|
|
|
Прочие жанры живописи
|
В предлагаемое издание вошли статьи об искусстве и манифесты одного из лидеров русского авангарда Казимира Малевича, выдающегося художника, теоретика искусства, философа. Его знаменитый «Черный квадрат», ставший символом течения супрематизм, потрясшего основы реалистического фигуративного искусства, обернулся не черной дырой, а источником мощного обновления. Книга предназначена для широкого круга читателей. |
|
«А.И. Куинджи. Волшебство света» продолжает серию учебно-наглядных пособий «Путешествие в мир живописи» петербургского искусствоведа, члена Союза художников с 1977 г. В.А. Панжинской-Откидач, имеющего многолетний опыт музейной педагогики и ведения лекториев для детей по истории искусства. В пособии представлены репродукции шести картин А.И. Куинджи, предложены примерные конспекты занятия и методические указания к ним, а также картина-пазл, работа с которой поможет завершить беседы о картинах. Такие праксиса, зрительного гнозиса и мелкой моторики. Адресовано педагогам дошкольных образовательных учреждений, студентам педагогических вузов и колледжей, руководителям художественных студий, родителям.» |
|
«П.А. Федотов. Люди вокруг нас» продолжает серию учебно-наглядных пособий «Путешествие в мир живописи» петербургского искусствоведа, члена Союза зудожников с 1977 г. В.А. Панжинской-Откидач, имеющего многолетний опыт музейной педагогики и ведения лекториев для детей по истории искусства. В пособии представлены репродукции шести картин В.В. Верещагина, предложены примерные конспекты занятий и методические указания к ним, а также картина — пазл, работа с которой поможет завершить беседы о картинах. Такие картины — пазлы способствуют развитию конструктивного праксиса, зрительного гнозиса и мелкой моторики дошкольников. Адресовано педагогам дошкольных образовательных учреждений, студентам педагогических ВУЗов и колледжей, руководителям художественных студий, родителям.» |
|
«М.А. Врубель «Мир волшебства и фантазии» — продолжает серию учебно-наглядных пособий петербургского искусствоведа, члена Союза художников с 1977 г. В.А. Панжинской-Откидач, имеющего многолетний опыт музейной педагогики и ведения лекториев для детей по истории искусства. В пособии представлены репродукции картин, предложены примерные конспекты занятий и методические указания к ним.» |
|
«Б.М. Кустодиев «Праздничная Русь» — продолжает серию учебно-наглядных пособий петербургского искусствоведа, члена Союза художников с 1977 г. В.А. Панжинской-Откидач, имеющего многолетний опыт музейной педагогики и ведения лекториев для детей по истории искусства. В пособии представлены репродукции картин, предложены примерные конспекты занятий и методические указания к ним.» |
|
Китайская живопись необычна и своеобразна: для написания работы иногда достаточно нескольких мазков, посредством которых можно передать суть изображения, его дух. Однако для того чтобы достичь совершенства в этом искусстве, нужно довести до автоматизма технику письма. Настоящее издание рассказывает о традиционной китайской живописи, ее стилевых особенностях, наиболее характерных представителях и их произведениях. Самая увлекательная часть книги — практика, которая позволит вам прикоснуться к таинствам китайской живописи и научит правильно держать кисть, класть мазок и т.д. Вы сможете проследить за поэтапным изображением различных предметов, растений, животных, пейзажей, здесь же имеется описание процесса их создания. Поэтому даже если вы никогда не рисовали, то вам будет несложно разобраться в этой технике. А если у вас есть некоторый опыт рисования — еще лучше. Ведь из этой книги можно узнать много нового и интересного, пополнить свой багаж знаний о живописи. |
|
«В.В. Верещагин. Лицо войны» — учебно-наглядное пособие петербургского искусствоведа, члена Союза художников с 1977 года. В.А. Панжинской-Откидач, имеющего многолетний опыт музейной педагогики и ведения лекториев для детей по истории искусства. В пособии представлены репродукции шести картин В.В. Верещагина, предложены примерные конспекты занятий и методические указания к ним, а также картина — пазл, работа с которой поможет завершить беседы о картинах. Такие картины — пазлы способствуют развитию конструктивного праксиса, зрительного гнозиса и мелкой моторики дошкольников. Адресовано педагогам дошкольных образовательных учреждений, студентам педагогических ВУЗов и колледжей, руководителям художественных студий, родителям.» |
