|
|
|
Портрет
|
Эта книга дает возможность увидеть своими глазами самые знаменитые произведения живописи, созданные на протяжении прошедшего тысячелетия. Здесь представлены шедевры изобразительного искусства, ставшие точкой отсчета для многих поколений художников: живопись ранних веков с присущей ей символической недосказанностью, блестящий расцвет красоты искусства Возрождения, изощренная декоративность барокко, галантная чувственность рококо, возвышенная и благородная страстность республиканского и имперского классицизма, смелые художественные эксперименты нового и новейшего времени. Мастера кисти разных стран, жанров, направлений, оригинальные, самобытные идеи, формы и сюжеты дарят читателю притягательный аромат экзотической тайны и величавой гармонии, освященной тысячелетней традицией. Краткий исчерпывающий комментарий позволяет получить ответы на неизбежно возникающие вопросы, не прибегая к помощи специальной литературы и консультациям профессионалов. |
|
В.Л. Боровиковскому позировали вельможи, генералы, отцы Церкви. Он писал с натуры императрицу Екатерину. Боровиковский не учился в Академии, но брал частные уроки у Левицкого, копировал картины западных мастеров – и вырос в замечательного, востребованного художника, которому сопутствовал успех. Искусство – а для его работ характерны блестящая техника, композиционное мастерство – было для него важнее славы и денег. Художник был поглощен творчеством и вел одинокую, замк-нутую жизнь. О себе он писал: «Я занят трудами моими непрерывно. Мне потерять час – превеликую в моих обязанностях произведет расстройку». |
|
Художник В.А. Тропинин говорил: «Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица?» И писал образы людей, на лицах которых можно прочесть доброту, умиротворенность, любовь к людям. Такова была и его натура – он сочувствовал чужой беде, ценил в людях душевный покой, дорожил каждым мгновением жизни. За свою долгую жизнь, большую часть которой он был крепостным, художник создал немало прекрасных полотен, с которых смотрят на нас купцы, московские дворяне, русские писатели… О портретах сына, кружевницы и Пушкина говорят, что они «сияют, как недосягаемые вершины в его творчестве». |
|
В альбоме помещены портреты, написанные знаменитыми русскими художниками Брюлловым, Рокотовым, Левицким, Боровиковским, Серовым, Крамским, Репиным... Развитие портретного искусства — это и развитие представлений о месте русского человека в жизни страны. Портреты доносят до нас облик известных людей, от которых зависели судьбы России, ее культурная и общественная жизнь, или людей обыкновенных, но которые многое значили для художников. Вглядываясь в лица давно ушедших людей, можно прочесть судьбу человека, открывая что-то и в самом себе. |
|
Отец Д.Г. Левицкого был хорошим графиком, и первые живописные навыки сын получил от него. Будущий художник был очень талантлив. Он много писал, и со временем его работы позволят ему занять хорошее положение в Петербургской академии художеств. Документальных сведений о жизни художника осталось немного. Известно, что художник прожил долгую жизнь, порою бедствовал. Он стремился передать нравственный облик своих героев. Созданные им образы составили целую галерею портретов людей XVIII века. |
|
«Русские художники писали портреты многих выдающихся соотечественников, в числе которых были и русские писатели. Мы видим людей, которые переживали за судьбы страны, смотрели вперед — с оптимизмом или печалью. Портретам великих писателей свойствен глубокий психологизм, который давал их современникам — и дает нам сейчас возможность почувствовать время, в которое творили свои произведения «певцы эпохи». Надеемся, что портреты писателей — а теперь они попадут к любителям живописи в виде набора, который можно использовать в школах, училищах и высших учебных заведениях — поощрят всех нас к тому, чтобы мы чаще открывали книги с их творениями.» |
|
Константин Маковский — мастер исторической живописи. Он работал и в жанре портрета, и его работы создали целую галерею образов выдающихся личностей эпохи, в которой он жил. Собранные вместе, картины дают представление об уровне дарования замечательного художника. Дружба с некоторыми из художников-передвижников, искусство которых не было ему близко, позволила ему увидеть и отразить в своем творчестве реалии современного мира. Споры о значении его творчества для русского искусства не утихают до сих пор, но все признают его выдающийся талант и огромную работоспособность. Его работы хранятся в музеях мира и в частных коллекциях. |
|
