|
|
|
Музыковедение
|
Тома 9, 10А, 10Б и 10В в хронологическом отношении охватывают период с 1890 по 1917 год. Распределение научных материалов по четырем томам было вызвано большим количеством сведений. В томе 10В будут опубликованы хронологические таблицы за указанный период по следующим разделам: основные события музыкально-общественной жизни, театральная и концертная жизнь Санкт-Петербурга, Москвы и провинциальных городов, исполнения и издания русской музыки за рубежом, нотные издания в России, литература о музыке. Дополнят том 10В два именных указателя: аннотированный указатель всех деятелей русской музыкальной и театрально-музыкальной культуры за 1914 год, составленный по каталогу Б.С. Родкина с дополнениями из других наиболее важных источников; неаннотированный указатель всех лиц, которые упоминаются в текстах научных глав и документальных материалов в томах 10Б и 10В. |
|
Исследование доктора искусствоведения, проф. Российской академии музыки Н.С. Гуляницкой посвящено проблемам музыкальной христианской культуры прошедшего века, которая, находясь долгое время под запретом, была вне поля зрения музыковедов. В монографии поставлена задача связать начало и конец столетия, творчество композиторов Нового направления с «новейшей» духовной музыкой современных авторов. В Первой части рассматриваются произведения многих ведущих композиторов конца XIX — начала XX в. (со ссылкой на родоначальника этого направления — Чайковского и других знаменитых русских сочинителей). Анализируется влияние, которое оказало их художественное творчество на духовную музыку последователей, в том числе композиторов русского зарубежья. Во Второй части исследуется status quo в области духовно-музыкальных композиций — как церковных, так и концертных; сравниваются подходы и средства воплощения, анализируется музыкальный язык и образно-смысловой строй. Текст затрагивает различные проблемы, связанные с вопросами жанра, «тембризации», высотно-ритмических структур и других сторон духовно-музыкального произведения как единой целостности, проистекающей из текстовой смысловой основы. |
|
«Положа руку на сердце, сознаемся — творчество Рихарда Вагнера даже профессионалы знают весьма поверхностно. А зря: эпоха обязывает! Фанаты «Гарри Поттера», «Матрицы», «Властелина колец» и другой голливудской продукции порой даже не догадываются, сколь многим современная культура обязана великому немецкому мифотворцу. Удивление гарантировано даже искушенному читателю. Маршруты, разработанные для путеводителя Мариной Раку, ведут совсем нехоженными тропами, но так или иначе отвечают на вопрос, почему композитор, писавший утомительно громкие и самые длинные оперы в мире, продолжает оставаться поистине культовой фигурой для всех поколений. Компакт-диск, сопровождающий читателя-меломана в его прогулке по Вагнеру, содержит уникальные аудиоматериалы, среди которых — фрагмент оперы-мистерии «Парсифаль», записанный в 1913 году под управлением сына композитора, Зигфрида Вагнера.» |
|
«Путевые записки Марка Алмонда, культового персонажа мировой клубной сцены, фронтмена британской группы «Soft Cell». Ведя читателя по злачным местам Европы и Америки — от притонов Барселоны и российских трущоб до стрип-клубов Лас-Вегаса и баров Амстердама, — Алмонд предстает наблюдательным и артистичным рассказчиком. Книга иллюстрирована фотографиями.» |
|
«Работа профессора РАМ им. Гнесиных В.Б. Носиной посвящена детальному разбору баховского ХТК в рамках концепции знаменитого отечественного баховеда Б.Л. Яворского. Опираясь на широко применявшиеся Бахом риторические фигуры, мотивную символику и цитирование хоралов, В. Носина раскрывает конкретное содержание избранных прелюдий и фуг через последовательное «прочтение» сюжетов — «Благовещения», «Поклонения пастухов», «Тайной вечери», «Шествия на Голгофу» и др. Издание адресовано концертирующим пианистам, педагогам и учащимся музыкальных школ, училищ и ВУЗов, всем интересующимся историей мировой художественной культуры.» |
|
«Почему игру Святослава Рихтера невозможно спутать с игрой Эмиля Гилельса? Где заканчивается виртуозность в высоком смысле этого слова и начинается «виртуозничество»? Как рождается исполнительская индивидуальность пианиста? На эти и другие жизненно важные для любого музыканта вопросы ответит эта книга, адресованная исполнителям, педагогам, а также всем, кого интересуют проблемы фортепианного искусства.» |
|