|
Симметричный мотив вьющихся растений в нежных розовых тонах или зелено-белое изображение бамбука с ясными контурами? В этой книге вы можете выбрать любой мотив из представленного многообразия декоративных идей. Все картины выполняются в технике силуэтной живописи. Причем вам не обязательно иметь навыки профессионального живописца. Просто начните! |
|
Простые графические и абстрактные цветовые композиции акрилом. Мотивы, рождающиеся из цветных кругов, квадратов, прямоугольников и линий. Вводный курс знакомит с учением о цвете и объясняет основы взаимодействия цветов и композиции. Даже начинающие художники шаг за шагом сумеют без труда воспроизвести эффектные картины-примеры из этой книги. К изданию прилагаются шаблоны к представленным композициям. |
|
«Настоящие «Заметки...» являются сборником статей, написанных автором и его соратниками с 2002 года по сегодняшний день. Все они посвящены изучению и популяризации графического и печатного материала русского авангарда первой трети ХХ века. Затронутые темы ранее практически не являлись объектом изучения искусствоведов, работавших с материалами русского авангарда. В этих «Заметках...» читатель найдет оригинальный материал о книгах, почтовых открытках и графических работах русских футуристов и других представителей русского авангарда, вошедших в золотой фонд мирового искусства. В настоящем издании помещены каталоги с полным, на сегодняшний день, описанием редчайших серий почтовых открыток, созданных и оригинально исполненных такими классиками авангарда, как Н. Гончарова, М. Ларионов, В. Татлин, В. Маяковский, К. Малевич, и другими художниками. Читатель познакомится с редчайшими книгами А. Крученых, В. Хлебникова и других авторов, оформленных художниками О. Розановой, А. Родченко и их соратниками. «Заметки...», лежащие перед читателем, написаны языком, понятным любому интересующемуся искусством России начала ХХ века, и будут интересны не только рядовому читателю, но и окажутся полезными маститым искусствоведам, изучающим настоящую тематику. Особенно большую помощь настоящее издание окажет коллекционерам русского авангарда, которых много как в России, так и за рубежом.» |
|
«Москва — Петербург. Путешествие в прошлое. Ф.Я.Алексеев, М.Н. Воробьев, В.С. Садовников» — продолжает серию учебно-наглядных пособий петербургского искусствоведа, члена Союза художников с 1977 г. В.А. Панжинской-Откидач, имеющего многолетний опыт музейной педагогики и ведения лекториев для детей по истории искусства. В пособии представлены репродукции картин, предложены примерные конспекты занятий и методические указания к ним, а также картина-пазл, работа с которой поможет завершить беседы о картинах. Также картины-пазлы способствуют развитию конструктивного праксиса, зрительного гнозиса и мелкой моторики дошкольников. Содержит 6 цветных репродукций картин.» |
|
«В.М. Васнецов. «Преданья старины глубокой...» — продолжает серию учебно-наглядных пособий петербургского искусствоведа, члена Союза художников с 1977 г. В.А. Панжинской-Откидач, имеющего многолетний опыт музейной педагогики и ведения лекториев для детей по истории искусства. В пособии представлены репродукции картин, предложены примерные конспекты занятий и методические указания к ним. Адресовано педагогам дошкольных образовательных учреждений, студентам педагогических вузов и колледжей, руководителям художественных студий, родителям.» |
|
