|
|
|
Книги издательства «Ленинградское издательство (Лениздат)»
|
Полевой командир отряда боевиков организации «Хизболла» готовит масштабную террористическую атаку. Одновременно из Ирана приходит информация о проведенном там испытании ядерного оружия. Израильская разведка, получив сведения о готовящемся нападении, расценивает его как ядерную угрозу и начинает сложную игру, основанную на дезинформации, для того чтобы выйти на албанских торговцев оружием и предотвратить теракт. Информация, переданная израильтянами в ЦРУ, запускает сложные механизмы политических интриг в верхних эшелонах власти Соединенных Штатов, конечной целью которых является увеличение расходов на оборону. Профессор Дартмутского колледжа Стивен О’Коннор оказывается вовлечен в политические игры разведок, так как является одним из ведущих специалистов по российской боевой авиации. Авторы многоходовой международной интриги, сами того не осознавая, приводят в действие тайные пружины, которые ставят мир на грань глобального термоядерного конфликта... |
|
«Игра... Она начинается не тогда, когда мы хотим, а тогда, когда ехидная судьба бросает нам в лицо карты и злобно шипит: «Играйте, сучьи дети, — карты розданы!» Вот и герою книги по прозвищу Крест приходится начать партию против своего желания. Игру, где с одной стороны сложившаяся на протяжении многих лет Система, с другой же — воин-одиночка, которому нечего терять.» |
|
«Михаил Михайлович Пришвин как никто другой в русской литературе умел описать природу родного края, подметить повадки животных, рассказать о дружбе человека и зверя, целостности бытия и единстве всего живого в мире. Философ и поэт, он легко находил за обыденным великую тайну целой Вселенной. Горький говорил, что Пришвин обладает «совершенным умением придавать гибким сочетанием простых слов почти физическую ощутимость всему». В настоящую книгу включены наиболее известные произведения автора — сказка-быль «Кладовая солнца», где поэзия природы удивительным образом сочетается с занимательным сюжетом, и повесть «Корабельная чаща», в которой те же герои совершают полное суровых испытаний путешествие к заповедному лесу.» |
|
«Эта небольшая повесть Максима Горького составляет первую часть знаменитой трилогии («Детство», «В людях», «Мои университеты») и относится к жанру художественной автобиографии. Настоящая семейная сага с необычайной силы характерами и точными бытовыми зарисовками, живыми образами и глубочайшими переживаниями помогает понять, как мальчик, мучительно жаждавший знаний, прошел путь от начинающего автора романтических произведений до писателя с мировым именем, перу которого принадлежат бессмертные «Песнь о соколе» и «Песнь о буревестнике».» |
|
«Кавказский пленник» написан совершенно особым, новым языком. Нет ни одного лишнего слова, ни одной стилистической прикрасы. Это подвиг, который, пожалуй, окажется не под силу ни одному из прочих корифеев нашей литературы. Главный герой повести «Хаджи-Мурат» — реальное историческое лицо, наместник предводителя горцев Шамиля, в 1851 году перешедший на сторону русских, но вскоре трагически погибший.» |
|
«Марк Твен (настоящее имя Сэмюэл Клеменс, 1835-1910) — выдающийся американский писатель и журналист. Детство писателя прошло в маленьком городке Ганнибал (штат Миссури). Именно этот город и его жители позже были описаны Марком Твеном в его знаменитых произведениях, особенно в «Приключениях Тома Сойера». Марк Твен любил повторять, что «Приключения Тома Сойера» — книга для взрослых, между тем, главный герой этой книги — мальчик. В ходе своих приключений он успевает стать свидетелем убийства и разоблачить убийцу, обручиться с девочкой-одноклассницей, убежать из дома и пожить на необитаемом острове, присутствовать на собственных похоронах, заблудиться в пещере, а также найти драгоценный клад.» |
|
«В настоящее издание вошли наиболее известные поэмы Пушкина: первая поэма «Руслан и Людмила», южные поэмы «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Братья разбойники», стихотворные повести «Граф Нулин», «Домик в Коломне», поэмы «Полтава», «Анджело» и «Медный всадник».» |
|
