|
|
|
Книги издательства «Palace Editions, Русский музей»
|
Альбом — каталог издан к одноименной выставке, проходящей в залах Михайловского (Инженерного) замка Государственного Русского музея. На экспозиции представлено около 400 произведений, созданных на знаменитых заводах Батенина и братьев Корниловых, из коллекции Русского музея: декоративные вазы, сервизы, отдельные предметы. Авторы статей Елена Иванова и Ирина Попова знакомят читателя с изысканностью и уникальностью фарфоровых изделий двух частных заводов, сохранившихся до настоящего времени. |
|
Иллюстрированный альбом посвящен творчеству художника Павла Андреевича Федотова (1815 – 1852). С именем Федотова связывают появление в России «целого направления – критического реализма». Невероятно короткая карьера живописца Федотова (всего восемь лет, с 1844 по 1852 год) беспрецедентна как по мимолетности, так и богатству результатов. Федотов стал основоположником совершенно нового для России жанра бытовой сатирической картины, его называли «русским Хогартом» и «Гоголем в красках». Будучи военным и мечтая стать художником, он посещал рисовальные классы Академии художеств и залы Эрмитажа. Федотов быстро приобрел известность своими маленькими полотнами на сюжеты из жизни «бедных людей»: горожан, чиновников, военных, купцов и мещан. Он создал настоящую энциклопедию русской городской жизни своего времени. Но его собственная жизнь мало чем отличалась от жизни его неудачливых персонажей и оборвалась трагически. Поздние работы художника свидетельствуют о нарастающем беспокойстве и болезненности его душевного состояния, приведшей к ранней кончине. Альбом, предлагаемый вниманию читателей, продемонстрирует многообразие творчества Павла Федотова, художника, не понятого современниками и опередившего свою эпоху. |
|
Павел Филонов (1883 – 1935) – один из самых загадочных художников XX века. Настоящий пролетарий в искусстве, «певец городского страдания», он грезил о прекрасном завтра, облекая свои грезы в образы «мирового расцвета». Картины и графика Филонова составляют неповторимый стиль, в чем-то близкий и экспрессионизму, и сюрреализму. Иллюстрированный альбом, посвященный Павлу Филонову, представляет собой сборник из 12 статей по материалам научной конференции, которая состоялась в Русском музее в 2008 году и была приурочена к 125-летию со дня рождения художника. |
|
Русский музей продолжает показ современной российской фотографии. Начало проекту было положено в 2009 году, на «1 фотобиеннале Русского музея». В издание, посвященное «2 фотобиеннале современной фотографии», вошли произведения 308 авторов из 67 населенных пунктов Российской Федерации. Издание состоит из альбомной части и иллюстрированного каталога. Представленные фотографии условно разделены на девять тематических блоков: «Лица», «Пейзажи», «Натюрморты», «Красота тела», «Город», «Верующие», «Повседневность», «Сцена» и раздел «Воображаемое», включающий работы, где главную роль играют образы, создаваемые различными средствами – игрой линий, световых пятен, разными способами обработки изображения и печати. |
|
Имя Александра Бенуа ди Стетто (1896 – 1979), принадлежащего к прославленному художественному «клану» Бенуа-Серебряковых-Лансере, стало известно широкому зрителю совсем недавно. Это знакомство состоялось во многом благодаря выставочному проекту «Александр Бенуа ди Стетто. Возвращение в Россию», начало которому было положено в Русском музее несколько лет назад. В контекст русской художественной культуры ХХ века вернулось творчество яркого представителя замечательной фамилии Бенуа. Открывая в 2014 году в рамках седьмого Международного Фестиваля «Императорские сады России» 50-ю выставку произведений Бенуа, Русский музей подводит итог этого значительного проекта. Он стал частью интереснейшего русско-европейского культурного диалога и крупнейшей просветительской программой, познакомившей с творчеством мастера жителей более сорока городов и регионов России, в которых были показаны работы Бенуа ди Стетто. Это самый длительный проект за всю историю передвижных выставок одного художника. Благоуханная свежесть нарциссов и тюльпанов, пьянящая красота роз, нежность ландышей, торжествующая пышность пионов, экзотическая неповторимость азиатских лилий и гиацинтов – весь этот мир радости и света в работах Александра Бенуа ди Стетто искрится, переливается сочными красками, играет сложными эффектами светотени. В натюрмортах, представленных на выставке, мастер стремится к переосмыслению традиционных форм этого жанра, ищет его новые композиционные и колористические возможности. |
|
Яркий, праздничный мир цирка нашел свое отражение в творчестве многих отечественных мастеров. В альбоме представлена столь масштабная картина воплощения темы цирка в русском изобразительном искусстве XIX-XXI столетий. Среди авторов представленных работ, освещающих различные грани этой темы: А. Бенуа, С. Судейкин, А. Шевченко, С. Дымшиц-Толстая, И. Пуни, А. Яковлев, В. Шухаев, М. Шемякин, А. Агабеков, Н. Нестерова, К. Симун, И. Тарасюк и другие художники. В экспозицию войдут произведения живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея и мастерских художников, а также уникальные материалы, связанные с историей цирка, из коллекции Музея циркового искусства в Санкт-Петербурге. |
