|
|
|
Музыковедение
|
«Издано при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям в рамках Федеральной целевой программы «Культура России (2012 — 2018 годы)». В этой книге автор выступает «агентом читателя», стремящимся понять и рассказать, что происходит в мире современной поисковой музыки. Дмитрий Бавильский пытается определить, что сегодня есть музыка? Где она начинается и где не заканчивается? Каковы ее границы и откуда следует вести отсчет нынешней музыкальности? Книга бесед с современными композиторами делится на две части: в первой сочинители рассказывают о своих предшественниках, одновременно раскрывая собственные пристрастия, формулируя творческие кредо. Во второй части помещены диалоги с композиторами, рассказывающими о себе без посредничества «великих фигур». Но книга не только о музыке. Музыка в ней — повод для раскрытия современного миропонимания. Нынешние композиторы превратили свою творческую мастерскую в настоящую антропологическую лабораторию.» |
|
В начале было слово. И оно звучало как музыка. В слиянии поэзии и мелодии рождалась песня. И ее пели и слушали во дворцах и храмах, на рынках и площадях. Трубадуры, менестрели, водевили, кафешантаны, кабаре. Знакомые слова. И все они — французского происхождения. Песня исторически составляет часть культуры Франции, любимой в нашей стране. Читатель откроет для себя многообразие мира песенной поэзии, которая со времен Средневековья и до наших дней сопровождает, а порой и направляет французскую цивилизацию. О традициях исполнительского искусства и чисто французском умении жить в песне и петь о жизни увлекательно рассказывает автор, много лет проживший в Париже и лично знающий многих исполнителей, о которых повествует в книге. Сегодня ареал французской песни простирается от Европы и Африки до Америки и Океании, а пространство франкофонии включает в себя более пятидесяти стран. Книга рассчитана на массового читателя. |
|
Интернет-революция навсегда изменила законы, по которым живет музыкальная вселенная. Что это значит — для музыкантов, слушателей, индустрии и самой музыки? Что ждет нас уже в ближайшем будущем? Действительно ли технологии ведут нас в тупик? Или с их помощью могут сформироваться новая экономика, новая мораль, и, в конце концов, новый человек? На эти ключевые для сегодняшнего дня вопросы пытается осветить автор, рассказывая драматичную и захватывающую историю переворота, произошедшего в музыкальном мире в начале XXI века. |
|
«Автор данной книги Гжегож Вишневский — известный польский культуролог, музыковед, эссеист, критик и переводчик. Эта работа является логическим продолжением его предыдущего капитального труда — двуязычной антологии «Фридерик Шопен глазами россиян». Если в той работе собраны мысли и высказывания о гениальном польском композиторе, принадлежащие наиболее авторитетным представителям российской культуры и науки XIX-XX столетий, то основное содержание данной книги составляет описание деятельности великого русского композитора М.А. Балакирева, направленной на прославление и сохранение музыкального наследия Фридерика Шопена. Балакиреву принадлежит также заслуга создания, на основании собственной философии творчества польского композитора, русской традиции исполнения музыки Шопена. Документальные факты книги дают полное представление о том, насколько велико было восхищение одного выдающегося музыканта гением другого, и насколько большой период своей жизни М.А. Балакирев посвятил благородному делу увековечения памяти.» |
|
Шестая книга завершает публикацию научного наследия теоретика и историка европейской музыкальной культуры Е.М. Пекелиса (псевдоним А. Андреев). В ней представлены статьи и дневники, в которых очерчен круг самых разнообразных проблем культурно-общественного бытия. Предназначена читателям, интересующимся проблемами теории и истории культуры. |
|
Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная испонительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано. |
|