В этот сборник вошли русские народные сказки, собранные и опубликованные в середине XIX века известнейшим историком литературы, этнографом, знатоком фольклора Александром Николаевичем Афанасьевым (1826–1871). В отличие от своих предшественников, занимавшихся собиранием и публикацией произведений народного творчества, ученый сохранил все особенности записанных им текстов, избегая литературных переработок и ограничиваясь ролью редактора и издателя. С того далекого времени и до наших дней благодаря Афанасьеву мы знаем и любим родную сказку во всем ее богатстве и разнообразии, истинной красоте и непревзойденной мудрости. Здесь представлены самые известные сказки, среди которых «Морозко», «Царевна-лягушка», «Гуси-лебеди», «Василиса Прекрасная», «Крошечка-Хаврошечка» и многие другие. Они до сих пор покоряют читателя художественностью образов, богатством вымысла и неистощимостью фантазии. |
|
«В творческой биографии Александра Сергеевича Пушкина именно его живой интерес к народной поэзии послужил тому, что поэта стали называть великим национальным художником слова. Находясь в ссылке в Михайловском, он описывал брату Льву свои занятия, в том числе то, как по вечерам слушает рассказы Арины Родионовны, и восклицал: «Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!». В своих сочинениях Пушкин использует все фольклорное богатство: поэтические символы, эпитеты, сравнения, песенно-былинные образы, сюжеты. Самуил Маршак говорил: «Слушая сказки Пушкина, мы с малых лет учимся ценить чистое, простое, чуждое преувеличения и напыщенности слово... Только в подлинно народной песне встречается порою такое же скромное, сдержанное и глубокое выражение человеческих чувств и переживаний». Чистота и ясность пушкинского языка, добавлял он, «будут всегда для нас эталоном — золотой мерой поэтического совершенства». В настоящий сборник вошли знаменитые «Сказка о попе и о работнике его Балде», «Сказка о царе Салтане...», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о мертвой царевне...», «Сказка о золотом петушке», а также поэма «Руслан и Людмила».» |
|
Проза Андрея Платонова (1899–1951) — явление в русской литературе необычайное. Его яркое, самобытное, цельное творчество поражает расширением рамок языка, расширением смысловых значений слов, расширением самого сознания. Максим Горький писал Платонову: «В психике Вашей, — как я воспринимаю ее, — есть сродство с Гоголем. Поэтому попробуйте себя на комедии, а не на драме. Драму оставьте для личного удовольствия». Платонов не последовал совету, и в итоге литература получила одного из самых загадочных, разбивающих любой канон писателей, глубже и полнее прочих отразившего трагедию сиротства народа, оторванного революцией от корней и брошенного на произвол стихий в обезбоженном мире. И судьба самого Платонова — часть этой трагедии. «А без меня народ не полный!» — говорит герой его рассказа. Не полны и без Андрея Платонова ни русский народ, ни русская литература. |
|
Поэма «Василий Теркин» — самое известное произведение Александра Трифоновича Твардовского (1910–1971), выдающегося поэта, поистине культового автора военного поколения. Его имя прозвучало в истории русской литературы также благодаря тому, что именно усилиями Твардовского в журнале «Новый мир», который он возглавлял как главный редактор, в 1962 году был напечатан рассказ А.И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича». Знаменитая «Книга про бойца» состоит из эпизодов, объединенных между собой фигурой главного героя, — замысел автора заключался в том, что и он сам, и его читатели в любой момент могли погибнуть… Отдельные главы печатались в газете «Красноармейская правда» и по популярности не могли сравниться ни с чем другим. Поэма стала непременным атрибутом фронтовой жизни. Сохранились свидетельства, что эти стихи не просто повторялись наизусть, но помогали выстоять и выжить. Написанные простым, ясным, лаконичным слогом, с особой доверительной интонацией, многие строки разошлись на цитаты и попросту превратились в фольклор. В настоящее издание включена также поэма «Теркин на том свете», где любимый персонаж неожиданно возвращается к читателю. |
|
