|
|
|
Прочие жанры живописи
|
«Лучшее из дошедших до наших дней произведений нидерландского живописца времен Северного Возрождения Хуго ван дер Гуса, известное под названием «Алтарь Портинари», находится во Флоренции, в галерее Уффици. Алтарь был заказан флорентийским купцом Томмазо Портинари — и это ли не свидетельство высокого авторитета и мастерства Гуса (в Италии в те времена не жаловались на отсутствие талантливых живописцев). В альбоме представлены 22 живописные работы Хуго ван дер Гуса.» |
|
Великий нидерландский художник Ян ван Эйк стоял у истоков возникновения национальной живописи. Его религиозные творения и портреты явились школой для многих последующих поколений художников. В альбоме представлены 22 живописные работы Яна ван Эйка. |
|
Церковь Спаса на Ильине в Великом Новгороде – выдающийся памятник зодчества XIV века. Ее одной из первых на Руси расписал гениальный живописец Феофан Грек, который много сделал для развития новгородской монументальной живописи. Для широкого круга читателей. |
|
Одним из интереснейших анонимных художников в мировой истории является живописец рубежа XV–XVI веков, известный под именем Мастера Алтаря Святого Варфоломея или Мастера святого Варфоломея. В альбоме представлены 22 живописные работы. |
|
Видным венецианским живописцем на рубеже XV и XVI веков был Джамбаттиста Чима да Конельяно. В Венеции Джамбаттисте Чиме принадлежат крупные алтарные композиции – «Иоанн Креститель с четырьмя святыми» в церкви Санта Мария дель Орто, «Неверие Фомы». Чима часто обращался к изображению природы окрестностей родного Конельяно. За его мастерство в изображении природы живописца причисляли к великим пейзажистам того времени. |
|
Французский художник Пьер-Жозеф Редуте, прозванный «Рафаэлем цветов», был «рисовальщиком при трех королевах». Ему покровительствовали Мария-Антуанетта, Жозефина де Богарне и Мария-Луиза Австрийская. Сегодня российский читатель знакомится с его работами. Для широкого круга читателей. |
|
В альбоме представлены 22 работы итальянского художника XVII века Луки Джордано. |
|
«Почти шесть столетий русского изобразительного искусства предстанут перед читателем в книге «Шедевры русской живописи». Лики святых на иконах и церковных фресках, знаменитая русская парсуна, сказочные персонажи и портреты реальных исторических личностей, пейзажи, раскрывающие трепетную красоту средней полосы России и волшебство украинской лунной ночи, — все это вы найдете на ее страницах. Книга познакомит читателя с живописью XX в. — времени потрясений всех догматов, как в жизни, так и в искусстве России. Конец XIX — начало XX столетия в истории русской культуры получили название Серебряного века. Он начинается «Миром искусства» и заканчивается символизмом. А в 1910-х гг. зарождается русский авангард, в котором условно объединились самые разные течения — от конструктивизма, кубизма и сюрреализма до соц-арта и андеграунда. История создания шедевра неотделима от судьбы его автора. Настоящее издание предоставляет читателю блестящую возможность познакомиться с творчеством крупнейших русских художников — от Андрея Рублева и Дионисия до Казимира Малевича и Марка Шагала. Хочется надеяться, что книга о русской живописи и выдающихся русских художниках не только заинтересует читателя как красивый художественный альбом, но и поможет ему ощутить свою причастность к отечественной культуре — нашему духовному богатству. Ибо каждое поколение людей опирается на то, что было создано предшественниками. Книга написана известными авторами — искусствоведами, сотрудниками ведущих музеев России. Издание богато иллюстрировано и предназначено для широкого круга читателей — как для тех, кто только начинает изучение живописи, так и для тех, кто желает расширить уже имеющиеся знания.» |
|
Луини создавал Мадонн младенцев, которые имели большой успех у жителей Милана. По легенде, Леонардо да Винчи, рассматривая копию одной из своих картин, выполненную Луини, будто бы сказал, что «сам он не смог бы написать лучше». Его композиции, алтарные работы и фрески на религиозные и мифологические сюжеты несли красоту и спокойствие и пользовались большим успехом у ценителей его творчества. |
|
Фантастические видения Арчимбольдо сделали его популярным среди любителей изобразительного искусства. На творчество итальянского живописца Джузеппе Арчимбольдо (1529–1593) оказал влияние Леонардо да Винчи, работы которого уже тогда поражали воображение современников. Но стиль картин Арчимбольдо не поддавался определению: он создавал образы людей с помощью повседневных вещей – овощей, фруктов и прочих продуктов питания. Сохранилось всего около двух десятков оригинальных по замыслу и исполнению полотен, которые позволяют назвать его талантливым мастером, который расширил представления о возможностях живописи. |
|
Одним из наиболее известных миланских художников времени Позднего Возрождения стал Бернардино Луини. Композиции художника на религиозные и мифологические сюжеты размещались в храмах и частных домах Милана и других городов Северной Италии. |
|
