|
|
|
Книги издательства «Palace Editions, Русский музей»
|
Анималистика является одной из важных и интереснейших страниц в истории русского искусства. Изображение сцен с лошадьми относится к любимым темам русских художников всех времен. И всегда художники, писавшие, рисовавшие, лепившие лошадей, делали это с любовью, нежностью, глубоким уважением и даже восторгом перед красотой, изяществом и силой этих животных. В альбоме публикуются изображения лошадей в основном из собрания Государственного Русского музея, самой большой и полной в мире коллекции русского искусства. |
|
Издание знакомит читателя с основными этапами стилистических изменений в творчестве К.С. Малевича (1879 – 1935). Важная часть книги отведена постановке оперы «Над солнцем» (1913). Этой теме посвящена специальная статья и материалы о процессе создания оперы – воспоминания современников и выдержки из газетных статей. Альбомная часть построена на материалах, хранящихся в собрании Русского музея, и состоит из двух основных разделов: «Живопись, гуаши, архитектоны» и «Рисунки, акварели, печатная графика». Значительное место в книге принадлежит работам художника, созданным в 1928–1933 годы, которым обычно не уделяется достаточного внимания. Дополнено указателем имен художников, работы которых представлены в издании. |
|
Выставка Владимира Павловича Макарова (1932-2014), приуроченная к празднованию 1000-летия русского монашества на Святой Горе Афон, призвана познакомить зрителей с духовным поиском и служением монаха Ефрема — известного реставратора и иконописца, художника, с 1992 по 2014 гг. проживавшего в Греции и связавшего свою жизнь с Русским Свято-Пантелеимоновым монастырем. В Греции он воссоздал множество икон, мозаик и росписей как в Свято-Пантелеимоновом монастыре, так и в других монастырях на Святой Горе Афон. До монашества на Афоне В.П. Макаров, получив специальность художника-реставратора иконописи и монументальной живописи, с 1983 года много работал над реставрацией бесценных иконописных шедевров в составе бригады Ленинградской областной реставрационной мастерской, первоочередной задачей которой была консервация настенной живописи Спасо-Преображенского собора на Валааме. Позднее В.П. Макаров работал в реставрационной мастерской Валаамского музея, где воссоздал большое количество икон, которые вошли в постоянно действующую экспозицию, выставляющуюся под сводами Надвратной церкви святых апостолов Петра и Павла Спасо-Преображенского собора. Многие иконы отца Ефрема хорошо известны в России. Одна из них — алтарная икона в параклисе Св. Силуана. Образ старца, который В.П. Макаров написал через два года по прибытии на Святую Гору по благословлению своих духовных наставников, попал на открытки и обложки книг и стал теперь почти каноническим. На выставке будут представлены иконы, живописные произведения и акварели — работы религиозного содержания, пейзажи и натюрморты, выполненные отцом Ефремом в 2007-2014 годы, а также документальные материалы: фотографии, связанные со временем его пребывания на Святой Горе Афон. |
|
Традиционно относимая к графическим печатным техникам, монотипия находится на границе двух видов искусства. Сам термин «монотипия» происходит от греческих слов «monos» – один, и «typos» – отпечаток. Процесс ее создания в классическом, изначальном значении заключается в следующем: на гладко отполированной металлической доске масляными красками создается рисунок, который переводится на бумагу с помощью офортного станка. Оттиск может быть получен лишь в единственном экземпляре, оставаясь уникальным авторским произведением. В богатейшем собрании Русского музея представлены ставшие классикой произведения ведущих мастеров монотопии, а также работы художников, эпизодически обращавшихся к этой технике. За столетие своего существования отечественная монотопия претерпела качественные изменения. Александр Бенуа говорил об «аристократичности» монотопии, современные художники и критики, напротив, говорят о ее демократичности. И сегодня к этой технике обращаются и профессионалы, и художники, и художники-любители, ценя ее именно за легкость процесса. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит читателей с работами известного российского скульптора Веры Игнатьевны Мухиной. Имя Веры Игнатьевны Мухиной несколько десятилетий было нарицательным и считалось эталоном советского искусства. Сегодня, в начале нового тысячелетия, это уже миф. А мифы тяжело проверять реальностью. Многие открытия Мухиной (особенно в использовании новых для скульптуры материалов, таких как стекло и нержавеющая сталь), ее пластические находки и теоретические высказывания, закамуфлированные идеологией своего времени, задавали вектор движения вперед, к будущему. Она успела впитать дух вольности и воли к истине, отголоски можно обнаружить во всех ее произведениях. В ней был неизмеримый запас сил и дарований, не до конца растраченный и не всегда понятый. Будем надеяться, что миф о Мухиной еще поверится историей. |
