|
|
|
Культурология
|
Эму Гриффину в своей книге удалось собрать воедино все базовые теории коммуникации, сгруппировав их по уровням: теории межличностной, групповой, публичной, массовой и кросс-культурной коммуникации. Всего в книге представлена 31 теория: ее автор, связь с традициями исследования, ключевые концепты, определения, принципы, сильные и слабые стороны, сфера применения и этические вопросы.Книга, безусловно, найдет свою аудиторию, в первую очередь, среди, лингвистов, филологов, специалистов по связям с общественностью, журналистов, культурологов, философов, организационных консультантов и всех тех, кто хочет стать профессионалом в коммуникации. |
|
«Политика всегда находится за шаг от того, чтобы превратиться в смертоносную машину, топливом для которой являются жизни людей. В своей книге Анри Жиру называет политиков и корпоративных гигантов «зомби» и рассказывает, как они извращают факты и безжалостно превращают граждан собственной страны в расходный материал с единственной целью — обогатиться и уничтожить в себе последние признаки человеческого. Обличая «живых мертвецов», Жиру утверждает, что образование — это ключ к воспитанию критического мышления и активной позиции среди населения.Книга будет интересна специалистам в области политологии, социологии, культурологии и медиа, а также всем интересующимся манипуляциями и играми разума, к которым прибегают современные «зомби» казино-капитализма.» |
|
«Масс-медиа оказывают на нас огромное влияние, формируя наши взгляды, убеждения и привычки — иногда даже без нашего ведома. Изобилие секса в рекламе, кино, музыке и прессе не может пройти бесследно, ведь мы сталкиваемся с этими источниками каждый день. В книге «Сексуализация медиа: как и почему мы это делаем» Дебра Л. Мерскин рассматривает, как именно средства массовой информации влияют на нас: на что они заставляют нас закрывать глаза, а на что — смотреть, не отрывая взгляда; что мы, не задумываясь, считаем приемлемым, а что безоговорочно осуждаем. Эта книга будет, прежде всего, интересна специалистам в области медиа-коммуникаций, культурологии, социологии, психологии, а также всем, кому хочется заглянуть на «кухню» масс-медиа и узнать, как именно они формируют наши, казалось бы, независимые точки зрения.» |
|
«Что отличает настоящую коллекцию? Кто становится «законодателем» в коллекционировании и устанавливает критерии отбора предметов, достойных внимания? И зачем вообще нужны коллекции — сохранить предметы, доставить удовольствие или послужить выгодным капиталовложением? В своей работе «Искусство коллекционирования. Коллекционирование как форма культуральной активности» Р. Таньчук отвечает на эти и многие другие вопросы. Это — первая книга о коллекционировании, в которой представлен подробный и абсолютно новаторский анализ этого сложного явления. Книга, прежде всего, будет полезна тем, кто увлекается коллекционированием в любой его форме и проявлении, культурологам, философам, и все тем, кто хотел бы узнать больше об этом способе культурной экспансии, оказывающем столь сильное влияние на человека.» |
|
«Что такое красота? Однозначного ответа на этот вопрос не было и нет. Ответов будет столько, сколько людей и сколько мнений: «Красота в глазах смотрящего». Но красота сильно влияет на людей, иногда незаметно для них самих. Красота действует даже на тех, кто ее не замечает. Авторы этой книги позволяют нам понять причины и механизмы влияния красоты на людей. Какие физические признаки и мужчины и женщины считаются красивыми? Почему красота ассоциируется у женщин с молодостью, а у мужчин — со статусом и доминированием? Какие черты характера приписывают (иногда ошибочно) красивым людям? Почему красота так привлекает детей? Какие негативные последствия связаны с «одержимостью красотой» и нынешней популярностью пластических операций? Книга будет интересна психологам, культурологам, социологам, журналистам, людям, задействованным в СМИ и рекламе, а также всем тем, кто хочет разобраться в секретных и масштабных механизмах воздействия красоты.» |
|
Современное человечество любит хвастаться своими достижениями, и они поистине грандиозны: победы над голодом, эпидемиями, пенсии по старости. Еще более зримы успехи технические: многоэтажные дома с водой, огнем и телефоном, трактора, ракеты с атомными боеголовками... Но все эти внешние успехи не затрагивают главного — внутреннего морального нутра человечества. Мы все те же, как и тогда, когда нас создавали Боги и Богини. Не жалея себя, народы и отдельные люди все так же карабкаются вверх по карьерной лестнице, и горе слабому. Отчего образованный шумер или жрец майя, прочитай они сегодняшнюю газету, лишь бы криво усмехнулись. Да, все те же зависть, ложь, пот, кровь, войны. Однако сводить книгу к этой сквозной теме было бы большой ошибкой, ибо она обо всем: о древности и современности, Востоке и Западе, сборе клюквы, отшельнике Сюй Ю, художниках, ворах, споре между Брахмой и Вишну, своднях и палате реанимации… |
|
