|
|
|
Книги издательства «Классика-XXI»
|
«Книга ведущего британского специалиста по развитию городов Чарльза Лэндри дает ответ на самые насущные вопросы: как сделать наши города тем местом, где хочется жить и проводить время? Как превратить их в жизнеспособные, «человечные», полные энергии центры творчества? Книга Лэндри — это и философская концепция для идеологов, и инструментарий для практиков, позволяющий понять, как в начале третьего тысячелетия для решения принципиально новых задач создаются новые виды бизнеса и развиваются новые подходы к развитию городов. На русском языке издается впервые.» |
|
«Главный герой первой книги из серии «Легенды и бренды классической музыки» — Моцарт. Созданное им подобно целому миру, путешествие по которому может стать не только увлекательным. Семнадцать маршрутов, разработанных Левоном Акопяном, ряд неожиданных и парадоксальных туров в город «по имени Моцарт» — доставят удовольствие и романтическим натурам, и любителям экстрима. Музыка великого австрийца, звучащая на компакт-диске, позволит услышать, как исполняют Моцарта сегодня.» |
|
«Как известно, Гайдн не оставил мемуаров. Однако абсолютно достоверные сведения о его жизни и творчестве получить все же возможно. Будучи истинным меломаном и поклонников гайдновского гения, художник А.К.Дис навещал своего кумира, когда тот был уже в преклонных летах. Результатом тридцати встреч и стала эта книга. Дис не считал себя вправе подробно анализировать творчество композитора, зато он целиком сосредоточился на его житейском облике. Так и получилось, что истории и анекдоты, рассказанные «папашей Гайдном» своему собеседнику, оказались намного увлекательнее и правдивее любых мемуаров.» |
|
В настоящем издании собраны воедино мысли и афоризмы крупнейших пианистов-педагогов XX века — Ф.Бузони, М.Лонг, В.Гизекинга, Н.Метнера, И.Левина, Г.Нейгауза, Н.Перельмана, Э.Гилельса, Э.Петри, Ант.Рубинштейна, В.Ландовской и многих других. Их профессиональные секреты по всем проблемам исполнительства — подлинная школа фортепианного мастерства не только для начинающих музыкантов, но и опытных мастеров. Для педагогов и студентов средних и высших учебных заведений, концертирующих исполнителей и широкого круга любителей музыкального искусства. |
|
«Бесплатное образование мирового уровня для всех и каждого — такова цель Салмана Хана и его Академии, выросшей из Бесплатное образование мирового уровня для всех и каждого — такова цель Салмана Хана и его Академии, выросшей из самодеятельных авторских интернет-уроков и достигшей всемирного признания. Как все первопроходцы, Хан переосмысливает традиции и дает волю воображению, чтобы представить обучение, свободное от предрассудков прошлого. Краеугольный камень его проекта и страсть всей его жизни — освободить преподавателя от чтения лекций и строгого следования учебным планам, навязанным властями, и увеличить время для человеческого общения и взаимодействия. «Весь мир — школа» предлагает больше, чем решение, — она приглашает нас воспользоваться возможностью заглянуть в настоящее, где получение доступного, универсального, глобального образования на наших глазах становится реальностью.» |
|
«Новое учебное пособие известного музыковеда-теоретика, ведущего педагога училища им. Гнесиных В.П. Середы — результат многолетнего опыта работы в детской экспериментальной музыкальной школе «Лад». Из всех видов многоголосия каноны — самые простые и привлекательные упражнения для пения на уроках сольфеджио. К тому же, форма канона всегда выигрышна в работе с детьми, поскольку предполагает игровой момент. Однако до сих пор каноны для детей не были собраны в одном месте. Предлагаемый сборник прекрасно восполняет этот пробел.» |
|
Как часто, отправляясь на концерт и собираясь прослушать свое любимое — иной раз и весьма известное — произведение, мы представляем его весьма «расплывчато»! Конечно, все мы знаем Реквием Моцарта или Верди, Страсти Баха, «Кармину бурану» Орфа. Однако сознаемся: знаем весьма приблизительно. Нередко барьером для детального понимания становится текст — хор и солисты поют по-немецки, или на старофранцузском, или на латыни — вариантов море; а даже если и по-русски — далеко не всегда текст можно расслышать, допустим, в полифонической фактуре. Любопытно, но и профессионалы иной раз затрудняются объяснить другим — и даже себе — все детали сюжета. И это — лишь одна сторона медали. У каждого сочинения — как и у любого человека — есть своя история, своя, порой весьма драматичная — а иногда и почти детективная — судьба. И если, как и литературный текст, она остается «за кадром», резко падает уровень «осознанного» потребления классической музыки. Ведь не секрет — мы не любим именно то, чего не понимаем. Задача настоящей серии — мы назвали ее «История одного шедевра» — как раз и состоит в том, чтобы помочь слушателю филармонического концерта или любителям СD, педагогу и ученику, меломану и профессионалу — в постижении классического наследия. О том, что информация подобного рода жизненно необходима, свидетельствуют страницы Интернета: «Помогите найти перевод!», «Объясните, кто знает, о чем это?» |
