|
|
|
Музыковедение
|
«Во 2-м выпуске «Музыкальной формы» автор анализирует проблемы сонатной формы и принципы рондальных композиций в новом аспекте видения этих проблем. Кроме исторических разновидностей сонатной формы рассматриваются эволюция и концертное преломление сонатности, проблемы полифонической трактовки сонатной формы, гиперсонатных композиций и образования на их основе крупных моноформ нециклического строения. Исторический путь рондальных композиций прослежен вплоть до новейших преобразований этого композиционного принципа. Третий раздел посвящен континуально-эволюционному принципу формообразования, а также проблемам электронной композиции, рожденным творческой практикой 2-й половины XX века. Адресовано студентам и педагогам теоретико-композиторских факультетов музыкальных вузов.» |
|
Основываясь на своем огромном преподавательском опыте, автор — известный исполнитель и педагог, профессор Евгений Яковлевич Либерман — анализирует особенности музыкального содержания и формы всех фортепианных сонат Бетховена с точки зрения их исполнительского прочтения; дает ценные методические советы, приводит и сравнивает различные интерпретации и т.д. Четвертый выпуск посвящен сонатам №25-32. Издание адресовано широкому кругу пианистов — исполнителям, учащимся, педагогам — всем, кто интересуется и изучает фортепианное творчество Бетховена. |
|
Книга народного артиста России, профессора Российской академии музыки им. Гнесиных о замечательных музыкантах — педагогах, композиторах, дирижерах, исполнителях, с которыми его свела судьба. Обладая ярким литературным даром, автор в аналитических статьях, воспоминаниях, небольших зарисовках создает живые творческие портреты современников, рассказывает о событиях, которыми так богата жизнь артиста. В издании много фотографий, дополняющих текст. Заключительный раздел книги — фактологический: мировые премьеры, дискография, научно-методические труды, небольшая биографическая справка. Книга адресована широкому кругу читателей, прежде всего музыкантам — как профессионалам, так и любителям. |
|
«Сборник включает в себя статьи участников Международной научной конференции «Исполнительское искусство и музыковедение. Параллели и взаимодействия», состоявшейся 6-9 апреля 2009 года в Государственной классической академии имени Маймонида. В книге рассматривается широкий круг вопросов по проблемам истории и теории исполнительского искусства, музыкознания, эстетики, психологии, педагогики, профессиологии, медицины, акустики, информатики. Издание адресовано музыкантам-исполнителям, педагогам и студентам высших и средних учебных заведений.» |
|
Издание посвящено самому популярному в мире русскому композитору — П.И. Чайковскому. Цель и назначение указателя — дать максимально полную картину его музыкального и литературного наследия. Указатель содержит подробное описание сочинений сценических, симфонических, произведений для солирующих инструментов с оркестром, хоровых, камерно-инструментальных и камерно-вокальных, транскрипций, переложений и редакций, несохранившихся и незавершенных сочинений, неосуществленных музыкальных замыслов и литературного наследия композитора — учебников, статей, рецензий, заметок, переводов и т.п. По каждому сочинению имеются следующие сведения: инципиты (ноты начальных тактов произведений), номер опуса, посвящение, описание всех сохранившихся рукописных и печатных источников, раскрывающих историю создания, первое исполнение (исполнители), первое издание (титульный лист), основная прижизненная пресса, литература. Издание предназначается исследователям русской музыкальной культуры, музыкантам-исполнителям, режиссерам-постановщикам, работникам музыкальных театров, филармоний, библиотек, а также педагогам и студентам музыкальных учебных заведений. |
|
«Возможно ли растить электронные звуки как растения в саду? Можно ли играть на резонансе в пустой комнате как на музыкальном инструменте? Может ли компьютер заменить такие привычные музыкальные инструменты, как пианино и электрогитара? Как может импровизация проявляться в компьютерной программе? Почему звуки окружающей среды так важны для звуковых художников, а атмосфера так критична в музыке? В «Навязчивой погоде» Дэвид Туп задаёт эти вопросы и измеряет воздействие новых технологий на современную музыку.» |
|
«Татьяна Чередниченко — известный культуролог, музыковед, публицист. Ее новая книга — заметки о музыке, облик которой определен поворотом 1970-х (публикация была начата в журнале «Неприкосновенный запас»). Музыка (как высоких, так и массовых жанров) представляется автору мировоззренческим фонендоскопом; данные стихийного звукомониторинга позволяют лучше понять современность. В галерее композиторских портретов — А. Волконский, Н. Сидельников, В. Сильвестров, Г. Уствольская, А Караманов и др.» |
|
