|
|
|
Книги издательства «Классика-XXI»
|
Выдающийся финский архитектор, педагог и теоретик архитектуры Юхани Палласмаа обращается к феноменологическим, гуманистическим основаниям художественного творчества. По его мнению, архитектура — это философское осмысление человеческого бытия, выраженное через физический процесс сооружения. Одну из самых важных задач архитектуры автор видит в том, чтобы защитить подлинную основу человеческой жизни и независимую индивидуальность человека в современном мире, одержимом потребительством. |
|
«Работа профессора РАМ им. Гнесиных В.Б. Носиной посвящена детальному разбору баховского ХТК в рамках концепции знаменитого отечественного баховеда Б.Л. Яворского. Опираясь на широко применявшиеся Бахом риторические фигуры, мотивную символику и цитирование хоралов, В. Носина раскрывает конкретное содержание избранных прелюдий и фуг через последовательное «прочтение» сюжетов — «Благовещения», «Поклонения пастухов», «Тайной вечери», «Шествия на Голгофу» и др. Издание адресовано концертирующим пианистам, педагогам и учащимся музыкальных школ, училищ и ВУЗов, всем интересующимся историей мировой художественной культуры.» |
|
Знаменитая хрестоматия, в которой собраны фрагменты важнейших трактатов и школ, посвященных игре на клавире и фортепиано, начиная от времен зарождения клавирной музыки до расцвета пианистического искусства эпохи романтизма. |
|
Может ли старинная музыка звучать современно для нас, живущих в начале XXI века? Именно благодаря деятельности Николауса Арнонкура — пожалуй, самого знаменитого дирижера-аутентиста нашего времени — стал возможен утвердительный ответ на этот вопрос. Воссоздавая сочинения западноевропейских композиторов XVII-XVIII веков, подарив многим из них новую сценическую жизнь, Арнонкур выступил как истинный революционер в области музыкальной интерпретации. Настоящее издание впервые на русском языке представляет литературные работы Арнонкура. В них — рассуждения о психологии восприятия старинной музыки и практические рекомендации по ее исполнению. Это — и манифест современного исполнителя-аутентиста, и почти детективные истории о знаменитых сочинениях Моцарта, Баха и Монтеверди. Для исполнителей и любителей старинной музыки, всех интересующихся историей музыки и современной культуры. |
|
«Приглашаем в захватывающее путешествие «по следам классической музыки»! В этой «Истории» есть все, что нужно ученику или меломану: сведения о великих музыкантах древности и современности, о музыкальных инструментах и музыкальных нравах. Здесь есть классика, рок, джаз и авангард. Здесь есть даже то, о чем и педагоги узнают с удовольствием. А именно: — какая музыка была модной в каменном и других веках — что танцевали на дискотеке пять или семь столетий назад — кто придумал сочинения для ужинов короля… для двери и вздоха… для пишущей машинки… для магнитофона с симфоническим оркестром… А самое главное, что… «История музыки в картинках»: веселая форма — но не в ущерб исторической достоверности. Просто учить и учиться станет намного интереснее!» |
|
«Книга знаменитого педагога и пианиста Виталия Маргулиса, профессора Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, продолжает тему русского музыкального зарубежья. Автобиографические очерки содержат уникальный материал о невероятных зигзагах его судьбы: от учебы в Ленинградской консерватории и вынужденной эмиграции до европейского триумфа и мирового признания. Настоящие «хроники», а именно так переводится загадочное название книги, прерывают многолетнее «молчание» музыкантов эмигрантской волны 1970-х. Юмор и ирония авторского повествования доставят читателю искреннее удовольствие. А с профессионалами Виталий Маргулис, воспитавший более ста лауреатов крупнейших международных конкурсов, щедро делится уникальным педагогическим опытом.» |
|
Более сорока интервью с выдающимися пианистами и педагогами фортепиано XX века собрала в своей книге Карола Гринди, основатель Европейской ассоциации преподавателей фортепиано, один из старейших педагогов Школы музыки и театра Гилдхолл (Лондон). Среди ее собеседников М. Перайя, В. Ашкенази, X. Болет, Д.Огдон, Б. Дуглас, А. Чикколини, Ш. Черкасский, Р. Лупу, А. Шифф и многие другие. Судьбы музыкантов, проблемы фортепианной педагогики и исполнительского искусства — все на страницах этой книги полно жизни и ярких идей, что делает ее исключительно полезной для любого педагога, исполнителя или любителя музыки. |
|
«Даг Гудкин — один из самых известных в мире проповедников педагогической системы Карла Орфа, основной принцип которой — наполнять творческое образование смыслом и радостью. В России впервые появляется книга, столь детально знакомящая российского читателя с воззрениями Орфа и его последователей, с их попытками возвратиться к гармоническому синтезу речи и движения, к коренным истокам музыки. Главный принцип Орф-педагогики — «учимся, творя» — позволяет детям, исполняя и создавая музыку вместе, познать ее в реальном, живом действии, в процессе музицирования. Гудкин предлагает взглянуть на музыкальное воспитание шире, чем просто как на традиционное приобщение детей к исполнению и слушанию композиторской музыки. Дети должны не только слушать и воспроизводить музыку, но в первую очередь уметь создавать и исполнять свою.» |
|
«Этот «автобиографический роман» — прежде всего хроника жизни советской артистической элиты, увиденной глазами ребенка. Сын выдающегося советского дирижера Александра Гаука, возглавлявшего Большой симфонический оркестр Гостелерадио СССР, Пауль был с детства внедрен в круг гениальных музыкантов: гостями в доме Гауков бывали Мравинский и Кондрашин, Оборин и Максакова, Нежданова и Голованов... «Дом Большого театра» на улице Горького и его обитатели, дачная жизнь, детские игры, друзья семьи, учеба в консерватории, эмиграция в Австрию — калейдоскоп воспоминаний превращается в захватывающий рассказ и яркое свидетельство эпохи. И дает ответ на вопрос, что заставило артиста — после долгих лет успешной творческой жизни за границей — вернуться на родину.» |