|
В первую часть книги вошли одиннадцать бесед автора с рядом выдающихся музыкантов и педагогов. Эти беседы образуют некую галерею взглядов, воззрений, которые в итоге могут трактоваться как панорама русского фортепианного искусства (в его исполнительской и педагогической версии) в конце XX века. Во второй части книги собраны статьи и рецензии, напечатанные в отечественных изданиях в разные годы. |
|
В 1980-х ведущие мировые державы с завистью объясняли экономический прогресс Японии качеством их системы образования. теперь внимание приковано к Финляндии. В книге рассказывается, как за последнюю треть ХХ века финнам удалось сделать из посредственной школьной системы одну из лучших в мире, привлечь к профессии молодежь и создать по всей стране школы, где дети не зубрят ответы на вопросы стандартных тестов, а учатся с радостью. В такой школе учиться не тяжело, но интересно, к каждому школьнику стараются найти индивидуальный подход, каждый учитель стремится работать творчески, а директора школ и вышестоящее начальство этому не препятствуют, а способствуют. |
|
Книга представляет литературные работы Арнонкура. В них — рассуждения о психологии восприятия старинной музыки и практические рекомендации по ее исполнению. Это — и манифест современного исполнителя-аутентиста, и почти детективные истории о знаменитых сочинениях Моцарта, Баха и Монтеверди. |
|
Можно ли спеть сольфеджийный пример или написать диктант, не имея представления о различных ладах и тональностях, типах хроматизмов и видах модуляций? Осваивая их не только теоретически, но и в практических упражнениях, на многочисленных примерах из музыкальной классики, юные музыканты по-новому услышат известные им произведения и будут осмысленнее, выразительнее их исполнять. |
|
«В своей новой книге Владимир Мартынов говорит о важных проблемах и вызовах нашего времени. Рассуждая на злободневные темы, он избегает останавливаться на частностях. Автора занимает не информационный шум, из которого складывается современность, а надысторические закономерности, приведшие к тому, что в 2013 году общество перешло рубеж, за которым последовало обнуление прежних ценностей и авторитетов. Выступая свидетелем и язвительным хроникером «последнего времени», он призывает не только сохранять почву под ногами, но и смотреть в будущее с открытость и надеждой.» |
|
Фундаментальное исследование о Бахе, принадлежащее перу выдающегося ученого, философа и просветителя Альберта Швейцера, в настоящем издании опубликовано на русском языке в полном виде: в основу положено издание 1964 года с переводом Я.С. Друскина и под редакцией М.С. Друскина; в тексте раскрыты купюры, которые были предприняты по идеологическим соображениям. В книге в широком контексте рассматриваются проблемы эстетики, стиля и жанровой эволюции творчества Баха. Особое внимание уделено духовным сочинениям, смысл которых приоткрывает детальный музыкально-симфонический анализ, осуществленный в связи с церковными ритуалами того времени. |
|
Автор — пианист и учитель рояля. Отдавая на суд читателей свои записки, он признается в отсутствии у него каких бы то ни было научных намерений. Автор считает необходимым: оправдаться перед закаленными читателями серьезных методических трудов, указав, что серьезность и методичность изложения не являлись его главной заботой. |
|
«В отечественном музыкальном образовании принято считать, что классическая музыка Европы и России — едва ли не единственная, которую стоит слушать и которой надо учить. Книга Петера Хамеля кардинальным образом меняет эти представления. На поверку профессиональная традиция оказывается лишь бесконечно малой частью огромной музыкальной вселенной — Мировой музыки. World Music практически безгранична, объединяя в себе эзотерические музыкальные практики Востока, авангард, поставангард и массовые музыкальные стили ХХ века. Любая из этих «музык» способна решить свою главную — на взгляд Хамеля — задачу: стать инструментом расширения и трансформации сознания, способом познания себя, иными словами — духовной практикой. «Через музыку к себе» Хамель уже много лет ведет своих учеников-тинейджеров. Поэтому его книга — не абстрактные рассуждения на тему, а практическое руководство для тех, кто хочет не только приобщиться к принципиально иным взглядам на музыку, но и овладеть основами мантрической техники, дыхательной терапии йоги и музыкального аутотренинга. На русском языке публикуется впервые.» |