В VI томе серии «Русская духовная музыка в документах и материалах» публикуется переписка С.В. Смоленского: в первой книге — с графом С.Д. Шереметевым и К.П. Победоносцевым; во второй книге — с С.С. Волковой и представителями художественного, музыкального и церковно-певческого мира. Историко-культурная ценность переписки Смоленского исключительно велика, и круг его корреспондентов максимально широк: от мальчиков-учеников до высших лиц государства; столь же разнообразны темы, затрагиваемые в переписке с разными лицами. Переписка с графом Шереметевым, человеком «государственных» интересов, — это, вероятно, наиболее идеологизированная переписка Смоленского, где он высказывается не только как деятель церковно-певческого искусства или искусства вообще, но и как мыслитель, как историк, как публицист. Переписка Смоленского с обер-прокурором Св. Синода К.П. Победоносцевым сохранилась не полностью, и эта неполнота не соответствует исключительно важной роли, которую сыграл Победоносцев в судьбе Смоленского. Однако имеются документы, которые позволяют восполнить пробелы: это прежде всего переписка Победоносцева с С.А. Рачинским, а также письма к Победоносцеву Н.И. Ильминского. Фрагменты этих материалов помещаются в Приложении к данному разделу, смонтированные так, чтобы стали ясны как роль обер-прокурора на протяжении почти всей «карьеры» Смоленского, так и многие важные моменты биографии Степана Васильевича, до сих пор мало освещенные. В известном смысле публикуемые письма составляют ненаписанную «третью часть» воспоминаний Смоленского (см.: РДМ. Том IV): первая часть — детство, молодость и работа в Казани, вторая — московское 12-летие и перевод в Петербург, третью должен был составить петербургский период. Привлекательнейшая черта как воспоминаний, так и писем — прекрасный язык и стиль, откровенность и экспрессивность высказывания. В книге имеется ряд приложений как к отдельным перепискам, так и ко всему тому. Их задача — дополнить основной массив документов, расширить исторический контекст публикуемых писем, а также ввести в оборот неизвестные ранее тексты. |
|
«Книга посвящена выдающемуся виртуозу-контрабасисту и композитору эпохи романтизма Джованни Боттезини, которого называли «Паганини контрабасистов». Рассматривается его исполнительское искусство, обширное творческое наследие (оперы, оратории, симфонические произведения и т.д.). Автором найдены неизвестные ранее рукописи композитора, новые сведения об издании и исполнении его сочинений. Специальная глава посвящена пребыванию музыканта в России. В приложении содержатся самый подробный на сегодняшний день указатель произведений Боттезини и дискография его сочинений. Для музыкантов-профессионалов, а также широкого круга любителей музыки.» |
|
Предлагаемая книга – первое на русском языке исследование важнейших явлений музыкальной культуры Сербии, Хорватии. Словении в их совместной истории, на протяжении которой складывались как различия, так и общность культурных традиций в этих странах. Книга адресована студентам и преподавателям музыкальных ВУЗов, а также всем интересующимся музыкальной культурой. |
|
«Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth». Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом автор рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог. Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами культурологии, философии и музыкальной социологии.» |
|
Первое издание этой книги было осуществлено в 1975 г. и сразу же привлекло внимание читателей. Автор подробно рассказывает о судьбе жанра оперетты, о наивысших его достижениях, о творчестве выдающихся композиторов — Ж. Оффенбаха, И. Штрауса, Ф. Легара, И. Кальмана, И. Дунаевского, об их жизни, богатой событиями романтическими, драматическими, а подчас и курьезными. Рядом с королями жанра возникают фигуры их сподвижников, блестящих исполнителей опереточных ролей. Один из очерков воссоздает славные страницы, вписанные в историю оперетты блокадным Ленинградом, его Театром музыкальной комедии. Книга дополнена главами, посвященными ведущим мастерам ленинградской-петербургской оперетты и будущему жанра. |
|
«Книга Бориса Гаспарова, музыковеда и литературоведа, профессора Колумбийского университета, представляет уникальный шанс — взглянуть на хорошо знакомые шедевры русского музыкального искусства с абсолютно неожиданной точки зрения. В России главным средством выражения эстетических идей всегда была литература, а вовсе не музыка. Однако и о течениях в искусстве, и даже об исторических событиях мы можем судить, опираясь не только на романы, публицистику или учебники истории. Музыка может дать столь же полную картину эпохи — автор доказывает это на примере шести хорошо известных произведений. Это «Руслан и Людмила» Глинки, «Хованщина» и «Борис Годунов» Мусоргского, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, а также Четвертая симфония Шостаковича. Каждое из этих сочинений позволяет увидеть живую картину российской истории XIX и начала XX веков. Книга адресована не только профессиональном музыкантам и педагогам, но и всем тем, кто интересуется культурой и историей России.» |
|
Вдруг тень упала на страницы книги. Я поднял голову и увидел старика, стоявшего передо мной. Было непонятно, как он подошел незамеченным. |