Для специалистов и любителей отечественного искусства этот альбом станет открытием творчества ушедшего из жизни в 2005 году художника В.П. Дынникова. После окончания Академии художеств Дынников начал свой путь в 70-х в атмосфере сложившейся «владимирской живописной школы». Однако его своеобразное творчество плохо вписывалось в местный контекст. Его работы выставлялись редко — удивительные живописные опусы были понятны немногим. Несмотря ни на что, художник изо дня в день приходил в свою мастерскую, каждый раз ставя и решая новые цвето-пластические задачи. Он писал о себе: «Я нездешний, я уникальный географический, поскольку родился между Азией и Европой». Эти слова можно в полной мере отнести и к творчеству Дынникова. Оно коренится в европейском пластическом живописном наследии, отечественной классической школе и владимирской земле, которую он любил, видел и трактовал по-своему. Альбом знакомит вас с графическим и живописным наследием мастера, доселе в полном объеме неизвестного даже его близким и друзьям. Художник не перестает удивлять тех, кто его знал, и завораживать тех, кто лишь сегодня открывает его для себя. |
|
«Книга продолжает серию учебно-наглядных пособий «Путешествие в мир живописи» петербургского искусствоведа, члена Союза художников с 1977 г. В.А.Панжинской-Откидач, имеющего многолетний опыт музейной педагогики и ведения лекториев для детей по истории искусства. В пособии представлены репродукции семи картин Н.Н.Ге, предложены примерные конспекты занятий и методические указания к ним. Адресовано педагогам дошкольных образовательных учреждений, студентам педагогических вузов и колледжей, руководителям художественных студий, родителям.» |
|
«Художник-загадка и «вечный» странник авангарда Лазарь Маркович Лисицкий прожил в искусстве несколько жизней. На заре своего становления Лисицкий получил прививку рафинированного модерна на архитектурном отделении Высшей технической школы в Дармштадте. В предреволюционную эпоху он активно включился в художественные проекты еврейского Ренессанса, но после Революции возвратился в Витебск, который на несколько лет стал творческой лабораторией радикального авангарда и где Лисицкий в партнерстве с Малевичем был занят конструированием проекта новой супрематической Вселенной. Позднее он вновь в Германии, а в 1925 г. возвращается в СССР, стремясь к воплощению своих грандиозных архитектурных, экспозиционных и типографских проектов. Лисицкий не просто воспринял и переосмыслил формообразующие тенденции Сецессиона, экспрессионизма, русского супрематизма и конструктивизма, дадаизма и ардеко — он нашел уникальные творческие формулировки «духа времени» как художник, дизайнер и теоретик, став своеобразным художником-медиатором авангарда.» |
|
«Интерес к творчеству художников-шестидесятников, возникший на волне перестройки в конце 1980-х — начале 1990-х годов, не ослабевает и поныне. Теперь многие шестидесятники, особенно те, что осмеливались когда-то открыто противостоять официальной идеологии, за что и были в свое время гонимы, воспринимаются уже классиками. Каждый музей рад предоставить им свой залы для выставок и заполучить их произведения в постоянную экспозицию. А когда-то, лет сорок-пятьдесят тому назад, это были в большинстве своем молодые люди, желавшие всего лишь обновления в искусстве — свободы слова, свободы творческого выражения, свободы выбора художественного языка, не зависимого оттого, что настойчиво внедрялось официальной идеологией. Их было много, они были разные и в искусстве и в литературе, и все, в сущности, хотели одного — одной правды, хотя понимали ее каждый по-своему. Одни видели эту правду в романтизированных образах молодых строителей, плотогонов, нефтяников, геологов, как им казалось, свободных от пут лжеидеологии, другие видели эту правду в почти открытом противостоянии официальной идеологии. Если первые почти без потерь пережили годы непризнания и даже гонения, то вторые должны были исчезнуть, уйти в подполье, в андеграунд, в замкнутые кружки и группы, в «квартирные выставки», в своего рода художественный «самиздат». Но, как и литературный, их знали, о них почти все, кто интересовался современным искусством, что-то слышали, что-то читали, узнавали от друзей, и не поэтому ли, как только слегка ослабли идеологические вожжи, толпы людей выстроились в огромные очереди к Дому культуры на ВДНХ, где — о чудо! — открыто разрешили показать художникам андеграунда свои произведения. И вот тогда мы впервые узнали имя художника Михаила Одноралова, смеялись и радовались его пальто с засунутой в карман неизменной бутылкой кефира, пальто как символ нашей общей жизни, нашего безбытийного быта. Теперь мы вспоминаем это пальто как, возможно, первую в советском искусстве инсталляцию и думаем, что