|
Вере Харитоновне Разумовской, ученице знаменитых Генриха Нейгауза и Леонида Николаева, казалось, была уготована блестящая пианистическая карьера. Получив в 1930-е годы престижную 2-ю премию на Первом Всесоюзном конкурсе (впереди оказался только Гилельс!) и диплом на Шопеновском, можно было рассчитывать на блестящее артистическое будущее, если бы... не место и время. Пора ее музыкантской зрелости прошла в Ленинграде, прежде имперской столице, а в первые советские десятилетия — городе, постепенно терявшем свою былую славу культурного центра страны. Случайные концерты, война и эвакуация, неизбывный коммунальный быт, слабое здоровье... Такие обстоятельства могли и сломить. Разумовская изредка выступает, и с огромным успехом, — концертные записи, с которыми мы знакомим читателей, впечатляют! Однако реализует себя главным образом в педагогической деятельности — более 40 лет ведет класс фортепиано в Ленинградской консерватории. И ведет его блестяще. О том на страницах этого сборника свидетельствуют ее ученики. |
|
«Положа руку на сердце, сознаемся — творчество Рихарда Вагнера даже профессионалы знают весьма поверхностно. А зря: эпоха обязывает! Фанаты «Гарри Поттера», «Матрицы», «Властелина колец» и другой голливудской продукции порой даже не догадываются, сколь многим современная культура обязана великому немецкому мифотворцу. Удивление гарантировано даже искушенному читателю. Маршруты, разработанные для путеводителя Мариной Раку, ведут совсем нехоженными тропами, но так или иначе отвечают на вопрос, почему композитор, писавший утомительно громкие и самые длинные оперы в мире, продолжает оставаться поистине культовой фигурой для всех поколений. Компакт-диск, сопровождающий читателя-меломана в его прогулке по Вагнеру, содержит уникальные аудиоматериалы, среди которых — фрагмент оперы-мистерии «Парсифаль», записанный в 1913 году под управлением сына композитора, Зигфрида Вагнера.» |
|
«Первое издание. Эта книга выходит в свет накануне 120-тилетнего юбилея Генриха Нейгауза — одной из ключевых фигур отечественной музыкальной культуры. По сей день он сам и созданная им «нейгаузовская школа» продолжают оставаться предметом не только восторженного поклонения, но и ожесточенных дискуссий. Его любили и боговотворили, ему поклонялись и подражали; конечно, не обошлось и без непримиримых противников. Такая личность не может быть однозначной, и есть только один способ проникнуть в ее тайну сегодня — предоставить слово тем, кто знал его лично. Первую книгу новой серии мемуаров, которую мы предлагаем читателю, составляют самые искренние и живые воспоминания тех, для которых Генрих Нейгауз не «был», а «есть».» |
|
«Лист любит совать свой длинный нос во все кастрюли, в которых Господь готовит будущее мира. Генрих Гейне. Образ каждого из гениев складывается, в конечном итоге, из мнений о них сотен или тысяч других людей, равно как фотоизображение состоит из великого множества маленьких квадратиков — пикселей. Отсюда и название серии — «Классика в квадрате». Из сотен тщательно отобранных изречений о жизни и творчестве композиторов, словно из квадратиков-пикселей, возникают необычные литературные портреты. Кто-то оценит остроумие составителей, кто-то драматизм концепции... А мы всего лишь пытались найти ответ на вопрос — какой может быть современная книга о музыке? Книга XXI века…» |
|
«Ни гармонии, ни формы, ни музыки — ничего нет! Драконы какие-то!.. Это какое-то шествие слонов!.. Прокофьев — это несомненный талант, а пишет… черт знает что! Константин Лядов. Образ каждого из гениев складывается, в конечном итоге, из мнений о них сотен или тысяч других людей, равно как фотоизображение состоит из великого множества маленьких квадратиков — пикселей. Отсюда и название серии — «Классика в квадрате». Из сотен тщательно отобранных изречений о жизни и творчестве композиторов, словно из квадратиков-пикселей, возникают необычные литературные портреты. Кто-то оценит остроумие составителей, кто-то драматизм концепции... А мы всего лишь пытались найти ответ на вопрос — какой может быть современная книга о музыке? Книга XXI века…» |
|