«В сборнике публикуются материалы конференции, посвященной «живому слову» в различных областях культуры и творчества. Авторы статей — исследователи и практики живого слова: лингвисты, поэты, исполнители и собиратели звуковой поэзии, специалисты по выразительному чтению и движению, театроведы, психологи, музыковеды, историки науки. Сборник охватывает широкий круг тем — от глоссолалии и звуковой поэзии до выразительного движения и биомеханики экспрессивного жеста, от теорий музыкальной и речевой интонации до исследований пластического в слове, от перформативности высказывания до театральной антропологии и психологии игры актера. Тем не менее у проблематики материалов есть свой центр: вопрос о том, что именно делает слово живым, что превращает застывшее, зафиксированное на бумаге слово в эмоциональный акт, личностное событие, жизненный поступок и творческий эксперимент.» |
|
В книге собраны произведения стипендиатов Фонда памяти Иосифа Бродского, созданные в течение восьми лет (2000-2008) и отражающие восприятие Рима и Италии представителями современного русского искусства. В числе авторов — М. Айзенберг и Н. Байтов, Т. Кибиров и С. Стратановский, В. Строчков и С. Файбисович, Б. Херсонский и Е. Шварц. Являясь своеобразной антологией, сборник не ограничен только литературными произведениями (стихами и прозой), в него включены также фотографии, коллажи, гравюры, акварели художников-стипендиатов — Н. Алексеева, В. Захарова, О. Флоренской, Д. Цветкова. |
|
А торговать — значит и рекламировать товары. Не потому, что не обманешь — не продашь, а потому, что реклама такое же необходимое условие для торговой деятельности, как биржа, как институт посредничества, как и все прочие атрибуты товарного хозяйства. Реклама — могучее средство сбыта или, как раньше говорили, — двигатель промышленности и торговли. Но нужно не забывать и другого: реклама не только движет коммерцию, она движет еще и культуру, она имеет громадное агитационное и культурное значение, особенно у нас в крестьянской России. |
|
В сборник вошли статьи математиков и художников-фракталистов, многие из которых хорошо известны в научных и художественных кругах. Проблематика книги связана с философскими и эстетическими смыслами фрактального искусства, представляющего собой особый художественный феномен конца ХХ — начала ХХI вв. Подборка статьей представляет собой попытку посмотреть на цифровое фрактальное искусство с нескольких ракурсов: математического, технологического, эстетического и философского. Книга представляет интерес для специалистов в области эстетики, философии искусства, культурологии и искусствоведения, преподавателей и студентов художественных специальностей, широкого круга читателей. |
|
«Когда-то символ был простым знаком. Он, подобно вирусу, прикреплялся то к одному, то к другому материальному носителю. Потом символ стал активным элементом информационного сообщения — менее эфемерным, но ещё не столь плотным, как вещество. С появлением кубита — квантового бита — символ спрессовался: он обрел «вещественность», и это представление радикально меняет нашу реальность. Книга призвана популяризировать фундаментальные положения физики, математики и философии в свете той идеи, согласно которой символ так же реален, как элемент вещества или квант действия.» |
|
«Книга посвящена человеческим удовольствиям, в ней собраны интереснейшие факты, каким-либо образом связанные с наслаждением. Автор рассказывает о биохимии эмоций, о механизмах сексуального возбуждения, об эрогенных зонах, о полигамии и верности, об истории противозачаточных средств, истоках трансгендерности и фетишизма. Читатели познакомятся с природой мощного эмоционального влияния музыки, яркого органолептического воздействия сладостей и самых популярных напитков; с сущностью расслабляющего свойства алкоголя, никотина и запретных препаратов, которые сопровождали человечество многие века. И узнают много нового о неминуемом возникновении тяжелой психологической и физической зависимости от излишеств. Автор книги тепло представляет исследователей, когда-то совершивших революционные открытия, благодаря которым люди получают удовольствия сегодня. Издание будет интересно всем, кто считает наслаждение за благо, не откладывает приход счастья «на потом» и стремится обрести вкус к жизни.» |
|
«Монография посвящена осмыслению пространственных и семантических «лабиринтов» городской культуры постпостмодерна с позиций цифровых гуманитарных наук (digital humanities), в частности концепции фрактальности. Понятия «фрактал», «фрактальный паттерн», «мультифрактал», «аттракторы» и «странные петли обратной связи» в их культурологических аспектах дают возможность увидеть в городской повседневности, в социокультурных практиках праздничного и ночного мегаполиса фрактальные формулы истории и культуры. Улицы и городские кварталы, памятники и скульптуры, манекены и уличные артисты, рекламные билборды и музейные артефакты, библиотеки и торговые центры, огненные феерии нехудожественные проекты — как и город в целом — создают бесконечные фрактальные «узоры» локальной и мировой культуры. Книга рассчитана на широкий круг читателей, включая специалистов по культурологии, философии, социальной и культурной антропологии, преподавателей и студентов гуманитарных вузов, всех, кого интересует городская культура и новые ракурсы ее исследования.» |
|