|
Методика известного петербургского педагога А.А. Шмидт-Шкловской, представленная в настоящей работе, поистине универсальна. Используя простые эффективные упражнения, разработанные автором, педагог любого уровня сможет не только правильно решать проблемы постановки рук у маленьких музыкантов, но и излечивать профессиональные заболевания рук взрослых исполнителей. |
|
Интернет-революция навсегда изменила законы, по которым живет музыкальная вселенная. Что это значит — для музыкантов, слушателей, индустрии и самой музыки? Что ждет нас уже в ближайшем будущем? Действительно ли технологии ведут нас в тупик? Или с их помощью могут сформироваться новая экономика, новая мораль, и, в конце концов, новый человек? На эти ключевые для сегодняшнего дня вопросы пытается осветить автор, рассказывая драматичную и захватывающую историю переворота, произошедшего в музыкальном мире в начале XXI века. |
|
Основной материал книги составляют записи бесед с Альфредом Шнитке, которые вел А.В. Ивашкин на протяжении 1985-1994 годов. Темы их необычайно разнообразны — от личных воспоминаний и переживаний — до широких философских обобщений и метких наблюдений. В книге также представлены выступления и заметки самого композитора, интервью с ним, высказывания друзей — М. Ростроповича, Г. Кремера, Г. Рождественского и других. |
|
«Воспоминания о С.И. Танееве, написанные легендарным русским музыковедом Л.Л. Сабанеевым — вторая часть в блистательном ряду его мемуаров, где первая, скандально известная, посвящена А.Н. Скрябину. В своих записках Сабанеев с легкостью разрешил поставленную задачу: облик Танеева «вышел рельефен и понятен людям, не имевшим счастья видеть и знать его».» |
|
«Воспоминания о Скрябине», принадлежащие перу блестящего мемуариста и музыковеда Л.Л. Сабанеева, охватывают в основном последние пять лет жизни композитора: годы увлечения оккультизмом и мистическими учениями, интенсивной работы над замыслом Мистерии и напряженных человеческих отношений.» |
|
- Богато иллюстрированная история классической музыки, с комментариями выдающихся композиторов, исполнителей и критиков; — Уникальная хроника музыкального искусства: жизнь и творчество великих музыкантов четырех столетий; — Истории рождения классических шедевров на фоне событий мировой истории; — Концертная жизнь и ее персонажи — солисты-виртуозы, дирижеры, оркестры, импресарио; — Незаменимое справочное руководство для меломанов: музыкальная терминология, инструменты, концертные залы всего мира, рейтинги лучших звукозаписей и исполнителей. Автор книги Алан Кендалл учился хоровому пению в Королевском колледже Кембриджского университета, затем продолжил занятия музыкой в Париже под руководством выдающегося педагога по композиции Нади Буланже. Кендалл — автор свыше двадцати книг, в основном по истории музыки, редактор музыкально-энциклопедических изданий, известен также как лектор и концертирующий вокалист. |
|
«Книга Бруно Аулиха — своеобразная «Занимательная история музыки», в которой собраны воедино неизвестные биографии самых знаменитых музыкальных произведений Баха, Генделя, Бетховена, Моцарта и многих других.» |
|
Автор музыки к популярным кинофильмам предстает здесь как тонкий лирик, мастер фортепианных красок. Передача особой звуковой атмосферы пьес Таривердиева — непростая, хотя и вполне посильная задача для учеников средних и старших классов музыкальных школ. |
|
Книга посвящена жизни и творчеству В.А. Моцарта. В чем были причины моцартовской смерти? Был ли он инфантильным гением или бунтарем-новатором? Какую роль в его судьбе сыграли женщины? Каковы были финансовые обстоятельства его жизни? Что значило для него масонство? На основе богатого документального материала, сопоставления различных мнений и фактов, накопленных за 250 лет, прошедших со дня рождения композитора, в монографии предложен современный взгляд на многие спорные и непроясненные моменты его биографии. Творчество Моцарта рассмотрено под необычным и новым ракурсом — с точки зрения тех «ролей», которые предлагала ему эпоха: вундеркинда, концертмейстера, пианиста-виртуоза, претендента на место капельмейстера, придворного композитора, наконец, свободного художника. Моцартовские произведения разных жанров представлены на широком историко-культурном фоне. Монография адресована не только профессионалам и любителям, педагогам и студентам, но и всем интересующимся классической музыкой. |
|
В первый том литературного наследия знаменитого канадского пианиста Глена Гульда включены статьи, посвященные творчеству И.С. Баха, О. Гиббонса, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, А. Шёнберга, П. Хиндемита, Э. Кшенека и многих других. Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся историей культуры и музыки, а также музыкантам-профессионалам. Составитель: Тим Пэйдж. Переводчик: В. Бронгулеев, А. Хитрук. |
|
«Во второй том литературных сочинений знаменитого канадского пианиста Глена Гульда вошли критические статьи, интервью, эссе, посвященные проблемам звукозаписи и концертного исполнительства, а также творческие портреты современников Гульда — Л. Стоковского, Арт. Рубинштейна, И. Менухина, Э. Шварцкопф и др. Немалую часть статей составляют аналитические исследования эстрадной музыки, а также фрагменты радиопьес Гульда «Идея Севера» и «Опоздавшие». Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся историей культуры и музыки, а также музыкантам-профессионалам. Составитель: Тим Пэйдж. Переводчики: В. Бронгулеев, А. Хитрук.» |
|