|
Н.Х. – сокращенное обозначение, используемое в музейном мире. Оно расшифровывается как «неизвестный художник» по отношению к произведениям, авторов которых на данном этапе их изучения не удалось определить. Нередко среди так называемых неизвестных хранятся в музеях истинные шедевры. Они занимают внимание и умы исследований, интригуют ценителей искусств, выжидая момента, когда приоткроется завеса тайны их создания и имя автора будет обнаружено. Издание, предлагаемое вниманию читателей, посвящено именно этой теме в русском искусстве. В его состав вошли только картины и скульптуры из огромного собрания Русского музея, обладающего произведениями неизвестных художников и в других видах творчества. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит читателей с коллекцией народного искусства Русского музея. Народное искусство является составной частью экспозиционного комплекса, посвященного русскому декоративно-прикладному искусству. Благодаря обширным и разнообразным коллекциям музея, русское прикладное искусство представлено во всем его разнообразии и богатстве. Сегодня в Русском музее открыта новая экспозиция народного искусства, представляющая историю развития русского народного искусства ХVII–ХХI веков во всех основных видах крестьянского искусства и местных центров художественных ремесел. Коллекции народного искусства Русского музея насчитывают 45 тысяч произведений. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит читателей с коллекцией народного искусства Русского музея. Народное искусство является составной частью экспозиционного комплекса, посвященного русскому декоративно-прикладному искусству. Благодаря обширным и разнообразным коллекциям музея, русское прикладное искусство представлено во всем его разнообразии и богатстве. Сегодня в Русском музее открыта новая экспозиция народного искусства, представляющая историю развития русского народного искусства ХVII–ХХI веков во всех основных видах крестьянского искусства и местных центров художественных ремесел. Коллекции народного искусства Русского музея насчитывают 45 тысяч произведений. |
|
Русский музей впервые представляет вниманию читателей и зрителей выставку и одноименное издание, посвященное мотиву неба в творчестве разных художников. Это и классические, известные многим картины, где небо являлось обязательной частью пейзажа или портрета, и произведения, созданные в наши дни. В издание входят 200 произведений художников разных стран, эпох, стилистических направлений. |
|
Альбом-каталог, содержащий множество иллюстраций произведений художников, скульпторов, архитекторов, создающих свои произведения в стиле неоклассицизма. В состав альбома вошли статьи В. Леняшина «Не о классицизме», В. Круглова «Русский неоклассицизм», О. Мусаковой «От русского авангарда к советской неоклассике», а также биографии художников и краткие аннотации к произведениям, воспроизведенным в альбоме. |
|
Иллюстрированный альбом издан к открытию выставки в Государственном Русском музее, на которой представлены произведения, поступившие в собрание Русского музея между 1998 и 2014 годами. За это время музею удалось приобрести более 2000 произведений разных видов, жанров и направлений; более 12 000 шедевров, дополняющих коллекцию Русского музея, были преподнесены ему в дар. Среди самых значительных – дар известных ленинградских коллекционеров братьев И.А. и Я.А. Ржевских, переданный Русскому музею в 1998 году, уникальный состав которого отражен в постоянной экспозиции Мраморного дворца. За последние десятилетия в состав коллекции Русского музея влились новые имена, а творчество отдельных мастеров, чьи работы уже находились на постоянном хранении в музейных фондах, получило более полное отображение. На страницах этого альбома читатели увидят произведения и прославленных мастеров, и тех авторов, чей вклад в искусство остается сегодня незаслуженно недооцененным. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит читателей с искусством второй половины ХХ века, собранным Ирине и Петером Людвиг. Ирине и Петер Людвиг – выдающиеся коллекционеры, собиравшие произведения международного искусства не для того, чтобы наслаждаться ими в одиночестве. По их инициативе были созданы музеи в разных странах, в том числе в бывших социалистических. Немалую часть этих коллекций составляет официальное и неофициальное искусство Советского Союза, знакомству с которым посвящено это издание. |
|
Деятельность общества «Круг художников» — одно из ярких, своеобразных и одновременно чрезвычайно характерных явлений своего времени. Среди многочисленных художественных объединений 1920-х годов «Круг художников» не занимал лидирующей позиции, хотя актуальность и результаты творческих дерзаний «круговцев» вызывали самый живой интерес. Восемнадцать художников и скульпторов — В. Пакулин и А. Пахомов, главные инициаторы его организации, С. Купреянова, Т. Гернет, М. Федоричева, Д. Загоскин, А. Порет, Л. Британишский, И. Лизак, Г. Лагздынь, А. Русаков, Т. Купервассер, Я. Шур, Г. Кортиков, М. Гельман, Е. Гаскевич, С. Чугунов, М. Вербов утвердили устав «Круга художников». За весь период активной деятельности «Круг» объединял в своих рядах более 50 членов. |
