|
|
|
Музыковедение
|
«Квартеты Шостаковича. Исполнительский анализ» — последняя работа Р.Р. Давидяна. В ней в полном объеме отразился гигантский исполнительский и педагогический опыт замечательного музыканта, члена прославленного Квартета имени Комитаса. Книга представляет несомненный интерес для концертирующих ансамблей, профессиональных скрипачей, альтистов, виолончелистов.» |
|
«Данная книга не ставит своей целью обобщить знания о всех балетах Глюка, в ней нет и общего анализа балетной реформы Глюка. Она родилась единственно из исследовательского любопытства автора, который, обнаружив не один, а несколько вариантов музыки, определяемой как «балет Глюка «Каменный гость», решил рассмотреть их поближе. Именно описание, анализ и уточнение имеющихся в этих вариантах расхождений и составляют главное содержание следующих страниц.» |
|
В современном искусстве медиа процесс создания художественного продукта отличается от классического, владение новыми технологиями позволяет кодировать тонкие смысловые парадигмы, понижая пафос традиционной художественной эстетики до уровня сакральных аутентичных образов. Для медиа искусства чрезвычайно важна психологическая составляющая, что требует от каждого художника необходимости вырабатывать на кодах и символах, утверждающих наиболее остро его художественные принципы. художник усложняет видеоряд, дополняя его множеством графических и пространственных элементов: звук получает самостоятельную значимость, вплетаясь в сеть, заданную зрительными образами. Таким образом, визуальная, звуковая и кинестетическая среды в медиа искусстве тесно связаны, и исследователю приходится иметь дело с большим аппаратом научных проблем, не ограничивающихся наукой об искусстве. |
|
«Мифология медиа» — попытка рассказать о новомедийном и сетевом искусстве 1990—2000-х годов. Одним из «пионеров» этого искусства, из тех, кому оно обязано самим своим возникновением на отечественной почве, был Алексей Исаев (1960—2006) — художник, теоретик, литератор, организатор культурных событий; книга о медиа оказывается одновременно и его творческой биографией. Она построена полифонически — как монтаж голосов и мнений; в этом многоголосии должно сложиться понимание того, как новое искусство осваивало различные пространства и входило в уже существующие контексты, как менялся со временем его язык. |
|
Стивен Фрай, подтверждая свою репутацию человека-оркестра, написал историю классической музыки, которую вы и держите в руках. Но если вы думаете, что знаменитый острослов породил нудный трактат с перечислением имен и дат, то, скорее всего, вы заблудились в книжном магазине, и сухой учебник стоит поискать на других полках. Всех же остальных ждет волшебное путешествие в мир музыки, и гидом у вас будет Стивен Фрай с его неподражаемым чувством юмора. Разговор о серьезной музыке Фрай ведет без намека на снобизм, иронично и непринужденно. Великие композиторы — словно его добрые знакомые, и рассказывает Фрай о них с симпатией и теплотой. При этом «Неполная и окончательная история» вовсе не сводится к шуткам и фраевской игре слов, напротив, она чрезвычайно информативна: исторические факты, забавные анекдоты, детали жизни и быта. Словом, это самая настоящая «История» — и не только музыки, но и всего, что ей сопутствовало: войн, научных открытий, литературных шедевров. «Неполная и окончательная история классической музыки» — книга в высшей степени занимательная, умная и смешная. Настоящее удовольствие для тех, кто всегда любил музыку, но почему-то боялся узнать о ней побольше. |
|
«Работа профессора РАМ им. Гнесиных В.Б. Носиной посвящена детальному разбору баховского ХТК в рамках концепции знаменитого отечественного баховеда Б.Л. Яворского. Опираясь на широко применявшиеся Бахом риторические фигуры, мотивную символику и цитирование хоралов, В. Носина раскрывает конкретное содержание избранных прелюдий и фуг через последовательное «прочтение» сюжетов — «Благовещения», «Поклонения пастухов», «Тайной вечери», «Шествия на Голгофу» и др. Издание адресовано концертирующим пианистам, педагогам и учащимся музыкальных школ, училищ и ВУЗов, всем интересующимся историей мировой художественной культуры.» |
|
Книга известного скрипача Артура Штильмана, игравшего много лет в оркестре Большого театра и дававшего сольные концерты, а после эмиграции в США в 1979 году работавшего в оркестре «Метрополитен Опера», посвящена важной и всегда актуальной теме: отношению власти к музыке и музыкантам, их взаимосвязи и взаимоотталкиванию, разным аспектам их взаимодействия. Читатель узнает о непростых отношениях с властью многих выдающихся музыкантов. Герои книги Давид Ойстрах и Мстислав Ростропович, Иегуди Менухин и Исаак Стерн, Рихард Вагнер и Рихард Штраус, Ив Монтан и многие другие. Артур Штильман не новичок в мире литературы. Он постоянно печатает статьи и эссе о музыке и музыкантах в различных изданиях Америки и России. |
