|
|
|
Книги издательства «Palace Editions, Русский музей»
|
В восьмом томе представлены произведения, созданные на протяжении первой половины XX века художниками, чьи фамилии начинаются на буквы А, Б, В. Каталог построен по алфавиту, произведения располагаются в хронологическом порядке. Издание содержит краткие биографии художников, комментарии о новых сведениях и атрибуциях. Расширенный за счет включения дополнительной информации справочный аппарат включает ценные сведения об учреждениях, художественных объединениях, выставках и пр. |
|
В десятом томе представлены произведения, созданные на протяжении первой половины XX века художниками, чьи фамилии начинаются на букву К. Каталог построен по алфавиту, произведения располагаются в хронологическом порядке. Издание содержит краткие биографии художников, комментарии о новых сведениях и атрибуциях. Расширенный за счет включения дополнительной информации справочный аппарат включает ценные сведения об учреждениях, художественных объединениях, выставках. |
|
В девятом томе представлены произведения, созданные на протяжении первой половины XX века художниками, чьи фамилии начинаются на буквы Г, Д, Е, Ж, З, И. Каталог построен по алфавиту, произведения располагаются в хронологическом порядке. Издание содержит краткие биографии художников, комментарии о новых сведениях и атрибуциях. Расширенный за счет включения дополнительной информации справочный аппарат включает ценные сведения об учреждениях, художественных объединениях, выставках и пр. |
|
Иллюстрированное издание знакомит с основными направлениями развития гравюры на металле в отечественном искусстве. История гравюры на металле прослеживается с момента ее появления в России в 1660-е годы и до конца XIX века. Аннотированный альбом иллюстраций предваряют три научные статьи, освещающие различные аспекты процесса становления и последующего функционирования этого вида искусства в русской художественной культуре на протяжении трех столетий (XVII, XVIII и XIX веков). Издание дополнено информацией об основных техниках гравюры на металле и краткими биографиями художников. |
|
Альбом посвящен творчеству Бориса Дмитриевича Григорьева – яркого и парадоксального мастера отечественного искусства ХХ века. Творчество Бориса Григорьева в последние десятилетия все больше интересует зрителей и специалистов. Тем не менее «белых пятен» в личной и творческой биографии Григорьева все еще достаточно много. До сих пор, к примеру, мало известно о нескольких годах его пребывания в Чили. Какие произведения он с собой привез? Какие работы остались в Чили, где они находятся? Эти и другие вопросы, связанные с периодом пребывания в Чили, в какой-то мере проясняются в издании, предлагаемом вниманию читателей. В его состав, кроме альбома произведений, принадлежащих Русскому музею, нескольким другим музеям и частным коллекциям Москвы, Санкт-Петербурга, Нью-Йорка, Кельна, вошли тексты авторов, в том числе писавших о Григорьеве в чилийской прессе при его жизни и позднее. |
|
Издание впервые представляет историю становления и развития русской станковой литографии как самостоятельного вида искусства — от первых оттисков 1810-х годов до эстампов, отпечатанных в начале XXI века. Включает семь статей, в хронологическом порядке освещающих путь развития русской литографии за два столетия ее существования, деятельность литографских мастерских и описание процесса создания литографии. Альбом иллюстраций сопровождается каталогом и краткими биографиями художников. |
|
Издание, выпущенное к одноименной выставке в Русском музее, посвящено теме дороги в произведениях русских художников XIX – начала XXI столетия. В России, с ее бескрайними просторами и большими расстояниями, мотив дороги становится не просто пейзажным мотивом, но и понятием метафорическим. В состав каталога вошла статья, раскрывающая тему выставки, а также альбом репродукций с аннотациями, биографии художников и именной указатель. В дополнение к изданию выпущен CD с записью романсов и песен разных лет, которые связаны с темой дороги. |
|
