|
|
|
Книги издательства «Palace Editions, Русский музей»
|
Настоящее издание представляет произведения из коллекции рекламного плаката, принадлежащей Русскому музею. В издании воспроизведены образцы отечественной торгово-промышленной печатной рекламы, относящиеся к периоду ее расцвета, от произведений реалистической манеры до изысканных эстампов в стиле модерн, от плакатов в духе народной картинки до формальных опытов художников-конструктивистов. Во вступительной статье прослеживается становление и стилистическая эволюция русского рекламного плаката данного периода. В издание вошло также исследование, посвященное деятельности советского плакатиста Д. Буланова и истории Бюро реклам ленинградского отдела коммунального хозяйства, с которым он активно сотрудничал. В заключительном разделе приведены биографии художников, работы которых представлены на страницах издания. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит читателей с коллекцией рисунка и акварели XVIII века в собрании Русского музея. Его собрание, принадлежащее старым мастерам, является богатейшим в России и наиболее полно представляет отечественную графику XVIII века. Именно в это время искусство рисунка заняло определенное место в ряду других видов художественного творчества. Коллекция рисунков XVIII века из фонда Русского музея включает вместе с работами известных мастеров значительную долю произведений неизвестных художников. |
|
Иллюстрированный альбом-каталог посвящен русскому рисунку и акварели ХХ века из фондов Русского музея. Визуальный ряд в предлагаемом вниманию читателей издании выстроен с акцентом на образцы высокого художественного качества рисунка и акварели в пространстве минувшего века. Избранные в качестве примеров произведения преимущественно принадлежат к разделу станкового творчества. Эти рисунки не только свидетельствуют о смелых и плодотворных решениях профессиональных проблем, о глубине пластического мышления, о поиске новых форм, об эстетических пристрастиях, но и дают представление об участии их авторов в событиях, которыми так богата летопись художественной жизни России. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит читателей с коллекцией рисунка и акварели второй половины XIX века из собрания Русского музея. В альбоме освещен период протяженностью в пять десятилетий, отделяющий эпоху блистательного расцвета графики в первой половине XIX века от времени ее бурного возрождения в начале XX века. Именно в это время происходит всплеск сатирической и журнальной графики, появление такого новшества, как рисовальные вечера, образование первого в русской истории искусства графического объединения, функционирование графических выставок с 1890-х годов, образование крупных коллекций рисунка и акварели. В альбоме представлено 137 работ известных мастеров. |
|
Альбом посвящен истории рисунка и акварели первой половины XIX века и является наиболее полным за последние пятьдесят лет исследованием на эту тему. В книге сделана попытка совместить разные подходы к изучению обширного материала: хронологический, жанровый, стилистический, художественно-аналитический, историко-бытовой. Рисунок представлен одновременно и как художественно самостоятельная сфера, и во взаимодействии с другими видами искусства. Помимо индивидуальных особенностей выдающихся рисовальщиков того времени, исследуются вопросы бытования рисунка в первой половине XIX столетия, стилистические и жанровые приметы этого времени. Впервые в научный оборот введен значительный объем архивных данных о творчестве и жизни известных и малоизвестных художников, об истории создания и бытования произведений, опубликованы новые атрибуции. |
|
Иллюстрированный альбом, изданный Государственным Русским музеем, представляет творчество русского советского живописца Николая Михайловича Ромадина (1903 – 1987). Становление искусства Н.М. Ромадина, сына художника-любителя, пришлось на послереволюционные годы, когда воздействие авангарда постепенно угасало. Ромадин – автор портретов и картин бытового жанра – в 1930-е годы нашел себя в лирическом пейзаже, где оставалось возможным «укрыться» от чуждого художнику пафоса социалистического реализма. Самый яркий период творчества Ромадина – 1940–1950-е годы, когда его картины воспринимались как развитие пейзажной линии крупнейших мастеров этого жанра первой половины века – М.В. Нестерова, И.Э. Грабаря, Н.П. Крымова. Но Ромадин – самобытный художник, в некотором смысле он стал одним из создателей национального пейзажа в ХХ веке. Известный писатель К. Паустовский посвятил художнику эссе, в котором есть строки: «Труд Ромадина – не только труд живописца, но и подлинного патриота. Его полотна – поэма о России». |