«Лица, дорогие нации», – сказал о деятелях отечественной культуры И. Репин. Художники полагали за честь сделать портрет писателя, выражая свое отношение к его творчеству. Лучшие образцы «встречи» двух мастеров – слова и кисти – в этой подборке. В XIX и начале XX веков русскими художниками была создана галерея образов великих деятелей отечественной культуры. В этой галерее важное место принадлежит портретам классиков русской литературы. В эпоху расцвета – а в XIX и начале XX веков в литературе было создано немалое количество шедевров – к писателям и поэтам было обращено внимание всего общества. Писателей боготворили, считали «совестью народа». Художники полагали за честь иметь возможность написать портрет «живого классика». Лучшие образцы портретного искусства как результат «встречи» мастеров слова и кисти – в этой подборке. |
|
«Лица, дорогие нации», – сказал о деятелях отечественной культуры И. Репин. Художники полагали за честь сделать портрет писателя, выражая свое отношение к его творчеству. Лучшие образцы «встречи» двух мастеров – слова и кисти – в этой подборке. В XIX и начале XX веков русскими художниками была создана галерея образов великих деятелей отечественной культуры. В этой галерее важное место принадлежит портретам классиков русской литературы. В эпоху расцвета – а в XIX и начале XX веков в литературе было создано немалое количество шедевров – к писателям и поэтам было обращено внимание всего общества. Писателей боготворили, считали «совестью народа». Художники полагали за честь иметь возможность написать портрет «живого классика». Лучшие образцы портретного искусства как результат «встречи» мастеров слова и кисти – в этой подборке. |
|
Свое представление о Библии есть и у художников, и у тех, кто интересуется изобразительным искусством: ведь она послужила источником сюжетов для неисчислимого множества произведений живописи, графики и скульптуры, созданных на протяжении огромного, почти двухтысячелетнего, исторического периода. Библейские истории получили визуальную форму в тысячах скульптур, фресок, икон, картин, рисунков и гравюр. Каждое такое произведение предлагает свою версию почерпнутого из Библии сюжета, своеобразие которой определяется личностью и одаренностью художника, находившегося под воздействием великого множества факторов общественной и культурной жизни своей страны и своей эпохи. Об этом и призвана рассказать эта красочная, широко иллюстрированная книга. Репродукции картин на темы Священного Писания, созданные великими мастерами прошлого и бережно хранящиеся в музеях всего мира, сопровождаются цитатами из Библии и авторскими комментариями. Для широкого круга читателей. |
|
В альбоме представлены выдающиеся произведения крупнейших мастеров портретного жанра из коллекций известных музеев и галерей. Репродукции снабжены пояснительным текстом, дающим возможность раскрыть художественную и историческую значимость публикуемых произведений. Для широкого круга читателей. |
|
«Гений Леонардо да Винчи занимает особое место в плеяде великих художников подаренных миру Итальянским Возрождением, среди которых имена Тициана, Рафаэля, Микеланджело, Тинторетто. Наследие Леонардо неоценимо. Живописец, скульптор, исследователь, инженер-изобретатель, архитектор, химик, ботаник, анатом, философ, поэт и музыкант, обладая беспримерной волей к познанию и утверждая «Лучше смерть, чем усталость!», Леонардо стремился постичь тайны мироздания и своим искусством вступал в открытое соперничество с природой. В данном издании представлены лучшие произведения живописи и графики великого художника.» |
|
В альбоме представлены 22 портрета работы художника немецкого ренессанса Альбрехта Дюрера. |
|
В альбоме представлены 22 работы нидерландского художника Северного возрождения Герарда Давида. |
|
Книга посвящена великому русскому художнику Б.М. Кустодиеву, который на протяжении всей своей жизни писал портреты и проявил свой талант и мастерство как в исполнении заказных портретов, так и портретов, сделанных «от души». |
|
В альбоме представлены 22 фаюмских портрета. |
|
В альбоме представлены 22 работы художника немецкого ренессанса Ханса Хольбейна Младшего. |
|
Альбом посвящен творчеству фламандского живописца Антониса Ван Дейка. Его искусство – а он был мастером портрета, писал картины на религиозные и мифологические сюжеты – повлияло на живопись мастеров Фландрии, Голландии, Испании, Германии, Англии. |
|
Ван Гог занимает исключительное место в искусстве живописи XIX века. Представитель постимпрессионизма, он создавал остроэмоциональные образы, которым присущи драматизм, напряженность, экспрессивность. Он строил их на контрастах цвета. |
|
Альбом посвящен творчеству великого испанского живописца Диего Веласкеса. Современники называли его «художником истины». Он глубоко проникал в характер модели, создавая совершенную художественную форму. Его искусство дарит людям «правду и красоту». |
|
