновременно такой, какой мы все хотели бы ее видеть. Как он это делает? Пожалуй, в этом и есть самая большая загадка творчества Никаса. Для истории русского искусства конца XX — начала XXI века Никас Сафронов сделал больше, чем кто бы то ни был. Хотя, кажется, совсем к этому не стремился. Тем не менее, сегодня его картины — это иконы современной российской культуры: яркие, точно найденные образы, которые понимают даже люди, далекие от живописи. Настоящее искусство и должно быть именно таким. Надо быть экспертом, чтобы профессионально разбираться в живописи, но она создается не для экспертов. Никас Сафронов и его портреты не дают покоя ни сильным мира сего, ни теоретикам искусства. Что-то есть в них, от чего мнение о герое портрета моментально меняется — даже если перед этим оно формировалось годами. Портреты Сафронова не зеркало, которое льстит, а зеркало, которое угадывает про людей правду. Наиболее верный способ узнать эту правду — посмотреть в глаза человеку, изображенному на портрете. Вероятно, в этом и есть ответ на вопрос, так мучающий многочисленных критиков: что заставляет известнейших людей современности позировать Никасу и мечтать о том, чтобы он написал их портрет? Им просто интересно, какую неведомую им самим правду увидит художник в их глазах — увидит и отправит срочной депешей непосредственно в вечность. |
|
«В этой книге использованы слайды, предназначенные специально для данного издания, следовательно произведения искусства представлены здесь в их настоящем виде. Тем не менее считаем своим долгом предупредить, что Врата Рая, приведенные на страницах 59 и 60, являются копией. Без сомнения, предпочтительнее было бы поместить фотографию оригинала Врат, находящихся в настоящий момент на реставрации; панели, обретшие свою первозданную красоту, переданы в Музей произведений искусства, где это «чудо», сотворенное Гиберти, вскоре предстанет перед зрителями во всем великолепии. Решение оставить Врата в Музее продиктовано необходимостью защитить их от вредных атмосферных воздействий. Некоторые памятники, дворцы и церкви находятся в настоящий момент также на стадии реставрации, что заставило нас использовать архивные фотографии, так как работы по восстановлению этих памятников еще не завершены.» |
|
Почему на этом прямоугольном отрезке, двести на сто километров, вдоль реки и ее притоков сосредоточено так много загородных замков? Может быть причина в том, что над мирной Долиной Луары всегда безоблачно ясное небо? Или просто потому, что это географический центр, сердце прекрасной Франции? Главным образом потому, что по возвращении из итальянских походов, начавшихся в 1494 году, у Валуа родилась новая концепция королевского двора и резиденции. Их замки, бывшие до этой поры суровыми крепостями, перестали служить оборонительным целям, после того как мир в стране, казалось, установился, а появление артиллерии сделало даже самые неприступные стены хрупкими, словно яичная скорлупа. |
|
«Когда у меня спрашивают — подводный мир какого моря я считаю самым прекрасным с точки зрения подводных исследований, я всегда отвечаю — Средиземного. А разочарованным и смущенным моими словами собеседникам, ожидавшим от меня в ответ: подводные миры Красного моря, Тихого океана, таинственный мир у Мальдив и австралийских Больших рифов в Индийском океане — приходится дипломатично и подробно объяснять причины моего предпочтения». Андреа Гизотти.» |
|
Дэвид Робертс не первый и не единственный художник, совершивший путешествие по Среднему Востоку в прошлом столетии и запечатлевший в рисунках увиденные им города и народы, однако он, без сомнения, самый известный. |
|
Карло Кривелли стоит несколько одиночной фигурой среди большого числа живописцев века итальянского Кватроченто (XV век). В альбоме представлены 22 живописные работы Карло Кривелли. |
|
«Московский музей современного искусства с гордостью представляет в своих стенах выставку работ легендарных «Новых художников». Обращаясь в очередной раз к истории современного российского искусства, Музей данным проектом впервые в Москве в столь полном объеме раскрывает одно из важнейших явлений в современной отечественной культуре — революционное искусство Ленинграда переломных 80-х. Несмотря на «железный занавес», «Новые художники» являлись частью мирового художественного процесса — развиваясь в отрыве от иностранных современников, они были близки неоэкспрессионизму художников новой волны восьмидесятых годов. Воодушевленные идеями русского авангарда, они отказывались от формальностей, стараясь изменить культурное и бытовое пространство вокруг себя. Выставка «Новые идут!» включает в себя все направления в творчестве участников группы, каждый из которых, не ограничиваясь ролью художника, был и музыкантом, и поэтом, и писателем, и актером. В экспозицию вошли графические работы, панно, коллажи, авторские книги, мэйл-арт, кино- и видеофильмы, литературное творчество «Новых». Куратор выставки — Екатерина Андреева, истинный знаток творчества группы, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея, собрала для выставки «Новые идут!» более 100 произведений «Новых художников» из Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи, а также из частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга. Благодаря этому московская публика впервые получила возможность столь подробно познакомиться с уникальным явлением в российской культуре «последнего советского десятилетия». Для Московского музея современного искусства большая честь в сотрудничестве с крупными государственными институциями и частными коллекционерами выставлять работы тех, кто был молод, кто ждал перемен и творил их, тех, кто внес неоценимый вклад в развитие искусства в постсоветском пространстве. Василий Церетели — Исполнительный директор Московского музея современного искусства.» |