Марина Цветаева (1892–1941) родилась в один год с русским символизмом и дебютировала книгой стихов в 1910-м, когда символизм достиг совершеннолетия и взорвался россыпью мелких «измов». Ни к одному из них она не примкнула, ибо жаждала «всех дорог» и, как море, оставалась верна только себе, — ведь Марина и значит «морская». По словам Бориса Пастернака, она «была тем самым, чем хотели быть и не были все остальные символисты, вместе взятые. Там, где их словесность бессильно барахталась в мире надуманных схем, Цветаева легко носилась над трудностями истинного творчества, справляясь с его задачами играючи, с несравненным техническим блеском». Можно сказать, что главной героиней ее поэзии была любовь. Даже трагическое, даже несчастное чувство давало ей силы жить и писать. Она всегда металась между любовью и поэзией, служение которой воспринимала как «смерть» для мира: с этим чувством она всю жизнь отдавалась Ремеслу, много раз «умирая» в своих стихах, но лирика оставалась ее неизменным спасательным кругом. В настоящее издание вошли лучшие стихотворения Цветаевой, представляющие и ее раннюю поэзию, и то, что было написано после возращения из эмиграции в Россию. |
|
Андрей Платонов (1899–1951), сын воронежского слесаря, принял революцию сразу, без колебаний. Он занимался мелиорацией, электротехникой, строительством, испытывая в собственном сердце «сущий энтузиазм жизни» — новую форму искусства, растворенную в самом теле бытия. Так он и писал — «в усилии к будущему», производя с языком чудеса невозможного. Тем неожиданнее результат. «Котлован» — потрясающая антиутопия, написанная адептом идеи, где черты действительности обретают невероятный, гротескный размах. «Общепролетарский дом», котлован для которого роют герои повести, вместо того чтобы стать символом коммунистического «земного рая», оборачивается вывернутой наизнанку библейской Вавилонской башней, могилой иллюзий. А.И. Солженицын, восхищавшийся Платоновым, заявлял: если бы ему пришлось отправиться в дальнее странствие с одной-единственной книгой, то этой книгой был бы «Котлован». |
|
Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776–1822) был равно одарен во всех видах искусства: он прославился как поэт и писатель, художник и композитор. Будучи страстным поклонником Моцарта, он изменил одно из своих имен на «Амадей». Гофман входил в круг немецких писателей-романтиков, но его произведения отличаются изрядной долей сарказма и иронии, а фантастическое в его сказках самым причудливым образом переплетается с реальным, недаром писатель восклицал: «Нет ничего более удивительного и безумного, чем сама реальная жизнь!» В.Г. Белинский называл его «живописцем внутреннего мира», а Ф.М. Достоевский перечитал всего Гофмана в переводе на русский и на языке оригинала. Удивительные сочинения Гофмана, среди которых «Щелкунчик и мышиный король», «Принцесса Брамбилла», «Песочный человек» и многие другие, послужили источником вдохновения для многих сказочников позднейших времен, а также легли в основу опер и балетов на музыку таких известных композиторов, как П.И. Чайковский, Р. Вагнер, Ж. Оффенбах. «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер» — это поучительная история злого карлика, который благодаря трем волшебным волоскам на макушке становится настоящим властелином над умами и душами людей, но, освобожденный от власти золота, маленький уродец, погибнув, становится вдруг красивым… |
|
«Легенды и мифы Древней Греции» — самое известное сочинение русского историка, писателя, педагога Николая Куна (1877–1940). Эта замечательная книга, дающая ключ к пониманию всей мировой литературы и искусства, была написана почти сто лет назад, в 1914 году, и с тех пор выдержала множество переизданий. Доступным и красочным языком здесь рассказывается о происхождении богов Олимпа, о подвигах Геракла, о приключениях аргонавтов и странствиях Одиссея, о царе Эдипе и Троянской войне, об Орфее, Эвридике и многих других чудесных героях и удивительных существах. И взрослых, и детей на страницах увлекательного повествования ждет множество захватывающих историй, приключений и открытий. |
|
«Мертвые души» Николая Васильевича Гоголя (1809-1852) принадлежат к числу самых великих книг в истории не только русской, но и всей мировой литературы. Свой роман, продолжающий традиции легендарной «Одиссеи», писатель именовал поэмой, и действительно, полномасштабное, многоплановое изображение российской жизни достигает в повествовании высоты поэтического слова. Сюжет «Мертвых душ» подсказал автору сам Пушкин, и Гоголь задумал создать эпопею в трех частях наподобие «Божественной комедии» Данте, проведя героев через ад, чистилище и рай. Несмотря на то что второй том писатель сжег, а к третьему не успел приступить, его грандиозный замысел можно считать воплощенным: этот роман-поэма — настоящее полифоническое полотно, где мощь родного языка и характеров явлена столь глубоко и сильно, что и по сей день поражает актуальностью и остротой. Многочисленные экранизации и театральные спектакли по бессмертному сочинению Гоголя пользуются неизменным успехом, а образ гениального дельца Чичикова воплощали такие звезды, как Александр Калягин, Константин Хабенский, Дмитрий Певцов и Сергей Безруков.» |
