|
|
|
Пейзаж, натюрморт
|
О чем эта книга: Это легкое и удобное в использовании руководство поможет быстро постичь процесс рисования натюрмортов: от мельчайших деталей до панорамных сцен. Пошаговые упражнения помогут разобраться начинающему художнику во всех тонкостях рисования натюрморта и позволят в кратчайшие сроки добиться впечатляющих результатов. Для кого эта книга: — Для начинающих художников, желающих освоить технику написания натюрмортов. — Для тех, кому интересны и продвинутые техники рисования. Фишки книги: — Пошаговые техники. — Практичные советы, отсутствие лишних слов. — Рассматриваются различные подходы к рисованию. |
|
Учимся рисовать сложные композиции! Все картины, представленные в этой книге, вы легко и быстро нарисуете с помощью подробных схем, которые нужно просто перевести на бумагу! Начинайте работать красками сразу же, рисунок карандашом не нужен! Пошаговые объяснения, которым очень легко следовать. Красочные иллюстрации, 6 подробных схем. |
|
«В этом альбоме репродукций представлена уникальная подборка самых таинственных, глубоко философских по своей основе картин Н.К. Рериха. Борьба Добра и Зла, или Армагеддон; наступление Новой эпохи на Земле; светлая роль подвижников и героев в истории человечества, загадочная духовная обитель Востока Шамбала — таковы темы картин, репродукции которых представлены в данном альбоме. Кроме того, в издании рассказывается о наиболее загадочных фактах из жизни художника и членов его семьи. Самые таинственные страницы своей биографии, связанные с посещением Шамбалы, Рерих «зашифровал» в своих картинах в почти незаметных деталях композиции. Но внимательному зрителю эта живописная тайнопись может рассказать очень многое...» |
|
Учимся рисовать сложные композиции! Все картины, представленные в этой книге, вы легко и быстро нарисуете с помощью подробных схем, которые нужно просто перевести на бумагу! |
|
В книге рассказывается о цветочном натюрморте – едва ли не самом популярном виде натюрморта. Издревле цветы превратились для человека в символ божественной красоты и одновременно быстротечности жизни. Изображая цветы, художники составляли своего рода «послания» в символах – ведь каждое соцветие что-то означало, имело особенный смысл, связанный прежде всего с традициями христианской культуры. Любитель натюрморта найдет в книге ценные сведения по истории искусства, по принципам анализа живописного произведения, наконец, познакомится с тем, как в течение двух веков формировался способ реалистического изображения цветов. Порой композиция картин рассказывает о пути развития художественных стилей больше, чем тома исследований, и в этой книге учитывается возможность такого подхода. Книга предназначена широкому кругу читателей – как любителям натюрморта, так и тем, кто интересуется историей европейской живописи. |
|
Читатель познакомится с историей натюрморта, становлением и развитием ведущих мировых школ, творчеством отдельных мастеров, посвятивших себя преимущественно натюрмортной живописи или писавших картины в этом жанре от случая к случаю. Книга адресована широкому кругу читателей. В ней найдут много интересного для себя и любители искусства, и профессионалы – художники и искусствоведы. |
|
Рассказ о морском пейзаже построен в удобной для восприятия форме. Двигаясь по хронологии, от древнейших помпейских фресок до полотен живописцев, созданных на рубеже XIX-XX веков, читатель получит представление о специфике той или иной национальной школы морского пейзажа, а также о творческом пути художников-маринистов. |
|
Серия обучающих программ по акварели, состоящая из шести книг с видеоуроками, предназначена для широкого круга любителей живописи разного уровня подготовки. Уроки составлены так, что будут, с одной стороны, доступны новичкам, с другой — любители акварели, уже имеющие опыт, смогут найти для себя много нового и полезного в технических приемах. Первая книга посвящена освоению техники изображения морского пейзажа. Пособие будет очень полезно тем, кто обучается в художественных школах, в качестве дополнительной литературы для занятий в классе и выхода на пленер. |
|
Этот иллюстрированный календарь представляет шедевры пейзажной живописи, созданные мастерами разных эпох, стран и художественных стилей. Судьбы художников, неизвестные факты о самых известных картинах и, главное, хорошее настроение на каждый день — все это Вы найдете в календаре «Пейзаж в мировом искусстве». Каждый новый день откроет для Вас удивительный мир, созданный сразу двумя гениями: великим художником и вечной и правдивой во все времена Природой. |