|
Иллюстрированный альбом-каталог знакомит с творчеством талантливых российских скульпторов и уникальным миром бронзовых скульптур их авторства, находящихся в собраниях частных коллекционеров. Издание содержит статьи: «Первый шаг в век бронзы», «Единая интонация индивидуальностей»; иллюстрации работ и биографии скульпторов С.Ю. Бычкова, М.Ю. Дронова, Е.И. Казанской, Г.И. Красношлыкова, А.А. Смирнова-Панфилова. |
|
Иллюстрированное издание знакомит читателей с ярким и значительным явлением в русском искусстве – киноплакатом первой трети ХХ века. Альбом иллюстраций, включающий информацию об истории создания фильмов, к которым выпущены плакаты, предваряет научная статья, посвященная истории возникновения этого вида искусства, его существования в России на переломном этапе ее истории, а также характеру образного решения отдельных произведений. В альбом также входят биографические справки о художниках, представленных в издании, а также биографии лиц, изображенных на портретах |
|
Иллюстрированное издание представляет собой большой информационный массив, основная часть которого разбита на разделы в соответствии с периодизацией по царствованиям. Вступительная статья содержит хронологическую таблицу с наиболее важными аспектами церковной жизни Петербурга, связанные с личностью правящего монарха, с политической и культурной жизнью России. Внутри разделов материал группируется по храмам, воздвигнутым в данную эпоху: рассматривается их история, архитектура, убранство. Старообрядческие храмы и молельни выделены в особый раздел. Основная часть дополняется статьями, посвященными истории Святейшего Синода с портретами и краткими биографиями виднейших петербургских иерархов Православной Церкви, религиозной жизни столицы на рубеже XIX–XX веков и разрушению церквей в советский период, бытованию православной иконы в Петербурге. |
|
«В издании впервые сделана попытка максимально полно собрать материалы, характеризующие разнообразие путей, которыми на протяжении всего XX столетия шли русские художники, работавшие в абстрактных формах. Основу этой книги составляет коллекция классического авангарда Русского музея – самое внушительное собрание этого направления. Период 1950-2000 годов дополняют работы, предоставленные Третьяковской галереей, коллекционерами и самими авторами из разных городов страны. В издание вошли статьи ведущих искусствоведов, каталог с аннотациями и краткие биографии художников. В дополнение к каталогу выпущен CD-ROM «Пьесы для белых точек» – сборник авангардной музыки Санкт-Петербурга конца XX века, составленный независимой ассоциацией «8ht MOON ART» специально для Русского музея. В сборнике представлены безымянные композиции самых ярких представителей авангардного течения в Санкт-Петербурге 70-90-х годов XX столетия.» |
|
«В издании впервые сделана попытка максимально полно собрать материалы, характеризующие разнообразие путей, которыми на протяжении всего XX столетия шли русские художники, работавшие в абстрактных формах. Основу этой книги составляет коллекция классического авангарда Русского музея – самое внушительное собрание этого направления. Период 1950-2000 годов дополняют работы, предоставленные Третьяковской галереей, коллекционерами и самими авторами из разных городов страны. В издание вошли статьи ведущих искусствоведов, каталог с аннотациями и краткие биографии художников. В дополнение к каталогу выпущен CD-ROM «Пьесы для белых точек» – сборник авангардной музыки Санкт-Петербурга конца XX века, составленный независимой ассоциацией «8ht MOON ART» специально для Русского музея. В сборнике представлены безымянные композиции самых ярких представителей авангардного течения в Санкт-Петербурге 70-90-х годов XX столетия.» |
|
Иллюстрированный альбом издан к открытию выставки в Государственном Русском музее, посвященной живописным произведениям из частного собрания В.Ф. Пустарнакова – коллекционера, много лет тщательно собиравшего полюбившиеся ему работы художников Ленинграда-Петербурга. В его собрании представлены произведения, разнообразные по жанру, времени исполнения, стилистическим почеркам, но объединенные верностью их авторов реалистической традиции. На страницах альбома читатели увидят живописные пейзажи в технике пастели, небольшие жанровые композиции, прелестные образцы портрета и натюрморта, выполненные такими мастерами, как В.П. Борисенков, В.И. Братанюк, И.М. Варичев, Н.Н. Володимиров, Н.Н. Галахов, В.Ф. Загонек, И.Н. Масленникова, Н.Н. Репин, М.Д. Рубан, И. Г. Савенко, О.А.Теняев и другими. В альбом иллюстраций вошли монографические разделы, знакомящие с работами каждого из мастеров, представленных в собрании. Каждый раздел альбома сопровождается краткой биографической справкой о художнике. |
|