|
Выставки пастели – большая редкость. В коллекции Русского музея хранятся около пятисот произведений в технике пастели, относящихся к XVIII–XX векам. Впервые за 110 лет существования музея значительная часть их публикуется в этом издании. |
|
Альбом выпущен к открытию выставки, которая представляет историко-архивную фотографию середины XIX – первой половины XX века в широком тематическом диапазоне и многообразии художественных и технических особенностей. Экспозиция, включающая около 400 фотографий из собраний 24 музеев, архивов и библиотек Санкт-Петербурга и Москвы, организована с учетом специфики формирования тех коллекций, в которых изначально находились представленные работы. Основные жанры и разновидности историко-архивной фотографии (портретная съемка, видовая фотография, жанровые сцены, фоторепортаж, снимки этнографического характера, документальные фотографии) представлены работами известных мастеров русской и европейской фотографии (А.Я. Давиньон, Г. Венингер, М. Абади, С.Л. Левицкий, А.И. Деньер, И. Бианки, А. Лоренс, В.А. Каррик, А.О. Карелин, К.К. Булла, И.В. Болдырев, М.С. Наппельбаум, К.С. Арапов, А.С. Шайхет, И.М. Шагин, М.Б. Марков и др.). Экспонаты, представленные на выставке, показывают малоизвестные зрителю коллекции архивов, библиотек, частных собраний и дают возможность оценить богатство фотографического наследия, сосредоточенного в крупных музеях. Экспозицию дополняют уникальные образцы фототехники середины XIX – начала XX века (фотоаппараты, объективы, лабораторная техника и т.д.) из коллекции петербургского Музея истории фотографии. |
|
Издание посвящено Петру Великому, значению его преобразований в истории культуры России, и сформировавшейся в конце XVII — первой четверти XVIII века иконографии монарха и его окружения. Включает две вступительные статьи, одна из которых посвящена отечественному искусству Петровской эпохи и творчеству русских и зарубежных художников, работавших в это время, другая — значению Петра I в формировании историографии его царствования. Аннотированный альбом иллюстраций состоит из нескольких разделов («Петр I», «Семья», «Соратники», «Современники»). Дополнено подробными биографиями лиц, изображенных на портретах, и биографическими справками о художниках, представленных в издании. |
|
Издание знакомит читателей с отображением темы семьи в отечественном искусстве. Альбом иллюстраций, включающий произведения XVIII – начала XXI века из собрания музея и других коллекций, предваряют две научные статьи, посвященные эволюции представлений о семье в русской культуре, а также специфике воплощения семейных ценностей в произведениях, выполненных советскими скульпторами в послевоенные годы. Дополнено биографической справкой о художниках, работы которых представлены в издании, а также биографиями лиц, изображенных на портретах. |
|
Праздники самого разного характера – свадьбы и приготовления к ним, рождение детей, наступление Нового года, Пасху и другие – любили изображать российские художники всех эпох и творческих направлений. Однако произведения, созданные на эти сюжеты, впервые собраны в одном издании. Они демонстрируют свободу воспроизведения жизненных ситуаций, которую нельзя сравнить с другими жанрами в русском искусстве. |
|
Издание посвящено художественному воплощению темы еды в отечественном искусстве XVIII – начала XXI века до нашего времени. Включает четыре научные статьи, знакомящие с эволюцией представлений о застольях и кушаньях в русской культуре и характером их отображения в изобразительном искусстве. Отдельная статья посвящена одному из наиболее востребованных в советское время изданий – «Книге о вкусной и здоровой пище» как особому эстетическому феномену. Альбом иллюстраций наряду с аннотированными репродукциями произведений живописи, графики, декоративно-прикладного и народного искусства включает художественные фотографии, развернутую информацию о различных яствах и кулинарных традициях, существовавших в России, а также рецепты блюд. Книга дополнена перечнем фамилий художников, работы которых представлены в издании. |
|
Издание впервые представляет историю восприятия и истолкования российскими художниками знаменитой картины Казимира Малевича «Черный квадрат». Включает две статьи, альбом иллюстраций с каталожными данными, краткие биографии художников. Одна из статей посвящена проблематике «Черного квадрата» К. Малевича, его учеников и последователей, другая повествует о «приключениях» «Черного квадрата» в творчестве современных художников. В альбоме воспроизведены произведения К. Малевича и мастеров русского авангарда, а также работы авторов второй половины XX — начала XXI века. |
|