В динамической цивилизации модерна увеличивается скорость обновления науки и техники, искусства и экономики, политики и права. Уменьшается период времени устойчивой работы и жизни. Наше пребывание в настоящем сокращается. Время становится ограниченным, а потому нуждается в социальной и технической организации — как среда координации наших действий. В работе Германа Люббе разворачивается широкая панорама темпоральной структуры нашей цивилизации. Почему прогресс, устремленный в будущее, умножает число форм исторической культуры? Почему художественный и интеллектуальный авангардизм склоняется к поддержке тоталитарных режимов? Как архивы и библиотеки справляются с нарастающим потоком информации? Таковы только некоторые из вопросов, на которые дает ответы эта книга. Издание предназначено для ученых, студентов и всех, кто стремится ориентироваться в современных культурных процессах. |
|
«Новая книга немецкого историка и теоретика культурной памяти Алейды Ассман полемизирует с все более усиливающейся в последние годы тенденцией, ставящей под сомнение ценность той мемориальной культуры, которая начиная с 1970-1980-х годов стала доминирующим способом работы с прошлым. Поводом для этого усиливающегося «недовольства» стало превращение травматического прошлого в предмет политического и экономического торга. «Индустрия Холокоста», ожесточенная конкуренция за статус жертвы, болезненная привязанность к чувству вины — наиболее заметные проявления того, как работают современные формы культурной памяти. Частично признавая обоснованность позиции своих оппонентов, Алейда Ассман пытается выстроить такую мемориальную перспективу, в которой ответственность за совершенные преступления, этическая готовность разделить чувство вины и правовые рамки, позволяющие услышать голоса жертв, превращали бы работу с прошлым в один из важных факторов сознательного движения к будущему.» |
|
Имя Казимира Севериновича Малевича (1879—1935) сегодня известно почти каждому. Его главная картина «Черный квадрат» — предмет не утихающих споров, публикаций, размышлений и шуток. За свои 56 лет Малевич успел не только изобрести беспредметное искусство, которое навсегда изменило искусство и особенно дизайн ХХ века, но, создав и обосновав, бросить его и начать искать новые формы. Теоретические и литературные произведения Казимира Малевича настолько многочисленны и разнообразны, что порой возникает впечатление, что художник отдал перу и бумаге гораздо больше времени, чем холсту и кисти. Вместе с тем полотна и тексты великого мастера неразделимы, одно вытекает из другого, образуя уникальное явление — творческое наследие Казимира Малевича. |
|
«Авторы книги размышляют о современном состоянии культуры и ее перспективах. Особое внимание в работе уделено многообразным ритмам динамики различных культур, включающим чередование периодов подъема и спада. Современная культурная ситуация в мире рассматривается авторами как переломная, «бифуркационная», а ее преодоление, с их точки зрения, может привести либо к обновлению и новому возрождению культуры, либо к ее вырождению и деградации. Показана актуальность для современной переломной ситуации многих идей и образов Ф.М. Достоевского, Дж.Р.Р. Толкина, Х. Ортеги-и-Гассета.» |
|
«С момента своего выхода эта легендарная книга разошлась миллионными тиражами во всем мире. Джозеф Кэмпбелл — известнейший антрополог, сравнительный психолог. В этой книге автор описывает путешествие героя, рассматривает универсальный мотив приключения и трансформации, которые отражены в мировой мифологической традиции. Джордж Лукас после выхода на экраны «Звёздных войн» в конце 1970-х годов заявил, что фильм был основан на идеях, описанных в «Тысячеликом герое» и других книгах Кэмпбелла.» |
|
В книге двух авторов — лингвиста и искусствоведа, — публикуются результаты работы над совместным проектом по истории, теории и практике лингвоэстетики как особого направления гуманитарных исследований языка и искусства. Истоки такого подхода обнаруживаются авторами в русской гуманитарной науке и авангардных практиках в искусстве начала XX в. Развиваемый лингвоэстетический подход позволяет определить общие параметры, по которым возможно рассмотрение теории языка и теории искусства. В частности, на материале визуального и поэтического искусства XX в. авторы реконструируют живописно-словесные и музыкально-словесные аналоги в художественном дискурсе. В работе также анализируется проблема вербально-визуального синтеза в языках современного искусства. Монография предназначена для специалистов и аспирантов, работающих в области лингвистики, искусствознания, культурологии |
|
Отдых на море открыли в XVIII веке. Именно с тех пор свежий воздух, солнце и морская вода стали считаться полезными. По всему миру начали создаваться курорты на любой кошелек: с пирсами и торговыми рядами, променадами, бассейнами и казино. Возникли и разные типы архитектуры побережья: от крохотной пляжной хижины до грандиозных отелей. Книга Фреда Грея — история курортной архитектуры с XVIII века до наших дней. В ней рассказывается о том, как менялся облик побережья, рассматриваются различные социальные, экономические и культурные процессы, отражением которых явились дома и павильоны, парки и сувенирные лавки. Основной материал исследования относится к истории британских курортов, но в книге содержится и множество примеров из истории курортов США, Европы и Восточной Азии. |
|