Одной из самых необъяснимых работ итальянских мастеров на сюжет казни Иоанна Крестителя является небольшая, написанная темперой на дереве картина Бернардино Луини Саломея с головой Иоанна Крестителя (1525/1530), находящаяся ныне в галерее Уффици Флоренции. Ее загадочность в том, что на лице молодой женщины, только что наблюдавшей казнь, нет даже намеков на ужас, потрясение, отвращение, удовлетворение в конце концов. Написанная в соответствии с женским типом Леонардо да Винчи. Саломея словно заботится лишь о том, чтобы гримаса не исказила ее красивого лица. Возможно, и художника незадолго до его смерти волновала лишь гармония и красота его произведения. Живописная манера Бернардино Луини сложилась под влиянием Леонардо да Винчи. Как и многие последователи великого мастера, Луини перенял у него внешний тип леонардовской красоты, грациозность его женских образов с их загадочными улыбками. Но и на этом пути Бернардино Луини добился многого, став одним из наиболее авторитетных художников Милана своего времени. Его более чувственные картины на мифологические и религиозные сюжеты, изображающие прекрасноликих мадонн и привлекательных младенцев, пользовались большим успехом. Луини имел собственную успешно работающую мастерскую и много учеников и подражателей. Художник был также автором многих алтарей и фресковых росписей, особенно хороши его циклы фресок Жизнь Девы Марии в городе Саронно. В последний период творчества Бернардино Луини использовал не только достижения Леонардо и художников миланской школы, но находки школы римской, Рафаэля прежде всего. Бернардино Луини родился в местечке Луино в Северной Италии, умер в Милане в возрасте пятидесяти двух лет. |
|
В наборе представлены работы замечательного художника-передвижника Н.П. Богданова-Бельского. Главными героями его картин были крестьянские дети и чаще всего – они за учебой в школе. «…Я так полюбил их за непосредственность, даровитость, что они сделались героями моих картин», – говорил художник. |
|
Альбом знакомит читателя с редчайшим художественным памятником эпохи Северного Возрождения – Гентским алтарем. Многостворчатый складень, созданный мастерами нидерландской школы Губертом и Яном ван Эйками, поражает живописным совершенством. |
|
Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством венецианского художника XVIII века, его станковыми работами и фресками. Многие работы мастера дополнены их фрагментами. Джованни Баттиста Тьеполо был крупнейшим представителем стиля рококо в Италии. Его многочисленные полотна, полные легкости и изящества, пользовались большим спросом. Число поклонников живописца было велико, имел он влияние и на последующие поколения художников в разных европейских странах. Его полотна, декоративные по сути, наполнены легкостью, движением и элегантной пышностью. Умение соотнести композицию и фигуры людей на труднодоступных частях зданий с впечатлением, производимым от великолепного исполнения, удивляло даже больших мастеров этого вида работ. Мастер выполняет многочисленные заказы не только в Италии. В Баварии, по приглашению архиепископа Вюрцбургского, Тьеполо вместе с сыновьями украшал фресками архиепископский дворец. Последние годы жизни (с 1762) Джованни Баттиста вместе с сыновьями Джованни Доменико и Лоренцо работал в Испании, куда был приглашен королем Карлосом III. |
|
Книга ведущего научного сотрудника отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа Г.А. Миролюбовой впервые в искусствознании многосторонне освещает основную проблематику русской литографии XIX столетия, творчество ведущих мастеров и наиболее значительные их достижения. Представлены работы А.Г. Венецианова, А.О. Орловского, П.Ф. Соколова, А.Е. Мартынова, Е.И. Гейтмана, К.П. Беггрова, А.А. Васильевского, О.А. Кипренского, А.П. Брюллова, Е.И. Эстеррейха, С.Ф. Галактионова, П.Ф. Бореля, В.И. Погонкина, П.И. Разумихина, A.M. Калашникова, Л.А. Белоусова, И.С. Щедровского, А.А. Тона и ряда других графиков; значительное место отведено рассказу о развитии в литографии жанровой тематики, портрета, пейзажного и батального жанров. Основной текст сопровождается ценнейшим научным аппаратом, а также составленным на основе новых данных словарем литографов и аннотированным списком персоналий. Книга написана живым, доступным для массового читателя языком и богато проиллюстрирована (воспроизведено около трехсот цветных и черно-белых литографий). |
|
Книга посвящена самой интригующей росписи Русского Севера — мезенской. И рассчитана она на самый широкий круг любознательных читателей. Кроме подробного анализа самой росписи, в книге много полезных советов и интересных сведений. Рассмотрены все этапы работы над изделием — от подготовки поверхности до финишной отделки предмета. Представлены разнообразные расписные изделия и авторские рисунки. |
|
Настоящее издание продолжает серию учебно-наглядных пособий петербургского искусствоведа, члена Союза художников с 1977 г. В.А. Панжинской-Откидач, имеющего многолетний опыт музейной педагогики и ведения лекториев для детей по истории искусства. В пособии представлены репродукции картин, предложены примерные конспекты занятий и методические указания к ним. |
|
«А.А. Иванов. Поиски добра и истины» — продолжает серию учебно-наглядных пособий «Путешествие в мир живописи» петербургского искусствоведа, члена Союза художников с 1977 г. В.А. Панжинской-Откидач, имеющего многолетний опыт музейной педагогики и ведения лекториев для детей по истории искусства. В пособии представлены репродукции семи картин А.А.Иванова, предложены примерные конспекты занятий и методические указания к ним. Адресовано педагогам дошкольных образовательных учреждений, студентам педагогических вузов и колледжей, руководителям художественных студий, родителям.» |
|
Книга «В.Г. Перов. Эмоции и переживания человека» продолжает серию учебно-наглядных пособий «Путешествие в мир живописи» петербургского искусствоведа, члена Союза художников с 1977 г. В.А. Панжинской-Откидач, имеющей многолетний опыт музейной педагогики и ведения лекториев для детей по истории искусства. В пособии представлены репродукции шести картин В.Г. Перова, предложены примерные конспекты занятий и методические указания к ним, а также картина-пазл, работа с которой поможет завершить беседы о картинах. Такие картины-пазлы способствуют развитию конструктивного праксиса, зрительнго гнозиса и мелкой моторики дошкольника. Адресовано педагогам дошкольных образовательных учреждений, студентам педагогических вузов и колледжей, руководителям художественных студий, родителям. Иллюстрации выполнены на картонных вкладках |
|