|
Рассматривая шедевры мировой живописи из коллекции Эрмитажа, можно выучить все цвета радуги и получить истинное удовольствие! |
|
Гений Леонардо да Винчи занимает особое место в плеяде великих художников подаренных миру Итальянским Возрождением, среди которых имена Тициана, Рафаэля, Микеланджело, Тинторетто. Наследие Леонардо неоценимо. Живописец, скульптор, исследователь, инженер-изобретатель, архитектор, химик, ботаник, анатом, философ, поэт и музыкант, обладая беспримерной волей к познанию и утверждая «Лучше смерть, чем усталость!», Леонардо стремился постичь тайны мироздания и своим искусством вступал в открытое соперничество с природой. В данном издании представлены лучшие произведения живописи и графики великого художника. |
|
«Издание адресовано посетителям музея для самостоятельного знакомства с экспозицией русского искусства XI — начала XX века, находящейся в здании Государственной Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. В путеводителе содержатся сведения о коллекциях иконописи, живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства, размещенных в 62 залах и в храме-музее; приведена информация о постоянной экспозиции «Искусство XX века» в здании на Крымском Валу и в малых музеях, входящих в состав Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея». Справочный аппарат содержит указатель имен художников и скульпторов, алфавитный список иллюстраций, словарь терминов. Вступительные статьи к разделам и описания залов подготовлены сотрудниками научных отделов галереи.» |
|
В этом подарочном издании собраны лучшие картины импрессионистов, в том числе полотна периода становления стиля и произведения постимпрессионизма, во всем многообразии жанров живописи одного из главных направлений в искусстве XIX-XX веков. Каждую картину сопровождает рассказ о творческой манере автора, любопытные инциденты, сопутствующие истории ее создания и название музея, где вы можете ее увидеть. |
|
В альбоме представлены 22 работы художника немецкого ренессанса Альбрехта Дюрера. |
|
«Московский музей современного искусства рад представить выставку Айдан Салаховой Fascinans & Tremendum. Большая часть работ, представленных в экспозиции, была создана в течение последних трех лет и выставляется впервые, в то время как некоторые произведения уже знакомы почитателям таланта этого художника. Куратор выставки — Берал Мадра — является ведущим арт-критиком и куратором в сфере современного искусства Турции на протяжении последних 25 лет и одним из основателей Художественного центра Диярбакир, Фонда культуры и искусства будущего, а также одним из основателей и почетным президентом AICA (Международной ассоциации художественных критиков) в Турции. С 1990 года занимает должность директора Центра современного искусства ВМ, а также является партнером и директором Галереи Куад в Стамбуле. Три части выставки, соответствующие трем визуальным и тематическим элементам — «Тело», «Руки» и «Объекты», — объединены центральным стержнем творчества Айдан — образом «женского». Салахова, интенсивно работающая в графике, живописи и скульптуре, выстраивает мост как между традиционными и современными техниками, так и между и западными и восточными традициями и сюжетами в искусстве. Зритель погружается в привычную для себя среду и задумывается о таких важнейших проблематиках современного общества, как женская идентичность, мужское доминирование, стереотипы восточности и т.д. Поиск «женского» проходит красной нитью в работах Айдан. Зритель видит его во всем: в белоснежных руках, в интуитивно узнаваемых очертаниях тела под тканью; оно одновременно скрыто и очевидно, слабо и наделено неисчерпаемой силой, оно привлекает и пугает. Именно связь зачарованности (Fascinans) женским телом и страха (Tremendum) перед ним является сердцем выставки Айдан Салаховой в Московском музее современного искусства.» |
|
Импрессионизм – направление, возникшее во Франции во второй половине XIX века, ознаменовал переломный момент в истории западноевропейского искусства, открыв перспективы иного развития и понимания художественных задач. |
|
В альбоме представлены 22 живописные работы Джорджоне. |
|
В альбоме представлены 22 живописные работы Ренуара. |
|
Виктор Михайлович Васнецов одним из первых великих русских художников входит в нашу жизнь своими картинами-былинами, картинами-сказками и сопровождает нас в течение всей жизни. В поэтических образах героев былин и сказок воплощены народные идеалы. |
|
