|
|
|
Киноиндустрия: режиссура, актерское мастерство
|
Данное учебное пособие обосновывает возможность широкого включения импровизации в программу обучения актера. Импровизационное творчество актера рассматривается в нескольких взаимосвязанных аспектах: художественном, психологическом и педагогическом. Комплексы упражнений интегрируют приемы и формы обучения как из арсенала традиционных, отечественных, так и из методик зарубежных театральных школ, актерскую и педагогическую практику самого автора. Пособие адресовано студентам и аспирантам по специальности «Актерское искусство». |
|
Рассказывать истории приходится людям разных профессий — не только писателям и сценаристам. Ведь зачастую, обдумывая доклад или презентацию, мы стараемся не ограничиваться скучным набором фактов. Но как рассказать о компании интересно или как сочинить для нее историю, если, кроме разрозненной информации, больше ничего нет? Модное слово «сторителлинг» придумал не Роберт Макки, но именно он, будучи преподавателем сценарного мастерства, к «рассказыванию историй» подошел системно. Он предлагает отказаться от набора сюжетов и создать драматическую структуру: выбрать героя, среди многих событий найти самое важное, нарушающее порядок вещей, перейти к преодолению препятствий, довести дело до кризиса, показать, как герой решается на, может быть, единственно верный шаг и начинает действовать, а затем либо победа, либо... окончательное поражение — каждый волен выбирать свой финал. Книга представляет собой учебник для сценаристов, но, несомненно, будет полезна специалистам по связям с общественностью, маркетологам и всем, кто хотел бы научиться рассказывать интересно и, главное, убедительно. |
|
О книге: Это улучшенное и дополненное издание книги Александра Молчанова для тех, кто хочет научиться писать по правилам кино. Издание состоит из двух основных частей и приложений. В первой части описаны особенности работы над киносценарием, во второй — техники написания сериала. Это не учебник — это увлекательная беседа с профессионалом, в результате которой вы научитесь писать кино! |
|
Книги воспоминаний о больших личностях, о крупных персонах времени — странный и, оказывается, нелегкий жанр. Если человек не погиб трагически, не сгорел от бурных страстей и околокультурных баталий, если личность эта не медийна, не мелькает день ото дня на телевизионных экранах или в новостных лентах, если персона эта ушла из жизни не в расцвете сил, оставив о себе противоречивые мнения — от «гения» до «полной бездарности», то почти с полной уверенностью можно сказать, что человек, о котором пойдет речь в книге, прожил долгую и честную жизнь в искусстве. Леонид Исаакович Менакер — петербургский кинорежиссер, сценарист, педагог, а в последней части своей многогранной и интенсивной творческой жизни — интересный литератор, прозаик. Собственно, «творческая жизнь» — это вся его жизнь, его судьба. Сын режиссера, с раннего детства он бредил театром, любыми формами представления. Об этом он сам неоднократно писал — сочно, страстно, с присущим ему вниманием к деталям, с неизменной самоиронией. Впоследствии его настигло и кино. Оно не могло миновать его, словно это было дело решенное где-то и кем-то свыше. Кино — любовь навсегда. Кино — благословление и проклятие. Кино — дело жизни и способ жизни. Автор фильмов, до сих пор востребованных зрителем, таких как «Молодая жена», «Последняя дорога», «Никколо Паганини», «Последний побег», «Собачий пир», — Леонид Исаакович Менакер является неотъемлемой частью российского кинопространства и культуры в целом. |
|
Эта книга – своеобразная дань памяти героям, погибшим в первых четырех сезонах сериала «Игра престолов». Каждый разворот этой книги — не только цитата и краткое описание героя, но и кадр из сериала в высоком качестве. |
|
Владимир Алеников — один из лучших режиссеров отечественного кино, писатель, киносценарист и продюсер. Постановщик знаменитых фильмов «Приключения Петрова и Васечкина», «Биндюжник и Король», «Улыбка Бога, или Чисто одесская история», «Война Принцессы» и многих других. В течение нескольких лет он был профессором кинорежиссуры Лос-Анджелесского университета. Сейчас руководит режиссерскими мастерскими на Высших курсах кино и телевидения ВГИК и на Высших курсах сценаристов и режиссеров, а также ведет спецкурсы в киношколе «Артерия кино» и в Киноакадемии Никиты Михалкова. |
|
Хотите знать, что будет считаться модным в Голливуде завтра? Смотрите, что в Гонконге снимают сегодня. Кинематограф Гонконга представляет собой феномен, не имеющий аналогов в истории. Уже к началу 90-х годов прошлого века эта маленькая британская колония производила более 200 фильмов в год, во всех жанрах, выйдя на третье место в мире по количеству выпускаемых фильмов и уступая только США по экспорту своих фильмов в другие страны. Никогда не получавшая дотаций и субсидий эта кинематография в последние десятилетия определяла стиль и моду мирового кино от Нью-Йорка до Токио. |