|
Вниманию читателей предлагается книга известного отечественного музыковеда Ю.Я. Вайнкопа (1901-1974), в которой в популярной форме излагаются основные сведения об оперном искусстве. Книга включает две части. В первой части рассматривается вопрос о том, что такое опера, даются различные определения оперы, раскрывается этимология понятия; описываются виды опер и общее строение оперного произведения. Автор знакомит читателей с различными формами оперного пения — как сольного (речитатив, ария, баллада и др.), так и совместного (ансамбль и хор), а также освещает роль симфонического оркестра в опере как синтетическом виде искусства. Вторая часть книги посвящена рассмотрению основных этапов истории оперы с момента ее зарождения до середины XX века в России и за рубежом. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся теорией и историей оперного искусства; может быть полезна и специалистам — музыковедам, искусствоведам, историкам искусства, а также учащимся и преподавателям музыкальных учебных заведений. |
|
Темой настоящей работы является одна из центральных тайн музыки: в чём секрет мелодии как явления? Почему одни ноты в тексте музыкального произведения воспринимаются «правильными», а другие «фальшивыми»? Почему одни мелодии вызывают восторг, а другие нет? Конечно, на эту тему написано много слов весьма общего и расплывчатого характера, наполненных патетикой и неким подобием философии. Но в чём именно заключается закон создания мелодий, повидимому, ещё так и не было выяснено. Безусловно, есть обширная теория музыки, в которой описаны многие её свойства, грани, нюансы и т.п. Но именно лишь описаны. Вся теория отвечает на вопрос: какие бывают свойства у музыки, но не объясняет почему это происходит, причём именно это. Например, говорится о таких характеристиках музыки как лад, тоника и т.д. Но откуда они взялись, что является причиной их образования? |
|
Первое в России монографическое исследование траурного марша содержит анализ эстетических основ жанра и важнейших закономерностей его исторического пути. Книга опирается на большой нотный материал и обращается к широким слоям малоизвестной современному читателю музыки. Для всех, кто интересуется музыкальным искусством. |
|
Может ли старинная музыка звучать современно для нас, живущих в начале XXI века? Именно благодаря деятельности Николауса Арнонкура — пожалуй, самого знаменитого дирижера-аутентиста нашего времени — стал возможен утвердительный ответ на этот вопрос. Воссоздавая сочинения западноевропейских композиторов XVII-XVIII веков, подарив многим из них новую сценическую жизнь, Арнонкур выступил как истинный революционер в области музыкальной интерпретации. Настоящее издание впервые на русском языке представляет литературные работы Арнонкура. В них — рассуждения о психологии восприятия старинной музыки и практические рекомендации по ее исполнению. Это — и манифест современного исполнителя-аутентиста, и почти детективные истории о знаменитых сочинениях Моцарта, Баха и Монтеверди. Для исполнителей и любителей старинной музыки, всех интересующихся историей музыки и современной культуры. |
|
Сборник материалов и исследований — первый в ряду подготавливаемых Архивом Д.Д. Шостаковича трудов, посвященных жизни и творчеству великого композитора. В работах известных музыковедов впервые освещаются различные периоды биографии и стороны творчества Шостаковича: от рождения и крещения до самых последних лет и неизвестные страницы его творческой деятельности. В частности, впервые публикуются фрагменты музыки к кинофильму «Римский-Корсаков», выступление на обсуждении балета Б.В. Асафьева «Пламя Парижа», письма к художнику С.М. Гершову, дирижеру М.П. Паверману, страницы из записной книжки Шостаковича. Сборник адресован специалистам и всем, интересующимся наследием Шостаковича. |
|
Четвертый выпуск, как и предыдущие, в целом опирается на архивные источники: семейные и ведомственные канцелярские документы (Г. Копытова); документы военных и издательских архивов (О. Дигонская); письма Шостаковича (О. Дигонская, М. Карачевская), его нотные автографы и рукописи (JI. Адэр, Г.Копытова, О.Дигонская, Л. Ковнацкая, Ю. Семенов). Объектами исследования стали и мало знакомые музыковедам рисунки Б. Кустодиева (Л. Адэр). Помимо новых материалов читатель также найдет в выпуске неожиданные интерпретации уже известных фактов. |
|
Книга известного ученого, профессора Московской консерватории Владимира Васильевича Протопопова (1908—2004) является частью широкомасштабного труда «История сонатной формы», в котором исследуется одно из важнейших явлений классического музыкального искусства. Настоящее издание посвящено рассмотрению сонатной формы в произведениях Бетховена, а также западноевропейских композиторов-романтиков 1-й половины XIX века — Вебера, Шуберта, Мендельсона, Шопена, Шумана, в творчестве которых сонатная форма обрела новые стилистические черты. Предназначается для музыкантов-педагогов и студентов историко-теоретических, композиторских и исполнительских факультетов музыкальных вузов. Может быть использована в качестве учебного пособия по курсу анализа музыкальных произведений, а также истории зарубежной музыки. |