Объект исследования — практически неизученное в нашей стране хоровое творчество австрийского композитора первой половины XX века Арнольда Шенберга. Автор касается проблемы определения философско-эстетической платформы творчества композитора, исследует особенности его звуковысотной техники, освещает принципы организации фактурного пространства в сочинениях для хора. Книга адресована музыковедам, дирижерам-хормейстерам, а также всем, кто интересуется проблемами музыки XX века. |
|
Классическую музыку любят многие. Но именно там, где можно насладиться ею в живом исполнении — в концертном зале, — иные чувствуют себя неуютно. Это не в последнюю очередь связано с традициями и ритуалами, которые дилетанты понимают и принимают с большим трудом. Знаменитый скрипач Дэниел Хоуп постоянно сталкивается на своих концертах с многочисленными вопросами слушателей. Почему инструменты настраивают по тону гобоя? Почему дирижер перед началом здоровается за руку только с концертмейстером? Почему музыканты играют то по нотам, то без них? Откуда появился фрак как форменная одежда оркестрантов? Что делает скрипач, когда у него рвется струна? И кто, собственно, решил, что между частями симфонии не положено аплодировать? На эти и многие другие вопросы дает ответ эта книга. |
|
Эрик Сати — легендарный скандалист золотой эпохи французского авангарда, родоначальник и создатель таких великих направлений и стилей современной музыки, как импрессионизм, фовизм, примитивизм, неоклассицизм, неоромантизм и минимализм. Он был экстравагантным французским композитором и пианистом, одним из реформаторов европейской музыки 1-й четверти XX столетия. Сати был эксцентричен, свои сочинения он писал красными чернилами и любил разыгрывать друзей. Его фортепианные пьесы оказали влияние на многих композиторов стиля модерн. Это первая книга Сати и о Сати на русском языке. Автор книги о Сати, Юрий Ханон — композитор, философ, кроме того, работает как писатель, художник, студийный пианист и ботаник-селекционер. Внук знаменитого в дореволюционном Петрограде артиста-эксцентрика, автора множества популярных песен и куплетов, М.Н. Савоярова. Юрий Ханон отличается независимым и герметичным характером, ведет замкнутый образ жизни, никогда не состоял и не состоит ни в одной профессиональной организации. |
|
Освоив занимательные игры, которые были популярны во времена Гайдна и Моцарта, любой ребенок сможет добавить в свой репертуар сочиненные им самим менуэты и вальсы, полонезы и контрдансы. Пара кубиков, простые таблицы и ячейки-кляссеры — вот составные части музыкального конструктора, с помощью которого создаются разнообразные музыкальные пьесы. В этих играх нет проигравших, зато есть нехитрые правила и неисчерпаемое многообразие комбинаций музыкальных тактов. Материал пособия может использоваться для обучения основам гармонии, композиции и музыкальной формы, а также отлично дополнить школьный курс музыкальной литературы. |
|
«Возможно ли «вырастить» электронные звуки, определить записи ветра и электрического гула как музыку? Чем важны детские воспоминания о звуке и тишине для эмоционального развития? В своей книге Туп задает эти вопросы, пробует измерить воздействие новых технологий на современную музыку. Звук и тишина приобретают значение в пространстве, в воспоминаниях, в процессе выступления. «Навязчивая погода» — это книга, которая исследует и описывает звук XXI века.» |
|
В книгу вошли работы трех всемирно известных богословов, которых объединила любовь к музыке Моцарта. Это тексты о жизни и творчестве гениального музыканта, о смысле музыки и ее влиянии на человеческую культуру. |
|
Эта книга — культурологический бестселлер, способный увлечь даже того, кто далек от оперного искусства. Его автор — звезда оперной сцены Джакомо Лаури-Волъпи, выдающийся певец, серьезный писатель и глубокий философ. Будучи одним из самых знаменитых теноров своего времени, благодаря долгой творческой жизни он выступал на сцене с исполнителями разных эпох — от Баттистини и Шаляпина до Марии Каллас и Монтсеррат Кабалье. В своей знаменитой книге, написанной живым, образным языком, он пишет более чем о трехстах пятидесяти вокалистах, в основном итальянских. В своих описаниях автор сочетает непосредственные воспоминания с анализом всех тонкостей вокала. |
|
«Как «не видать нам своих ушей», так и не слыхать своих очей. Эти две способности дают два варианта миропонимания и ума. Вся наша цивилизация и ее ценности строятся на метафорах света: «свет разума», «просвещение», «ученье — свет», «святое», «свет истины», «явление», «в-идеи», «в-идеал», «мировоззрение», «очевидное», «точка зрения»... Но этим охватывается лишь половина бытия. Другой половине, где невидаль, тайна, внутреннее, душа-психея, материя, дает язык музыка. Они взаимно дополнительны: понимание через свет, дух, мужское, рассудок, логику, науку, пространство — и через звук, матерь(ю), мистерию, женское, чувства, веру, время. Музыка показана в книге как своеобразная философия мира и человека. Во второй части книги: «Этюды о музыке» — музыканты представлены как мыслители: Шостакович, Прокофьев, «светомузыка» Скрябина, Рихтер, Высоцкий... Книга написана в жанре дневника и адресована всем интересующимся загадкой музыки и ее ролью в жизни и культуре.» |
|