|
В набор репродукций включены самые знаменитые картины великих русских художников, работающих в жанре пейзажа, который не сразу стал полноправным жанром в русском искусстве. Потребовались творческие усилия нескольких поколений художников, и в жанре пейзажа было создано самое большое число шедевров. В наборе репродукций любители живописи найдут пейзажи Айвазовского, Левитана, Поленова, Шишкина, Саврасова, Сороки и многих других мастеров кисти. Мы почувствуем время, которое живописцы выражали в своих картинах, узнаем о творческих поисках мастеров кисти, о привязанности их к своей земле. |
|
«Великий русский художник Исаак Ильич Левитан стал основоположником так называемого «пейзажа настроения», выражающего мироощущение, чувства человека. Художник всю недолгую жизнь искал свой почерк, чтобы дать возможность почитателям изобразительного искусства увидеть красоту природы средней полосы России. Тонкий и глубоко чувствующий художник, Левитан видел в ней особый, «ускользающий», смысл и пытался понять, как душа человека, способная и глубоко страдать, и безгранично радоваться, находит отзвук в природе, ее разных состояниях. Знакомство с полотнами мастера обогащает душу, позволяет заглянуть в творческую лабораторию того, кто создавал шедевры.» |
|
Уникальный проект «Галерея русской живописи» в новом формате позволит читателю составить свою экспозицию шедевров Левитана. «Пейзажи настроения» украсят стены в доме или аудитории, позволяя отобрать те, что отвечают времени года или состоянию души. |
|
В альбоме собраны произведения великого русского пейзажиста Ивана Шишкина. На его картинах мы учимся понимать природу. Художник с увлечением работал как над небольшими картинами, так и над широкими по размаху полотнами, воспевающими просторы родной земли. |
|
Картины А. Саврасова в уникальном проекте «Галерея русской живописи» позволят открыть для себя творческое наследие великого художника, основоположника лирического пейзажа, увидеть, как год от года росло и крепло его живописное мастерство. |
|
В наборе репродукций представлены работы выдающегося русского пейзажиста М.К. Клодта. Выходец из художественно одаренной семьи, он закончил Петербургскую Академию художеств, был академиком и в своих полотнах воспевал красоту российских просторов. |
|
Большинство работ Айвазовского — о море во всех его состояниях. В данной подборке репродукций поклонники таланта великого мастера увидят картины, посвященные самым разным событиям, в числе которых и военные баталии, прославившие силу духа русских людей. |
|
Иллюстрированное издание о творчестве выдающегося русского художника Алексея Кондратьевича Саврасова приурочено к юбилейной выставке его произведений в Третьяковской галерее. В альбом включены живописные пейзажи мастера более чем из тридцати музейных собраний России и ближнего зарубежья, работы из частных коллекций, относящиеся ко всем этапам творческой жизни мастера. Впервые в полном объеме воспроизводятся станковые графические листы Саврасова, хранящиеся в Третьяковской галерее. Издание содержит аналитические статьи, в которых уделяется особое внимание духовной основе искусства живописца, раскрывает своеобразие его художественного метода. |
|
Настоящее издание приурочено к выставке, посвященной русскому натюрморту и объединяющей два периода его существования. Своеобразие проекта состоит в том, что выставочном пространстве и на страницах альбома впервые собраны вместе произведения мастеров XVIII-XIX столетий и художников второй половины XX — начала XIX века. |
|
Альбом знакомит читателя с творчеством Винсента Ван Гога. Представленная в альбоме галерея полотен позволяет понять сущность разных этапов в творчестве художника, получить представление о двух его манерах: ранней, голландской, и зрелой, французской. |
|
Наверно, невозможно объяснить, под влиянием каких посылов состоялось столь оригинальное творчество Джузеппе Арчимбольдо. Родившийся в Милане в семье художника Бьяджо Арчимбольдо, Джузеппе с детства помогал отцу в подготовке картонов для украшения строящихся миланских соборов. Известно, что основным направлением работ молодого Арчимбольдо было выполнение витражей и ковров. Специфичное приложение художественных наклонностей, видимо, способствовало не только освоению навыков и техники живописи, но и породило пока еще зачаточные стремления к самобытности, к выражению на холстах своих фантастических видений. |
|