|
Большая энциклопедия музыки — исчерпывающее справочное издание, содержащее информацию об истории музыки, о различных периодах ее развития, судьбах ее творцов. Наряду с классической музыкой определенное место уделяется джазу — одному из основных музыкальных направлений XX века, а также популярной музыке. В книге рассматриваются и история музыкальных инструментов, их происхождение, природа и классификация. |
|
«Это не книга, это информационно-идеологическая бомба, опасная для вашего музыкального мировосприятия. Что бы вы ни называли своим музыкальным вкусом, вы не сможете продолжать чистосердечно и наивно любить то, что любили до встречи с этой заразой. Если вы ненавидите «The Beatles», «Pink Floyd», «Cannibal Corpse», Антонио Вивальди и Селин Дион, то вам не удастся так просто пройти мимо. Если же такие слова как даб, регги, психоделика, фанк, грув, электро, брейк-бит, индастриал, эмбиент, панк, диско, техно, хаус, драм-н-бэйс, хардкор, нойз, минимал, электроника, фри-фолк, дабстеп и брейккор для вас не пустой звук, то тогда не понятно, о чем вы вообще думаете: у вас а руках — исполнение желаний, именины сердца и праздник на вашей улице. Первый раз в истории человечества — бескомпромиссная история современной музыки на русском языке! Среди многого прочего детально разжевано, что такое андеграунд и авангард и почему их больше нет, а также — что такое семплер и секвенсор и до чего нас довело их тупоголовое применение. Если же вам, в сущности, наплевать на поп-музыку, но вам действует на нервы та дрянь собачья, которую слушает нынешняя молодежь, и вы переживаете по поводу того, в какую безысходную яму забрела цивилизация в своем антикультурном развитии, то эта книга — фактически ни что иное как культурологический триллер для апокалиптически настроенных неучей — именно для вас.» |
|
Как помочь ребенку не стать заложником собственной одаренности, не пострадать от амбиций родителей и педагогов? Как действовать, чтобы одаренный ребенок мог развивать свой дар, не закрываясь от других сфер жизни? Как помочь ему состояться в современном мире? Вот главные темы диалогов, которые автор книги — пианистка и педагог, получившая образование в России и много лет работающая в Норвегии с одаренными детьми и подростками, — провела с представителями нескольких культур. Ее собеседники — люди с мировым именем, яркие, незаурядные творческие личности, чье детство было пронизано музыкой, достигшие успеха в своей (не обязательно музыкальной) деятельности. Важнейшие качества книги — современность ее звучания, честность, открытость, дискуссионность. Живые диалоги и виртуозно вплетенные высказывания выдающихся музыкантов и психологов делают ее захватывающим чтением для интересующихся вопросами творческого воспитания, в высшей степени полезным как музыканту — учащемуся или педагогу, так и родителям маленьких гениев. |
|
«В документированном исследовании Е.С. Власовой история музыкальной культуры Советской России впервые представлена без купюр. Опираясь на уникальные источники, десятилетиями хранившиеся в «закрытых» фондах отечественных архивов, автор книги детально и тщательно реконструировала процесс формирования советского музыкального искусства — от постреволюционного периода до конца 1940-х годов.» |
|
Книга посвящена уникальному явлению в истории отечественной и мировой музыкальной культуры — симфоническому оркестру, выступавшему с концертными программами без дирижера. Автор рассматривает исполнительские принципы персимфанса, технологию репетиционной работы, репертуар, приводит высказывания о нем выдающихся музыкальных деятелей нашей страны и зарубежья. Для музыкантов, студентов музыкальных училищ и вузов, а также для широкого круга любителей музыки. |
|
Р.К. Ширинян — музыковед, педагог, автор монографий и научных статей — в своей книге предлагает вниманию читателя наблюдения над симфониями Шостаковича периода высокой творческой зрелости — с Четвертой по Десятую, созданными в годы 1936-1953. Предназначается для музыкантов-профессионалов, может быть рекомендована любителям музыки. |
|
В книге рассказывается о создании и концертной деятельности оркестра Сергея Кусевицкого в российский период. Основываясь на большом количестве архивных материалов, автор подчеркивает огромную, в том числе просветительскую, роль, которую сыграл этот замечательный коллектив в истории музыкальной культуры России начала XX века. Большой интерес представляет раздел, посвященный творческому сотрудничеству Кусевицкого и его оркестра с выдающимися композиторами и исполнителями — Дебюсси, Бузони, Крейслером, Глазуновым, Рахманиновым, Скрябиным и другими. Адресовано широкому кругу музыкантов-профессионалов, а также любителям, интересующимся историей русской музыкальной культуры. |
|