Автор книги, Татьяна Андреевна Зайцева, доктор искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, много лет занимается исследованием творчества М.А. Балакирева. Опираясь на обширный корпус архивных материалов, автор значительно расширяет представление о духовно-музыкальном наследии композитора. К известным в литературе девяти песнопениям добавлено еще около двадцати творений. Среди них неопубликованные завершенные и незавершенные сочинения, переложения, а также хоры, изданные без упоминания имени композитора. Впервые подробно рассмотрена история создания коллективных работ по переложению Обихода, во главе которых стоял М.А. Балакирев. Специальное внимание уделено неосуществленному Реквиему, оказавшемуся у истоков концертной духовной музыки России. Книга адресована музыкантам и любителям музыки, а также всем интересующимся отечественной историей. |
|
В монографии московского музыковеда, кандидата искусствоведения Екатерины Лобанковой исследуется, каким образом в русской музыкальной культуре рождались и развивались мировоззренческие установки, связанные с национальными символами, образами и идеями. Под этим углом зрения рассматривается ключевая фигура периода становления русской музыкальной традиции — М.И. Глинка с его культовой оперой «Жизнь за царя». Формирование национальной традиции в музыке прослеживается в деятельности «Могучей кучки». Важной вехой в построении идеологии национальной школы стал Н.А. Римский-Корсаков, работавший над утверждением профессионального статуса музыканта, над его ролью «властителя дум» и «пророка». Отдельная тема книги — А.Н. Скрябин, парадоксальный и уникальный пример художника эпохи модерна, который музыкальными средствами воплощал мессианскую утопию, призванную заменить прежние основания национализма, и одновременно утверждал национальную идею. Книга прокладывает новые пути осмысления проблемы национального в русле современной социологии культуры, представляя собой один из первых опытов такого осмысления на отечественном материале. |
|
Книга посвящена советскому периоду жизни автора, от окончания московской ЦМШ до переселения на Запад. Это не научная, не музыковедческая, не аналитическая и не политическая книга. Это собрание полуиронических текстов, так или иначе связанных с музыкой. Драматические и комические эпизоды из жизни автора, мнения, портреты живых и умерших, размышления о музыке, отрывки из писем. Особое место в книге занимают воспоминания Андрея Гаврилова о Святославе Рихтере — Фире. Все пережитое воспроизводится так, как сохранилось в памяти автора. |
|
Перед вами первая книга серии «О музыке просто». Музыка, даже самая серьёзная, — это очень увлекательно, если говорить о ней так, как это делают наши авторы — известные композиторы, исполнители, музыковеды. Они рассказывают о видах и жанрах этого искусства, о разных группах инструментов, об истории музыкальных терминов. А художники наглядно представляют в иллюстрациях жизнь и приключения всевозможных понятий из мира музыки. Следующая книга серии — «Музыка: секреты и секретики» Елены Сергиевской. |
|
С. Леопольд — выдающийся немецкий музыковед, ее перу принадлежит целый ряд серьезных книг-исследований по барочной музыке — в том числе «Опера в XVII веке», «Путеводитель по Моцарту», «Музыкальные вершины». Леопольд издавала оперные партитуры XVII века, консультировала многие ансамбли старинной музыки, выступала драматургом при постановках опер Моцарта. В данной книге автор концентрирует внимание на том, каким образом Гендель реализует свои образные решения в операх seria. Рассматриваются общие законы оперы seria и пути, по которым следует Гендель. Показано, как он подчиняется правилам или как обходит их. Подробно обсуждаются особенности музыкального языка и прежде всего арии da capo, а также вопросы «музыкальной топографии». Не обойдены вниманием и женские образы — от хрупких красавиц до мстительных колдуний, а также роли, в которых блистали главные звезды оперы seria — кастраты. Отдельная часть книги посвящена подробному описанию каждой из 39 сохранившихся опер Генделя — приводятся их литературные и исторические источники, краткое содержание, список действующих лиц и другая информация. |
|