|
Книга С.П. Понятовского посвящена малоисследованной деятельности крупного российского музыканта-мецената графа А.Д. Шереметева (1859-1931) и созданного им оркестра. Просветительские и благотворительные цели, лежавшие в основе идеи создания оркестра — сначала духового, а затем симфонического — реализовались в организованных Шереметевым «Общедоступных концертах для малоимущего населения», которые регулярно, начиная с 1898 года, проводились вплоть до 1917 года. Общедоступные концерты Шереметева дали импульс к созданию таких творческих организаций, как «Концерты Зилоти», «Исторические концерты Василенко», «Концерты Сергея Кусевицкого». Использованные в книге архивные документы и периодическая печать того времени дали возможность показать ту большую роль, которую сыграла в России деятельность Шереметева и его замечательного оркестра. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся русской музыкальной культурой и, в частности, историей оркестрового искусства. |
|
Книга «Оркестр Московской филармонии» кандидата искусствоведения С.П. Понятовского завершает серию из четырех книг о российских и советских оркестрах, деятельность которых недостаточно освящена в музыковедческой литературе. Настоящее издание посвящено созданию и концертной деятельности симфонического коллектива, который в тяжелые для всей страны тридцатые годы прошлого века — время индустриализации, коллективизации, также политических процессов и репрессий — достойно выполнял свою культурную миссию вплоть до начала Великой Отечественной войны. Несмотря на многие трудности, оркестр с первых своих выступлений стал центральным коллективом, взявшим на себя проведение основной части симфонических концертов в стране. Большой интерес представляет раздел книги, посвященный выступлениям оркестра со знаменитыми иностранными дирижерами и солистами — Клемперером, Ансерме, Митропулосом, Штидри, Хейфецем, Цимбалистом, Шнабелем и другими. Книга основана на архивных материалах и периодике того времени. |
|
Имя юной пианистки, девочки-вундеркинда Тани Федькиной в 1960-х годах гремело по всему Советскому Союзу. В отличие от многих подобных чудо-детей Таня сполна реализовала свой необыкновенный талант и стала замечательным музыкантом. К сожалению, тяжелая болезнь прервала ее блестящую концертную карьеру, но в то же время открыла в ней талант педагога. Это вторая книга Татьяны Малининой-Федькиной — первая Не убивайте вундеркиндов! вышла в 2007 году. В новой книге автор делится личным опытом противостояния болезни, а также представляет свой комплекс упражнений для рук, который будет полезен всем, кто страдает от последствий неврологических заболеваний. Настоящим украшением книги служит компакт-диск с записями пианистки. Причем Сюита-фантазия на темы балета П.И. Чайковского Лебединое озеро и Фантазия на темы оперы Дж. Верди Дон Карлос были записаны уже во время болезни. Издание адресовано широкому кругу читателей. |
|
Работа посвящена становлению и развитию жанра фортепианного трио в русской музыкальной культуре 18 — начала 20 века. Автор соединяет в работе историко-хронологический и монографический принципы: все развитие жанра дается в исторической перспективе, в контексте русской культуры, в монографических главах анализируются наиболее значительные трио, написанные русскими композиторами. Книга рассчитана на исполнителей, педагогов, студентов консерваторий, а также любителей музыки. |
|
В книге доктора искуствоведения, профессора Д.А.Арутюнова исследуются вопросы теории музыкальной формы Чайковского, выясняются особенности структуры его сочинений, систематизируются примеры из его произведений. Автор приводит высказывания композитора о формах, жанрах, выразительных средствах музыки. Предназначается преподавателям, а также студентам, изучающим курс анализа музыкальных произведений на теоретико-композиторских и исполнительских факультетах консерваторий и училищ; материалы книги могут быть несомненно полезны и широкому кругу музыкантов. |
|
Настоящее издание продолжает публикацию фундаментального исследования в трех частях «К истории европейской музыкальной интонационности».Сквозная тема третьей части — музыкальный голос. Европейская музыкальная речь на всех этапах и во всех аспектах неотделима от феномена «голоса», поэтому последовательное изучение данного феномена — его существа и его тысячелетней эволюции — это, вместе с тем, инструмент изучения существа и внутренней эволюции самого европейского музыкального организма. |
|
