|
|
|
Культурология
|
«Тексты, составляющие предлагаемый сборник, появлялись в разные времена. Собраны они вместе, поскольку так или иначе оказались тематически связанными заметками и набросками, — попытками уловить смысл поворотности разных исторических времен, эпохальных рубежей: между греческим мифом и «логосом», между античным и средневековым миром, между «старым» и «новым» в эпоху коперниканской революции, наконец, между бывшим и наступающим ныне...» |
|
«Сборник посвящен бытованию так называемых чужих имен в инонациональных культурах. Речь идет о таких понятиях, как вольтерьянство, ницшеанство, гегельянство, гамлетизм, садизм, донкихотство и другие, т. е. о таких языковых единицах, которые, являясь производными от имен собственных, обладающих конкретной предметной соотнесенностью, представляют собой абстрактные понятия, сохраняющие внутреннюю семантическую связь с «производящей основой». Авторы показывают, что «чужие имена» неразрывно связаны с определенной системой ценностей, которая обусловливает поведение человека в обществе. В этом смысле изучение подобного рода понятий неизбежно отсылает к глобальной проблеме соотношения языка и мышления, языка и общества в их взаимообусловленности.Сборник рассчитан как на специалистов — знатоков русской и зарубежных культур, так и на всех тех, кто интересуется культурологией, историей, литературой.» |
|
Книга посвящена становлению и развитию искусства музейной экспозиции и музея в целом как объекта культуры начиная с зарождения музеев до рубежа XIX-XX веков. Впервые анализируются вопросы формирования архитектурно-художественного построения музея, искусства экспозиции в контексте общехудожественных и культурных тенденций времени. Рассматриваются основные этапы, характер композиционных взаимосвязей, принципы и приемы, средства выразительности экспозиционного ансамбля. Внимание уделяется вопросам художественной организации выставочных композиций, истории их формирования и характерным чертам развития. Архитектурное и экспозиционное построение рассматривается в качестве одного из сложнейших жанров средового искусства и дизайна, с присущими ему качествами, средствами выразительности, принципами построения среды и образа, различными научными подходами, в контексте исторического развития.Книга адресована художникам, дизайнерам, сотрудникам музеев, преподавателям и студентам учебных заведений данного профиля, практикам, занимающимся экспозиционной деятельностью, а также всем тем, кто интересуется вопросами искусства и культуры. |
|
В книге рассматриваются три исторически неодновременных пути модернизации — модернизация Запада, догоняющая Запад модернизация незападных стран и начавшийся в XXI веке новый процесс национальных модернизаций, опирающихся на собственные культуры различных стран, В центре внимания — модернизация российского общества сегодня, особенности которой — переход от прежде избранного пути догоняющей Запад модернизации к национальной модернизации, где собственная культура страны имеет значение. Изменение модернизационной стратегии произошло в связи с появлением глобализации, ставшей мегатрендом и переведшей прежний мегатренд модернизации на локальный уровень. Из-за влияния культур, которые отличаются между собой, сегодня в мире имеется множественная модернизация. Автор рассматривает российскую модернизацию в контексте российской культуры и обсуждает специфику модернизации различных сфер общества — экономическую, политическую и др., раскрывая практическое значение концепции национальной модернизации. Автор показывает, что модернизация означает стремление не к совершенному, но к современному обществу. Но сегодняшняя ситуация проблематизирует понятие модерна (современности). |
|
«Иллюстрированный альбом «Наполеон глазами русских» — не каталог предметов старины, связанных с личностью французского императора. Это книга-ассоциация. Можно под старинным предметом написать, как «надо»: время изготовления, материал, страна-производитель. Дать название, например: «Наполеон в битве при Ватерлоо». И этим ограничиться. Но тогда это — каталог. Авторы книги «Наполеон глазами русских» не захотели выпускать каталог старины, а пошли иным путем, представив, какие ассоциации должен вызвать тот или иной предмет у современников Наполеона, живших рядом с ним, участвовавших в его походах, знавших императора лично, они сделали этих людей соавторами книги. Получился ли «цельный образ императора», судить читателю. В альбоме использованы уникальные материалы из частных коллекций Александра Вихрова, Сергея и Татьяны Подстаницких, а также семьи Никишиных.» |
|
За последние несколько лет российская фольклористика и культурная антропология значительно изменились: возникли новые научные проблемы и новые методы их решения. В сборнике представлены новейшие подходы, описания неизвестных ранее текстов, обсуждения вновь возникающих теорий на самом разном фольклорном материале: мифология аборигенов Америки и Сибири, русский традиционный и городской фольклор, европейские устные и книжные эпические традиции, современная уличная песня и анекдот. Для специалистов в области фольклористики, антропологии, культурологии, истории, литературоведения и языкознания, а также для широкого круга читателей, интересующихся историей и теорией культуры. |
|