из «Пальто Михаила Одноралова», как из гоголевской «Шинели» Акакия Акакиевича, вышло многое в российском искусстве советского и постсоветского периода. Это был тихий, скромный, но тем более мощный вызов советскому официозу. В дальнейшем мы с большим вниманием и интересом разглядывали опять-таки тихие и молчаливые натюрморты Михаила Одноралова. Многие из нас бредили в то время искусством Моранди, особенно после выставки этого итальянского мастера натюрморта в Музее изобразительного искусства в Москве. Нам казалось, что Михаил Одноралов, хотя и наш современник и изображает нашу жизнь, но родом оттуда, от Моранди, и уже поэтому был он нам особенно дорог. В нынешней России мало знают, как работал художник Одноралов в эмиграции. Теперь увидим. Увидим в Москве на выставке в Третьяковской галерее, увидим и в Петербурге на выставке в Русском музее. Это хорошо, это правильно! Мы рады возвращению художника Михаила Одноралова на Родину и желаем и ему и его выставке больших успехов». Лидия Иовлева, заместитель директора Третьяковской галереи» |
|
«Это роскошно иллюстрированное издание расскажет о стиле ар деко в графике и иллюстрации. Книга «Ар деко. Лучшие произведения» делает акцент именно на эти виды искусства и знакомит читателей с художниками-новаторами, способствовавшими развитию стиля. Она состоит из трех глав. Вы узнаете об особенностях стиля ар деко в целом, затем перейдете к знакомству с миром моды и рекламой. Рассматривая роль моды в эпоху ар деко, авторы привлекают работы модных иллюстраторов и художников по костюму, таких, как Эрте и Жорж Барбье. Изменение восприятия моды показано не только на примере коммерческой иллюстрации, но и портретной живописи: светские дамы, позируя, стали смелее открывать свои восхитительно изящные формы. Последняя глава, посвященная рекламе, рассказывает о том, как видные художники плаката, например, А.М. Кассандр и Поль Колин использовали свой талант, чтобы развивать культуру потребления, приглашая публику совершать заокеанские путешествия, посещать выступления в кабаре и приобщаться к современной им роскоши. Хотя эта увлекательная книга в первую очередь посвящена графике и иллюстрации, в ней вы найдете примеры и других видов искусства. Приведенные здесь плакаты, картины, скульптуры, ювелирные украшения демонстрируют общность стиля. Такие сопоставления служат доказательством творческой плодовитости эпохи, породившей множество новых идей. Книга «Ар деко. Лучшие произведения» доставит наслаждение всем, кто интересуется стилем ар деко.» |
|
«Книга Игоря Баранчука «Живопись от А до Я», представляемая сегодня издательским домом «Сибирский цирюльник» вниманию молодого читателя — первая в ряду серии публикаций, посвященных истории и эстетическому анализу визуальных искусств, выгодно выделяет ее из числа многочисленных литературных однодневок. Сочетание простоты и доступности подхода к высокопрофессиональным темам, яркость, образность языка и нестандартность изложения материала как по общим, так и по специальным аспектам изобразительного искусства — все это делает книгу настоящей азбукой живописи не только по форме, но и по содержанию. Продумано составленная, современная, интересно написанная и проиллюстрированная, она увлекательно рассказывает о живописных направлениях, течениях, вехах в истории искусства и основных жанрах живописи — портрете, пейзаже, натюрморте, анималистике и других. К сожалению, в небольшой работе не представляется возможным «объять необъятное», однако автору удалось создать изысканный информационный коктейль, придающий книге аромат стиля.» |
|
Невероятный человек! Будучи прикован к постели и инвалидному креслу, он, казалось, должен был смириться с тем, что с занятиями живописью покончено. Однако мастер нашел выход и смог создать квинтэссенцию всего того, что он знал и умел. С помощью ножниц и бумаги, предварительно выкрашенной в нужный цвет, он снова решал проблемы формы и пространства, контуров и цвета, структуры и общей идеи, которые всегда стремился привести к гармонии. Более того, это новое занятие позволило, наконец, достичь той полной ясности линейного ритма и форм, которую в прошлом он нередко приносил в жертву цветовым и тональным решениям. |
|