|
Издание знакомит c различными путями развития реалистической традиции в творчестве современных российских художников, работающих на грани академизма, фотореализма и других вариаций этого направления, возникших в последние десятилетия ХХ — начале XXI века. Альбом иллюстраций, знакомящий с живописными произведениями, выполненными в 2010-2010-е годы, предваряет научная статья, освещающая судьбы реалистического направления в отечественном искусстве и особенности его преломления в работах молодых живописцев. |
|
Иллюстрированный альбом «Русская зима», предлагаемый вниманию читателей, – каталог одноименной выставки, посвященной одной из тем, для раскрытия которой использована лишь малая часть коллекции Русского музея. Зима была и остается источником вдохновения художников разных видов искусства, стилей и творческих индивидуальностей. Воплощая её, они передают одну из особенностей России, с зимой долгой, холодной, но такой привлекательной и манящей своей таинственной поэтичностью. |
|
Иллюстрированный альбом-каталог знакомит читателей с уникальной коллекцией русской иконописи, живописи, фарфора, прикладного искусства из собрания Русского музея с XI века до конца XX. Открывает альбом история Русского музея, затем следует иконопись и прикладное искусство, искусство XVIII–XX веков с работами великих мастеров и краткой аннотацией к каждому произведению искусства. Заканчивается издание биографиями художников. |
|
Иллюстрированный альбом-каталог знакомит читателей с уникальной коллекцией русской иконописи, живописи, фарфора, прикладного искусства из собрания Русского музея с XI века до конца XX. Открывает альбом история Русского музея, затем следует иконопись и прикладное искусство, искусство XVIII–XX веков с работами великих мастеров и краткой аннотацией к каждому произведению искусства. Заканчивается издание биографиями художников. |
|
Андрей Петрович Рябушкин сейчас известен как автор исторических станковых картин, но современники хорошо знали его как мастера журнальной иллюстрации. Он также создавал декоративные панно для интерьеров, работал в области монументальной церковной живописи. Рябушкин пробовал себя и как театральный художник. |
|
Петербург парадный и Петербург потаенный; Петербург роскошных дворцов и Петербург убогих дворов; Петербург, возбуждающий восторг, и Петербург, рождающий мрачные, тяжелые мысли, как у героев Достоевского и Федотова. Петербург – город архитектурных ансамблей и Петербург – город-спрут, съедающий живые души дымами и туманами. Петербург и Ленинград рабочих окраин, застраивающихся в 1960-е годы домами-коробками с пустынными улицами и одинокими людьми. Величественный город, прекрасный, неповторимый и всегда разный, представлен в изображениях художников XVIII–XX веков. |
|
Церковные светильники традиционно находились на периферии исследовательских интересов и почти никогда не покидали музейные хранилища и запасники, оставаясь малоизвестными и малоизученными предметами церковного бытования и уклада. Вниманию читателей впервые будет представлена хранящаяся в Русском музее уникальная коллекция древнерусских светильников, ставших частью церковного искусства: хоросы, паникадила, лампады XV–XVII веков. Среди наиболее значительных экспонатов выставки – фрагмент большого афонского хороса XVI–XVII веков, вывезенный в середине XIX века с Афона; новгородские хоросы XV–XVII веков и группа ярких расписных «тощих» свечей XVII века. Большую часть занимают также лампады XVII–XVIII веков, различающиеся размерами, формами, уровнем исполнения и художественными достоинствами. Особое место в экспозиции принадлежит группе серебряных подписных лампад XVII века, связанных с историей Александро-Свирского монастыря и почитанием его святынь, а также большим слюдяным выносным фонарям XVII века, которые были неотъемлемым атрибутом церковных служебных выходов и крестных ходов. |
|
Лубок сопровождал жизнь деревенского жителя, городского ремесленника и мещанина от рождения до смерти. Духовные картинки заменяли в низовом быту дорогостоящие иконы. Светские, нерелигиозные картинки украшали квартиры мещан и небогатых купцов, жилища ремесленников, разного рода мастеровых людей и городской бедноты, комнатки почтовых станций, дома бедных дворян и низших офицерских чинов. Лубки как важнейшая составляющая народной культуры высоко ценились художниками русского авангарда начала XX века. Иллюстрированный альбом выпущен к открытию выставки «Светский лубок» в Русском музее, представляющей историю светского лубка и эволюцию бытовавших в нем сюжетов и художественных приемов на протяжении полутора столетий, от второй половины XVIII века до 1917 года. За время своего существования светский лубок не раз менял облик, однако всегда оставался ярчайшим явлением массовой культуры, балансирующим на грани между профессиональным искусством и фольклором. Из всего стилевого многообразия этого художественного явления на выставке показаны наиболее традиционные и типичные произведения. На страницах этого альбома вниманию читателей представлены не только хорошо известные листы, но и уникальные гравюры и литографии, экспонирующиеся впервые. |