Карстен Шуберт (род. 1961), арт-дилер, издатель и писатель, прослеживает эволюцию западного музея, его концепции и рецепции со времен появления первых публичных художественных собраний в конце XVIII века и до недавнего открытия Галереи Тейт Модерн в Лондоне. Среди поднимаемых в книге тем — взаимодействие музея с общекультурной, политической, экономической областями жизни общества, а также статус и функции куратора, менявшиеся на протяжении рассматриваемого периода. |
|
Книга французского исследователя Пьера Мишеля Бертрана посвящена левшам. Поразительно, что это, казалось бы, элементарное свойство вызывало у окружающих самые разные, подчас прямо противоположные эмоции — от страха и отвращения до уважения и восхищения. Сегодня оно считается вполне обычным явлением и не вызывает удивления, но всегда ли думали так? Леворукость интересует автора прежде всего как культурный феномен. Небыстрый процесс либерализации леворукости находился в постоянном колебании, знал как взлеты и падения, так и периоды застоя. Как относились к леворукости (считай меньшинству) в эпохи, когда царили остракизм, изоляционная политика, принуждение? Бертран рассматривает культурно исторический процесс от античности до современности в необычном ракурсе — с точки зрения взаимоотношения правшей и левшей. Читатель найдет в книге разнообразный материал — от искусствоведческих описаний до статистических таблиц и уголовных хроник двухстолетней давности, познакомится с биографиями и мемуарными свидетельствами как знаменитостей, так и вполне заурядных современников той или иной эпохи. |
|
«Когда-то безбрачие было для многих «залом ожидания», в нем задерживались только старые девы и закоренелые холостяки, их жалели, над ними смеялись. Сейчас безбрачия никто не стыдится, ряды холостяков все время пополняются теми, кто развелся. Известный бельгийский историк Жан-Клод Болонь рассказывает об эволюции понятия безбрачия и отношения к нему, знакомит читателей с образами и типажами западных холостяков, существовавшими с древних времен до наших дней.» |
|
Автор исходит из представления о том, что современная культура находится в критической ситуации. Ее потенциал исчерпался, ибо существующие смыслы одряхлели. Поиск нового всегда начинается с критики сложившегося. Ставятся вопросы, над которыми надо размышлять. Размышление требует расширения мировоззренческого горизонта. Вот этой теме и посвящена книга. Автор не навязывает новой доктрины. Своими построениями он бросает вызов. Хочет, чтобы читатель стал философски размышлять вместе с ним. Искать новые пути. Книга рассчитана на всех тех, кто созрел к тому, чтобы начать самостоятельно мыслить. Настоящее издание значительно расширено: в него включены три новых приложения, куда входят некоторые ранее опубликованные журнальные статьи В.В. Налимова и материалы из его архива, в частности переписка с Н.В. Толль-Вернадской. |
|
В книге излагаются в историко-филологическом освещении вопросы взаимосвязей русской и итальянской культур, рассмотренные в аспекте искусства слова — итальянского в России и русского в Италии. Разработка тем, изложенных в предлагаемых очерках, может быть продолжена в академических исследованиях и университетском преподавании. Книга предназначена для исследователей, специализирующихся в области истории отечественной романистики, для студентов и аспирантов, занимающихся историей итальянистики в России, а также будет полезна тем, кого интересуют исторические связи русской культуры и Италии. |
|
«В первой части в центре внимания автора — религиозность светского искусства, мифопоэтика и мифориторика, игровой характер творческого акта, категория трагического и деконструкция как «форма анализа текста». Вторая представляет реконструкцию основных моментов истории зарубежной и русской художественной критики как рефлексии саморазвития творческого мышления от мимесиса к трансубстантивации художника. В третьей помещены художественно-критические работы автора, в том числе цикл статей о творчестве Павла Филонова, мемориальные тексты о выдающемся скульпторе ХХ века Алле Пологовой, петербургском искусствоведе Татьяны Шехтер. Сложность затронутых проблем удачно компенсируется формой адресного интеллектуального разговора, обращающего читателя к» |
|
«Предлагаемая книга является одновременно литературным, религиозно-философским и искусствоведческим повествованием об основных этапах истории культуры — европейской и русской. В центре внимания автора человек — первый и последний, вызывающе гордый и смиренный, победитель и побежденный, летящий и падающий. Классика перед лицом Бога, модерн перед лицом самого себя, постмодерн перед провалом небытия («конца истории») — вот основная тема и идея книги. Неверующих людей, как известно, не существует. Одни верят, что Бог есть. Другие верят, что Его нет. Ни то, ни другое не доказуемо. Все зависит от личного выбора человека и культуры. Каждому — свое.» |
|