Иллюстрированный альбом, который посвящен выставке, приуроченной к 100-летию триумфальных «Русских балетных сезонов» в Париже, рассказывает о начале творческой деятельности великого импресарио С.П. Дягилева и его окружении в конце XIX – начале ХХ веков. Издание представляет Дягилева как организатора выставок, художественного критика, историка искусства и редактора журнала «Мир искусства». В альбоме воспроизведены фрагменты устроенных Дягилевым выставок: выставки русских и финляндских художников, проходившей в 1898 году в музее Училища технического рисования барона А.Л. Штиглица, историко-художественной («Таврической») выставки русских портретов 1905 года, а также первой из международных акций Дягилева – выставки «Два века русской живописи и скульптуры» в Осеннем салоне Парижа в 1906 году. |
|
16 июля 2006 года исполнилось 200 лет со дня рождения живописца Александра Андреевича Иванова (1806 – 1858). Юбилей отмечался выставкой в Русском музее, составленной из произведений художника, принадлежащих Третьяковской галерее и Государственному Русскому музею. Альбом-каталог выставки дает возможность исчерпывающего представления Иванова, относящегося к числу тех живописцев, каждая из работ которых доносит до внимательного зрителя целый комплекс проблем, основополагающих для характеристики всего творчества. В юбилейном издании воспроизведены живописные полотна, рисунки, акварели из собраний Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея, рисунки и документы, хранящиеся в Российской государственной библиотеке. |
|
Издание посвящено воплощению событий военного времени глазами их непосредственных свидетелей и участников – художников, работавших в 1941–1945 годы в Москве и Ленинграде или защищавших Отчизну с оружием в руках. Издание включает научную статью и альбом иллюстраций, знакомящий с живописными, графическими и скульптурными произведениями из собрания Русского музея, созданными в годы Великой Отечественной; с фотографиями и документальными материалами, где также нашла отражение темы войны и блокады. Дополнено указателем имен художников, чьи работы представлены в издании. |
|
В альбоме представлены произведения графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея. Эти работы, созданные отечественными и зарубежными художниками начиная с середины XVIII века до 1917 года, посвящены различным мотивам и образам жизни русской деревни и города. Иллюстрированный материал альбома позволяет проследить историю зарождения бытового жанра в русском искусстве и его последующего развития на примере рисунков, акварелей и гравюр таких знаменитых мастеров русского искусства, как И. Ерменев, М. Козловский, А. Венецианов, П. Федотов. Также в издание входят жанровые работы малоизвестных зарубежных мастеров XVIII – первой половины XIX века и уникальные фарфоровые изделия этого времени с изображениями народных типажей и бытовых сценок. Эти произведения стали своеобразной энциклопедией русского быта, раскрывающей его радостные и трагические стороны. Подлинный расцвет бытового жанра в русском искусстве второй половины XIX века нашел отражение в графических работах И. Репина, В. Маковского и в скульптурных композициях И. Гинцбурга, А. Обера, П. Трубецкого и Ф. Каменского. В альбом включены графические произведения В. Серова, Б. Кустодиева, К. Юона, Б. Григорьева и других крупных мастеров начала ХХ века, раскрывающие новые пути развития данного жанра в русском искусстве. |
|
Иллюстрированный альбом посвящен одноименной экспозиции в Русском музее, охватывающей почти двухвековую историю промысла, который является национально-художественным достоянием России. Издание знакомит с лаковым искусством Жостова, отметившим 180-летие промысла, с его уникальными расписными металлическими подносами знаменитых авторов. В издании также впервые демонстрируются подносы малоизвестных жостовских мастеров. |
|
Издание посвящено 250-летию со дня рождения знаменитого русского скульптора Михаила Козловского (1753 – 1802). В книгу включены иллюстрированные статьи о скульптуре и графике, научный каталог произведений, экспонировавшихся на выставке. Издание подготовлено на обширном архивном и литературном материале, содержит сведения из ранее не известных источников. В иллюстративный ряд, наряду со скульптурой и графикой, вошли фотографии произведений, созданных Козловским в области монументально-декоративной и мемориальной пластики. Значительная часть графических произведений М. Козловского публикуется впервые. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит с одним из самых ярких, оптимистичных отечественных живописцев рубежа XIX и XX веков, Константином Алексеевичем Коровиным (1861 – 1939). Коровин оставил след во всех видах искусства, к которым обращался. Славу мастеру принесли картины, монументальные панно, театральные декорации и костюмы. У наследия Коровина счастливая судьба: несмотря на то, что ныне эстетическая мода ушла далеко вперед, созданное им не устаревает во времени. В истории национальной культуры он навсегда остался молодым и восторженным певцом красоты родной земли, а его картины – бесценной школой для многих поколений отечественных живописцев. |