|
Издание знакомит с иконографией Святого Николая Чудотворца в произведениях древнерусского искусства из фондов Русского музея. В состав книги включен иллюстрированный каталог и статьи, посвященные образу этого святого в художественной, литургической, погребальной и иконографической традициях, в письменности Древней Руси. Отдельные статьи посвящены Никольским храмам Древней Руси и иконам Святого Николая в храмах Санкт-Петербурга. Особенностью издания является комплексный подход к освещению темы, что отражено в структуре каталога, включающего пять разделов: «Иконопись», «Произведения шитья», «Мелкая пластика», «Металлопластика», «Иконописные прориси». В каталог вошли лучшие произведения XII–XIX веков из фондов музея. Все воспроизведенные экспонаты снабжены развернутыми аннотациями со схемами порядка клейм на полях икон и научным аппаратом. |
|
В состав иллюстрированного альбома включены 330 произведений из фондов Русского музея, которые дают представление о формировании и развитии иконографии святых праведников, начиная с первых русских святых, князей-мучеников Бориса и Глеба, и заканчивая Серафимом Саровским, канонизированным в 1903 году. Издание содержит краткое жизнеописание каждого святого и очерк о развитии его иконографии. Иллюстрации и сопроводительные тексты расположены в хронологическом порядке в соответствии с датами жизни и канонизации русских святых. Значительная часть произведений публикуется впервые. |
|
Альбом знакомит с творчеством двух поколений семьи художников Трауготов: Георгия Траугота, его жены Веры Яновой и их сыновей – Александра и Валерия Трауготов. Семья Траугот – это четыре художника, которые занимали важное место в круге ленинградской творческой интеллигенции. В произведениях Георгия Траугота и Веры Яновой, работавших преимущественно в области городского пейзажа, портрета и натюрморта, нашли самобытное преломление и развитие открытия постимпрессионизма, а также отечественного и зарубежного фигуративного авангарда начала ХХ века. Творчество Александра и Валерия Трауготов, крупнейших мастеров книжной иллюстрации и книжного оформления, представлено станковыми работами: живописью, графикой, скульптурой и фарфором. |
|
Издание посвящено той части творческого наследия одного из крупнейших живописцев конца XIX – начала ХХ века, которая связана с историческим жанром и мифологическими сюжетами, пейзажем и анималистическими мотивами, а также с изображениями обнаженной натуры и набросками, выполненными в качестве подготовительного материала или имевшими для Валентина Серова самостоятельное художественное значение. Альбом иллюстраций, включающий живописные и графические работы художника из собрания Русского музея и других коллекций, предваряют научные статьи, подробно освещающие поиски мастера, не связанные с жанром портрета. Издание дополнено подробной летописью жизни и творчества Валентина Серова. |
|
Иллюстрированный альбом представляет творчество Николая Смирнова (1938 – 2005), художника, который, тяготея к жанру «обманки», создал собственное направление в искусстве – исторический натюрморт или, как его назвал сам Смирнов, «исторический театр вещей». Композиции его работ очень сложны, мастерство – совершенно. Но виртуозное владение техникой – не самоцель; художник пользуется ей как средством, чтобы донести до зрителя свое ощущение мира, свою философию. |
|
В наши дни, когда коллекции крупных музеев достаточно хорошо известны по экспозициям, выставкам и публикациям, наступило время изучения и показа произведений, находящихся в частных собраниях. Издание знакомит с собранием известного московского коллекционера Максима Борисовича Кочерова. Альбомная часть состоит из больших разделов, включающих аннотированные иллюстрации и научные статьи, освещающие художественное значение представленных в коллекции произведений древнерусской живописи XVII–XIX веков, западноевропейской живописи XV–XIX веков, русской и европейской портретной миниатюры, а также образцов русского стекла и редких предметов декоративно-прикладного искусства. Дополнено научным каталогом собрания Максима Кочерова, включающим работы, не вошедшие в альбомную часть издания. |
|