Владимир Спиваков – выдающийся скрипач и дирижер, удостоенный множества наград. Одна из самых харизматичных личностей в современном музыкальном мире. Его талантом восхищались великие Давид Ойстрах, Леонард Бернстайн, Иегуди Менухин. Создатель камерного оркестра “Виртуозы Москвы”, основатель, художественный руководитель и главный дирижер Национального филармонического оркестра России. Соломон Волков – писатель, автор книг-диалогов с Иосифом Бродским, Дмитрием Шостаковичем, Джорджем Баланчиным, а также книг-исследований по истории русской культуры – от царствования дома Романовых до наших дней. «Я знаю Спивакова уже пятьдесят пять лет, и мы провели в откровенных разговорах не одну сотню часов. Но он до сих пор для меня — человек-загадка. Он целен и целеустремлен, он умница и эрудит, боксер, художник и философ. Стойкий, лояльный друг. С ним легко говорить. С ним можно помолчать. Он часто сомневается в себе. Ищет ответы на трудные вопросы, которые сам себе задает. Ошибается. Мучается потом... И старается не повторять своих ошибок. Эта книга — попытка заглянуть в душу Спивакова поглубже. Уяснить для себя и других корни его феноменального успеха и причины его уникальной позиции в современном искусстве. (Соломон Волков) |
|
Книга посвящена творчеству выдающегося армянского композитора 20 века. Диалогическая форма помогает раскрыть философские и эстетические взгляды неординарного мастера, проясняет его жизненную и творческую позицию. |
|
- Богато иллюстрированная история классической музыки, с комментариями выдающихся композиторов, исполнителей и критиков; — Уникальная хроника музыкального искусства: жизнь и творчество великих музыкантов четырех столетий; — Истории рождения классических шедевров на фоне событий мировой истории; — Концертная жизнь и ее персонажи — солисты-виртуозы, дирижеры, оркестры, импресарио; — Незаменимое справочное руководство для меломанов: музыкальная терминология, инструменты, концертные залы всего мира, рейтинги лучших звукозаписей и исполнителей. Автор книги Алан Кендалл учился хоровому пению в Королевском колледже Кембриджского университета, затем продолжил занятия музыкой в Париже под руководством выдающегося педагога по композиции Нади Буланже. Кендалл — автор свыше двадцати книг, в основном по истории музыки, редактор музыкально-энциклопедических изданий, известен также как лектор и концертирующий вокалист. |
|
«Книга Бруно Аулиха — своеобразная «Занимательная история музыки», в которой собраны воедино неизвестные биографии самых знаменитых музыкальных произведений Баха, Генделя, Бетховена, Моцарта и многих других.» |
|
Перед вами книга серии «О музыке просто». Музыка, даже самая серьёзная, — это очень увлекательно, если говорить о ней так, как это делают наши авторы — известные композиторы, исполнители, музыковеды. Они рассказывают о видах и жанрах этого искусства, о разных группах инструментов, об истории музыкальных терминов. А художники наглядно представляют в иллюстрациях жизнь и приключения всевозможных понятий из мира музыки. |
|
«Увлекательная и драматическая история, написанная музыкальным критиком The New Yorker Алексом Россом, охватывает весь ХХ века — из Вены до Первой мировой войны в Париж двадцатых, из гитлеровской Германии и сталинской России в нью-йоркский даунтаун шестидесятых-семидесятых, из Пекина наших дней в увлеченную экспериментами Европу. Книга Росса — это виртуозный проводник по лабиринту музыкальных стилей, который не только укажет путь, но и поведает о самых известных композиторах ХХ века и связи их произведений с окружающей действительностью. «Дальше — шум» — удивительная летопись ХХ века, пересказанная с помощью музыки.» |
|
«В сборнике представлена хроника событий главного музыкального конкурса России — Международного конкурса им. П.И. Чайковского. Его история показана через материалы, опубликованные на страницах газеты с 1994 по 2011 г. Статьи посвящены пяти конкурсам — Х, XI, XII, XIII, XIV, проходившим в 1994, 1998, 2002, 2007 и 2011 г.г. Это не только уникальный исторический материал, статистика, аналитика, многочисленные интервью главных действующих лиц и подборка официальной информации, но и своеобразный учебник по конкурсному делу. Аналогичных изданий нет ни в России, ни за рубежом. Сборник открывает библиотеку газеты «Музыкальное обозрение».» |
|
«Моя история музыки или Музыкальные перекрестки» — это смешение идей и вкусов: от аллюзии до эклектики. Вся азбука музыкального стиля в новой книге композитора Александра Журбина.» |
|
В подборку иллюстраций вошли картины художников с изображением музыкантов, играющих на разных инструментах. Широко известные и редкие, народные и созданные для оркестровой музыки, они помогут лучше разобраться в многообразии музыкальных инструментов. |
|