|
«Александр Исаевич Солженицын (1918–2008) — выдающийся писатель, поэт, публицист, политический деятель, лауреат Нобелевской премии (1970). Его романы и повести «Раковый корпус», «В круге первом», «Красное колесо», «Архипелаг ГУЛАГ» стали поистине знаковыми для культуры ХХ века. Валентин Распутин говорил о нем: «Великий нравственник, справедливец, талант», — и считал, что Солженицын «и в литературе, и в общественной жизни… одна из самых могучих фигур за всю историю России». В этот сборник вошли рассказы 1960-х годов, среди которых знаменитый «Один день Ивана Денисовича», повествующий о жизни в сталинских лагерях и названный Чуковским «литературным чудом», «Матренин двор», высоко оцененный Анной Ахматовой (она писала: «Это пострашнее «Ивана Денисовича»… Ведь это у него не Матрена, а вся русская деревня под паровоз попала и вдребезги…»), «Случай на станции Кочетовка», «Захар-калита» и другие. В сборник включены также миниатюры под общим названием «Крохотки» — небольшие зарисовки, размышления в образах, своеобразные микрорассказы, продолжающие лучшие традиции «стихотворений в прозе» русских классиков.» |
|
«О Гомере, легендарном древнегреческом поэте, ничего не известно доподлинно: время его жизни относят к XII-VII вв. до н.э., а право называться его родиной оспаривают несколько городов, включая остров Родос и Афины. Не установлено, действительно ли он был слепым, или таким изображали его античные биографы, связывая поэтический дар с пророческим. Спорным является и авторство Гомера, которому традиционно приписывают две эпические поэмы — «Илиаду» и «Одиссею», а также несколько небольших произведений. Однако несомненной остается ценность его творческого наследия, богатство и уникальность языка, яркость и неповторимость образов. Знаменитая история странствий Одиссея, прославленного героя Троянской войны, принадлежит к золотому фонду мировой литературы и не перестает вызывать восторг и благоговейный трепет.» |
|
«Александр Иванович Куприн (1870-1938) — один из ярчайших русских прозаиков. Его первые произведения появились на рубеже XIX-XX веков и сразу стали заметным явлением в литературе. После революции Куприн сотрудничал с Горьким в недавно организованном издательстве «Всемирная литература», но вскоре, не приняв перемен, пережив с армией Юденича разгром и бегство, уехал из России. Эмиграцию он переживал как личную трагедию и незадолго до смерти вернулся на родину. В эту книгу вошли ранние повести Куприна, каждую из которых можно назвать гимном любви. Воспевая красоту великого чувства, писатель признавался: «Не в силе, не в ловкости, не в уме, не в таланте выражается индивидуальность. Но в любви...» Сюжеты Куприна легли в основу известнейших фильмов «Гранатовый браслет» (1964) с Ариадной Шенгелая, Олегом Басилашвили и Владиславом Стржельчиком, «Олеся» (1971), где главную роль исполнила неподражаемая Людмила Чурсина, и зарубежного кинобестселлера «Колдунья» (1956) с блистательной Мариной Влади.» |
|
Генри Лонгфелло (1807–1882) — блестящий американский поэт, удостоенный славы еще при жизни. Популярность его в Америке была настолько высока, что в день смерти Лонгфелло в стране был объявлен траур. Его считали певцом национальной культуры, он подарил своим соотечественникам «Божественную комедию», переведя бессмертное творение Данте на английский язык. «Песнь о Гайавате» — без сомнения, лучшее произведение Лонгфелло. Герой поэмы — индейский вождь Гайавата, способный слышать «голоса природы», — пример удивительного мужества и благородства. «Человек чудесного происхождения», известный у разных племен под разными именами, был послан, как писал Лонгфелло, «расчистить их реки, леса и рыболовные места и научить народы мирным искусствам». В «Песни о Гайавате» Лонгфелло воскрешает прошлое Америки, черпая вдохновение в народных сказках и легендах. Эпическая поэма публикуется в непревзойденном переводе великого русского поэта и прозаика Ивана Бунина. |
|