|
Издание посвящено отображению мотива обнаженного тела в отечественной фотографии второй половины XIX – начала XXI века. В книгу вошла научная статья, знакомящая читателей с эволюцией жанра «ню» в творчестве российских фотографов, которые работали как на родине, так и в эмиграции (А. Эберлинг, Н. Свищов-Паола, А. Князев, Д. Воздвиженский, А. Есипович, В. Буйвид, В. Арутюнов, К. Худяков и многие другие), а также альбом иллюстраций. Издание дополнено указателем имен фотографов, представленных в издании. |
|
Прекрасно иллюстрированный альбом приурочен к открытию одноименной выставки и представляет мир русского крестьянина во всем его многообразии и колорите: в творчестве великих художников, в произведениях прикладного искусства крестьян разных губерний России, в скульптуре, фарфоре, фотографии. Каждую иллюстрацию сопровождает подробное описание создания произведения, его связь с историей. Статьи альбома знакомят читателей с крестьянством в России, миром русского крестьянина и его изображением в искусстве, крестьянством в русской живописи, крестьянским искусством. В издании представлены биографии художников, работы которых использованы в качестве иллюстраций. |
|
Архип Куинджи (1842-1910) — один из самых любимых в России пейзажистов. Однако зрителям известны лишь немногие из его романтических полотен, постоянно экспонируемые в крупнейших музеях страны. Большая часть огромного наследия художника, принадлежащая в настоящее время Русскому музею, не знакома публике, хотя в этюдах и эскизах Куинджи был истинным новатором, предвосхитившим формальные поиски художников русского авангарда. В книге, предлагаемой вниманию читателей, кроме знаменитых полотен Куинджи, впервые опубликовано около 70 работ художника, представляющих его новой неожиданной гранью живописца, близкого абстрактной линии искусства начала ХХ века. |
|
Дмитрий Левицкий (1735 – 1822), выдающийся русский портретист, автор великолепной серии с изображениями воспитанниц Смольного института. Эти портреты, выполненные в период с 1772 по 1776 год, по праву считаются одной из вершин не только русской, но и европейской портретной живописи XVIII века. Они отличаются высоким мастерством исполнения, глубиной и тонкостью психологической характеристики. К 275-летию со дня рождения художника эти произведения были отреставрированы и теперь предстали в своем первозданном виде. К этому открытию добавились несколько портретов, недавно обнаруженных в разных коллекциях и впервые публикуемых в настоящем издании. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит с творчеством выдающегося русского скульптора-анималиста Николая Ивановича Либериха, которое составило целую эпоху в истории отечественной бронзовой пластики. Одним из первых в русском искусстве он начал лепить с натуры многочисленных домашних и диких животных, воплощать самые разнообразные сюжеты русского быта. Н.И. Либерих создавал скульптуры в особом жанре подарков для высокопоставленных лиц. Созданные на заказ бронзовые и серебряные скульптуры были подарками чиновникам, военным, знаменитым артистам. Серебряные скульптуры заказывались мастеру к юбилеям полков, для шефов, офицеров и командиров полков. Мастерство и самобытность Либериха принесли ему – а в его лице и всей отечественной скульптуре – общеевропейскую известность и признание. Незаурядный и всесторонне одаренный человек, блестящий офицер, он был одним из ярких представителей просвещенного русского дворянства XIX века. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит с экспозицией, в которую вошли наиболее яркие произведения портретного жанра в русском искусстве. Такую экспозицию представляет Русский музей с обобщающим названием «Лица России. Портретная галерея Русского музея». Полотна, составляющие портретную галерею, представляют собой своеобразное генеалогическое древо целого народа, являются объективными свидетелями прошлого, соучастниками драматических коллизий отечественной истории, которую не выбирают и которой, в любом случае, надлежит гордиться. |
|