В альбоме-каталоге «Власть воды» представлены живописные, графические, скульптурные произведения и инсталляции с изображением воды – одним из самых распространенных мотивов в русском искусстве с XVIII века по настоящее время. Выставка состоит из двух частей. Первая часть продемонстрирует традиционное искусство от восемнадцатого века до первой половины двадцатого. Будут показаны произведения самых известных русских художников, таких, как И. Айвазовский, Ф. Васильев, А. Саврасов, И. Репин, И. Прянишников, А. Куинджи, К. Коровин, Б. Кустодиев, В. Суриков, И. Левитан, А. Бенуа, М. Нестеров, К. Петров-Водкин, В. Борисов-Мусатов, А. Дейнека, А. Пластов. Во второй части будут представлены работы современных художников Санкт-Петербурга, Сибири, Нижнего Новгорода и работы молодых авторов, не входящие в коллекцию Русского музея. |
|
Произведения изобразительного искусства – картины, рисунки, акварели, скульптуры – всегда выражают стиль эпохи. Особенно если в них присутствуют сцены из жизни. Одежда, манера поведения людей, окружающая их обстановка – детали, в которых отражается время, его общественные и социальные особенности. Мода, запечатленная в дизайне костюмов, мебели, интерьеров, тоже представляет собой произведение искусства. Впервые в России показанные вместе, в одном издании, эти предметы стилей разных эпох передают аромат прошедших эпох. В издание вошло 340 произведений из музеев и частных собраний Санкт-Петербурга. |
|
Лев (Леон) Бакст (1866-1924) — всемирно известный живописец и график, внесший неоценимый вклад в русское театрально-декорационное искусство эпохи его расцвета. Именно костюмы и декорации, исполненные по эскизам Льва Бакста, обусловили беспримерный успех легендарных «дягилевских сезонов» — балетных и оперных постановок в России, Франции и других странах. Издание альбома приурочено к 150-летнему юбилею выдающегося мастера и включает научную статью, рассматривающую биографию Льва Бакста и его произведения в контексте отечественной и зарубежной культуры конца XIX — первой трети ХХ века, альбом иллюстраций и подробную летопись жизни и творчества мастера. |
|
«Издание посвящено творчеству известного русского художника, для которого определяющими стали две темы – путешествие к китайской границе в 1805 году, а также Петербург и его окрестности. Альбом иллюстраций, состоящий из нескольких разделов («От Москвы до китайской границы», «Альбом «Типы монгольских племен» из собрания А.Г. Егорова», «Петербург и окрестности») предваряет научная статья. В ней раскрывается своеобразие творчества Андрея Мартынова в контексте развития русского искусства конца XVIII–XIX века и анализируются отдельные работы, выполненные в разных техниках (живопись, рисунок, акварель, гравюра, литография). Издание дополнено научным каталогом и подробной биографией мастера.» |
|
Издание призвано раскрыть особенности значительного явления в современной живописи, которое можно определить как поворот к повествовательности и возрождение интереса художников к рассказу. Аннотированный альбом иллюстраций предваряют две научные статьи, в которых различные аспекты феномена повествовательного искусства прослеживается на примере живописных произведений, созданных в советское время и в наши дни. Дополнено биографиями художников, представленных в издании. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит с произведениями живописи XVI–XX веков из коллекции Государственного Русского музея, отражающими основные этапы и особенности развития русского искусства от иконописи до авангарда. |
|
«Богато иллюстрированный альбом издан к открытию выставки «Святая Русь» и в сопровождающем ее издании публикуется более пятисот произведений, которые представляют историю культуры и искусства Древней Руси с Х по начало ХVIII века. Настоящее издание подготовлено коллективом авторов. Каталог содержит семь тематических разделов со сквозной нумерацией, которые предваряются вступительными статьями. Каталожные описания произведений включают название, дату и место создания, технику и размеры. Все иконы исполнены на дереве яичной темперой по левкасу, имеют ковчег и врезные шпонки. Приводятся сведения о реставрации, происхождении и поступлении произведений в государственные хранилища. Все это с необычной глубиной и художественным совершенством выражают духовные идеалы и глубины веры русского человека.» |
|
«Сочетание слов «карнавал в Венеции» даже у тех, кто никогда не видел собственными глазами это волшебное действо, вызывает ассоциации с фантастической сказкой, разыгрывающейся в городе, совершенно не похожем на другие своей нереальной красотой и театральностью. Венеция словно специально создана для карнавалов. И люди, принимающие в них участие, прекрасно чувствуют эту органическую особенность города. Ни о каких правах на дизайн костюмов не может быть и речи. Здесь собрались люди с иным пониманием жизни и её ценностей. Они с радостью и совершенно безвозмездно делятся со всеми своими фантазиями. То же самое можно сказать и о фотографах, работы которых Русский музей представляет в этом издании. Каждый из представленных авторов, запечатлев свой взгляд на Венецианский карнавал, навсегда оставил частицу образа, свойственного этому уникальному спектаклю.» |
|
