|
|
|
Портрет
|
«Книга посвящена одному из самых значительных и интересных переходов в истории мирового искусства — итальянскому Возрождению, ознаменовавшему переход от средневековой культуры к культуре Нового времени. В искусстве Возрождения живопись занимала ведущее место. Она наиболее адекватно соответствовала ренессансному принципу «подражать природе».» |
|
Альбом посвящен феномену русского акварельного портрета. Искусство акварельного портрета пришло в Россию из Европы. Во второй половине XVIII века акварельный портрет получил широкое развитие сначала в Англии, а затем во Франции как портрет-миниатюра. В России акварельный портрет стал популярным видом искусства в конце XVIII – начале XIX века, а затем, в течение XIX и первых двух десятилетий ХХ столетия, достиг исключительного расцвета. Если первые русские мастера при создании акварельного портрета пользовались традиционной техникой миниатюры, то художники 1820–1830-х годов в полной мере выявили возможности акварельного портрета, создав его классические мужские и женские образцы. Акварелисты середины XIX века создали галерею императорских и светских портретов в технике акварели, утвердив жанр в качестве перспективного. Рубеж XIX–XX веков отмечен в русском искусстве необычным взлетом интереса к акварельной технике. Значительное влияние на развитие акварельного портрета в это время оказали художники, объединившиеся вокруг журнала «Мир искусства». Самобытный вклад в развитие акварельного портрета внесли русские художники ХХ века. |
|
В набор вошли репродукции картин, посвященных важнейшим событиям периода Смуты: от смерти царевича Дмитрия в Угличе и правления Бориса Годунова до изгнания польских интервентов и призвания на царство Михаила Федоровича – первого царя династии Романовых. |
|
Представленные в наборе картины русских живописцев посвящены эпохе женского правления в России и важнейшим историческим событиям этого времени. Читателю предоставляется возможность перенестись в эпоху дворцовых переворотов. Полотна русских художников позволят увидеть, как изменялась наша страна в XVIII столетии после Петра I – от жестоких забав Анны Иоанновны до времен просвещенного абсолютизма Екатерины Великой, от появления новых самозванцев, княжны Таракановой и «мужицкого царя» Пугачева, до развития отечественной науки, связанного с именами Ломоносова и Дашковой. |
|
Альбом знакомит читателя с портретной живописью Винсента Ван Гога (1853–1890). Творческий взлет художника пришелся на 1880-е годы, когда в моду вошел фотографический портрет. Многим казалось, что вскоре он вытеснит портрет живописный, но Ван Гог исключал такое развитие жанра. Работа в качестве портретиста стала для него исследованием человеческой души, попыткой извлечь на поверхность то, что таится в самых глубоких пластах сознания. Представленные в альбоме репродукции воссоздают историю становления и развития портретного искусства Ван Гога. Она начинается с серии жанровых и социальных портретов шахтеров, крестьян, ремесленников, созданных в 1882–1885 годах в Боринаже и Северной Голландии. Продолжением стали парижские работы 1886–1888 годов, в которых художник проявил себя мастером психологического портрета. Портреты арльского периода (1888–1889) – яркие, острохарактерные образы, в которых точно схвачена мимика лиц, выражающая внутреннюю суть моделей. В последних шедеврах портретного искусства Ван Гога напряженный драматизм сочетается с ощущением радости и красоты жизни. |
|
В альбоме представлены полотна гениального итальянского художника – Рафаэля Санти. Жизнь его была недолгой, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения. |
|
Ученик одного из основателей нидерландской школы живописи Робера Кампена – Рогир ван дер Вейден – перенял мастерство своего учителя и его славу. Он был разносторонним живописцем. Его мастерски исполненные церковные алтари заставляли верующих в течение нескольких часов любоваться ими, сопереживать с изображенным. Таковы «Триптих святого Иоанна», «Триптих семейства Брак», многочисленные «Распятия» и другие. Вершиной алтарной живописи ван дер Вейдена стал полиптих «Страшный суд», заставлявший присутствующих трепетать или впадать в религиозный экстаз. Художник писал впечатляющие картины на религиозные и исторические сюжеты («Снятие с креста», «Святой Лука, рисующий Мадонну», «Положение во гроб» и другие) и был прекрасным портретистом, к которому обращались с заказами самые высокие лица того времени («Портрет Изабеллы Португальской»). Художник стал одним из самых замечательных мастеров нидерландской живописи XV столетия. В Брюсселе у ван дер Вейдена была большая мастерская. Из нее вышли многие мастера, которые с успехом продолжали дело учителя – развивали национальную нидерландскую живопись. |
|
Замечательный французский художник Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) прожил яркую творческую жизнь. О нем складывались легенды: даже в пору тяжелой болезни живописец не оставлял работы, наполняя свои картины светом и радостью. Критики высоко оценивали «живую и умную кисть Ренуара», но это не помешало ему однажды уничтожить картину, получившую на выставке в Салоне одобрение жюри. Для него было важнее всего, чтобы изображенное на полотне отвечало его «внутренним ощущениям». Это и стало главным критерием всей его работы. Портреты Пьера Огюста Ренуара – великолепная галерея близких художника, известных современников и очаровательных женщин. |
|
Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) написал больше 6000 произведений, среди которых были пейзажи, натюрморты, многофигурные композиции, портреты с немалым числом привлекательных и нежных женских образов. Вместе с другими французскими мастерами он стал основателем импрессионизма. Ренуар не получил систематического художественного образования, однако его выдающиеся способности выдвинули его в ряд самых известных и любимых французских художников. Широкий диапазон изображаемого на полотне он объяснял своим интересом к окружающему миру. Его стиль эволюционировал, приближаясь к классике, но он всегда возвращался к поиску своего стиля, который отвечал бы его собственным творческим устремлениям. Он до последнего часа испытывал радость от работы и дарил ее людям, перенося на полотна образы красоты, молодости и здоровья. |
|
Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра. |
|
В альбоме представлены 22 живописные работы Леонардо да Винчи. |
|
В альбоме представлены 22 живописные работы Рафаэля. |
|
В альбоме представлены 22 живописные работы Ренуара. |
|
В альбоме представлены 22 живописные работы Винсента Ван Гога. |
|
Представленная в издании галерея императорских изображений разных жанров и типов: от коронационных, тронных, конных, военных до охотничьих и камерных – позволяет получить представление об историческом значении и художественных возможностях этого жанра. |
|
В альбоме представлены 22 портрета работы английского художника XVIII века Томаса Гейнсборо. |
|
Альбом посвящен творчеству современного художника Хабирова Р.С., работающего во многих жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет. |
|
В альбоме представлены 22 портрета работы Эль Греко, художника греческого происхождения (настоящее имя – Доменикос Теотокопулос), работавшего в начале своего творческого пути на родине, затем в Италии, а большую часть жизни в Испании. |
|
О.А. Кипренский был великим русским портретистом, хотя и учился на исторического живописца. Способность создавать человека с его неповторимым духовным миром, невзирая на социальную принадлежность, стала определяющей при создании портретного образа. |
|
С.К. Зарянко писал великолепные портреты современников. О них говорили, что «лучших портретов не было со времени изобретения портретной живописи…». Проявил себя художник и как выдающийся педагог, который воспитал немало первоклассных мастеров. |
|