В коллективную монографию вошли статьи, написанные на основе докладов, которые были представлены на двух конференциях в Уральском федеральном университете им. первого Президента России Б.Н. Ельцина (Екатеринбург): «Трансформации левой идеи в художественной культуре СССР и Франции» (май 2014 г.) и «Политизация поля искусства: советские художники в поисках идентичности» (июнь 2015 г.). Конференции были организованы коллективом исполнителей проекта в рамках международного сотрудничества «Трансформация “левой идеи” в литературных полях СССР и Франции в период середины 1920-х — середины 1950-х гг.» (Грант РГНФ № 13-23-08002, руководители — профессор Т.А. Круглова, Екатеринбург, и профессор Ж. Сапиро, Париж). Авторы статей, вошедших в монографию, — российские и французские исследователи, представители разных гуманитарных дисциплин: философии, эстетики, истории культуры, социологии культуры, истории искусства, — объединились вокруг актуальной и вечно дискуссионной темы: отношения искусства и политики. Предметом интереса стала история левой идеи в ХХ в., представленная в опыте искусства и рефлексии советских художников и французских интеллектуалов. |
|
«Трехтомная «История тела», написанная французскими, британскими и американскими антропологами и историками культуры, всесторонне рассматривает телесные практики и репрезентацию тела в Европе — от Ренессанса до нашего времени. Третий том охватывает XX век, в котором человеческое тело стало едва ли не главным объектом, претерпевающим беспрецедентные страдания и вместе с тем пользующимся небывалым вниманием. Происходят параллельные процессы: вытеснение и в то же время приятие телесных аномалий, превращение индивидуального, неповторимого тела в незначительный элемент массы, в пищу войны и политических репрессий — и наряду с этим сексуальное и творческое раскрепощение, «профессионализация» спортивного и кинематографического тела, создающая его культ. Этот том рассказывает, как XX век радикально изменил восприятие тела.» |
|
Сборник работ выдающегося швейцарского филолога и историка идей Жана Старобинского (род. 1920) объединен темой меланхолии, рассматриваемой как факт европейской культуры. Автор прослеживает историю меланхолии от Античности до ХХ века, изучая как традицию медицинского изучения и врачевания меланхолических расстройств, так и литературную практику, основанную на творческом переосмыслении меланхолического опыта. Среди писателей и поэтов, чьи произведения анализируются с этой точки зрения, — Вергилий, Овидий, Карл Орлеанский, Мигель де Сервантес, Роберт Бёртон, Карло Гоцци, Э.-Т.-А. Гофман, Жермена де Сталь, Сёрен Кьеркегор, Шарль Бодлер, Пьер-Жан Жув, Роже Кайуа, Осип Мандельштам и многие другие. |
|
Практически у всех народов мира существовали мифологические представления об окружающем мире. Об этом говорят исследования ученых в самых разных областях науки: истории, антропологии, религиоведения. Где бы ни жили люди, в Европе или Африке, Америке или Азии, Австралии или Океании, везде рано или поздно складывалась примерно одна и та же система мировоззрения, позже получившая название мифологической. Родившись на заре человечества, мифология прекрасно чувствует себя и в компьютерную эру, оставаясь источником вдохновения для писателей и композиторов. Так что же такое мифы и как их можно классифицировать? Кем были нибелунги, чем занимались друиды, как звали музу астрономии и сколько пород у мифических китайских драконов? Разобраться в этих и многих других сложных на первый взгляд вопросах поможет наша книга. |
|
В издание вошли основные работы «Культура и стиль», «Синтетическое изучение искусства и звуковое кино», «Мистерия и опера». Свою исследовательскую задачу Иоффе видел в создании «синтетической теории искусств», в которой были бы охвачены все сферы художественной культуры — живопись, театр, музыка, литература, кино в их сложном взаимодействии. Теоретический анализ этих сфер в таком случае предполагал изучение их горизонтальных (т.е. исторических) и вертикальных (стилистических) связей. Иоффе ставил задачу написать не просто историю искусства, а «историю художественного мышления», реконструкция которого невозможна без анализа истории словесности, языка и истории философии. «Синтетическая история искусств» таким образом превращается во всеобщую «историю культуры». Книга рассчитана на всех, интересующихся проблемами искусствознания и культурологии. |
|
В этом издании предпринята попытка раскрыть особенности трансляции некоторых основополагающих ориентаций классической философии в культурологические исследования. В антологии даны работы таких крупнейших мыслителей, как В. Виндельбанд, Г. Риккерт, М. Вебер, А. Вебер, Э. Кассирер, Г. Зиммель, О. Шпенглер, Т. Лессинг, Н. Гартаман, Э. Трёльч, П. Тиллих, А. Шастель. Систематическая подборка работ ведущих западных ученых XIX-XX вв., внесших свой вклад в становление культурологии, представляет особый интерес для всех, кто занимается философией, культурологией, социологией. |
|
Насколько велики на самом деле «большие данные» – огромные массивы информации, о которых так много говорят в последнее время? Вот наглядный пример: если выписать в линейку все цифры 0 и 1, из которых состоит один терабайт информации (вполне обычная емкость для современного жесткого диска), то цепочка цифр окажется в 50 раз длиннее, чем расстояние от Земли до Сатурна! И тем не менее, на «большие данные» вполне можно взглянуть в человеческом измерении. Эрец Эйден и Жан-Батист Мишель – лингивисты и компьютерные гении, создатели сервиса Google Ngram Viewer и термина «культуромика», показывают, каким образом анализ «больших данных» помогает раскрыть трудные загадки языка, культуры и истории. |
|