|
В настоящем издании впервые представлен полный обзор и анализ основных методик, разработанных для американских актеров за последние 60 лет: метод Ли Страсберга; метод Стеллы Адлер; метод Сэнфорда Мейснера; метод Михаила Чехова; подход Пера Браге, датского последователя Михаила Чехова, основанного на использовании масок и народных танцах острова Бали; техника Уты Хаген; метод физической подготовки Ежи Гротовского; метод наблюдений Мэри Оверли в авторском изложении – «шесть точек зрения»; практическая эстетика Роберта Беллы; междисциплинарный подход Фрица Эртля, преподавателя театральной школы Playwrights Horizons; неоклассическая школа Луиса Шидера. Предисловие к русскому изданию написала Ингеборга Дапкунайте. «Актерское мастерство», собравшее вместе основные актерские техники, поможет будущему и нынешнему актеру разобраться в разнообразии техник и подобрать для себя такую, которая ближе его собственному творческому характеру. |
|
Книга-бестселлер от сценариста, продюсера, драматурга и профессора кафедры сценарного мастерства Нила Ландау. Признанное лучшим на сегодняшний день руководство по созданию и продвижению телевизионных сериалов, полное пошаговых советов. Путеводитель по миру телевидения для шоураннеров сопровождается интервью с талантливыми сценаристами, работающими на современном телевидении. Книга станет полезным помощником в работе над сценариями многосерийных телевизионных фильмов. |
|
«В книге Эми Вильярехо «Фильм: теория и практика» читатель найдет краткий, но исчерпывающий путеводитель по теории фильма. Автор пишет о киноиндустрии, приводя разнообразные примеры — от Голливуда до Болливуда — и знакомит нас с закулисьем съемочной площадки, историей, жанрами и технологиями кино, рассказывая, как тенденции в обществе отражаются на киноэкране, и как кинематограф, в свою очередь, влияет на зрителей. Эта книга будет интересна специалистам в сфере киноискусств, медиа, культурологии, а также всем, кто хочет поближе познакомиться с миром кино.» |
|
«Книга о Лебешеве сама собой сложилась в эдакое дружеское «застолье» — иной бы он ее, наверное, и не захотел увидеть. Участники его — друзья, коллеги, ученики — не сговариваясь, вспоминали смешные и грустные истории «про Пашу». И воспоминания эти чудесным образом стирали с их лиц сиюминутные заботы. В голосе каждого рассказчика слышалась неподдельная радость возможности еще раз произнести в настоящем времени фамилию «Лебешев» — будто он снова здесь, с ними, во главе стола…» |
|
Книга Зары Абдуллаевой посвящена анализу художественного мира Киры Муратовой — одного из самых ярких режиссеров современного российского и мирового кинематографа, каждый фильм которой вызывает жестокие споры. Радикальные художники прошлого века размышляли о границах искусства, Муратова работает в безграничном — искусственном — пространстве, возвращая кино его первозданную силу. Проповедническому пафосу и мессианству она предпочла изощренное игровое начало. Книга включает также воспоминания и размышления коллег режиссера о творчестве Киры Муратовой, а также два ее сценария и рассказ. |
|
Американский писатель, сценарист, продюсер и педагог Сид Филд известен в мире кинематографа как «гуру всех сценаристов». Его авторству принадлежат несколько бестселлеров по сценарному мастерству, которые были переведены на многие языки мира и стали настольными книгами многих работников киноиндустрии. Книги Филда используются в качестве учебного материала в более 400 учебных заведений США. Книга «Киносценарий: основы написания» — без преувеличения одна из библий киноиндустрии, которая одновременно выполняет функции профессионального учебника, где пошагово дается теория сценарного мастерства, и вдохновителя и мотиватора для тех, кто решил попробовать свои силы в написании сценариев. Создание и выстраивание поведения персонажа, сюжет от завязки до концовки, сюжетные повороты, а также дополнительная информация по продвижению готового киносценария — обо всем этом рассказывает Сид Филд. |
|
Все талантливые люди талантливы по-разному. Если вы хотите открыть своему таланту путь к тем, кто вас поймет и оценит, эта книга вам поможет. Эта книга для человека, который хочет написать сценарий, поставить фильм и сыграть в нем главную роль. А пока вы размышляете, когда этим заняться, эта книга позволит вам получать больше удовольствия от фильмов. Согласитесь, если знаешь правила шахматной игры, то не ждешь, как невежда, кто победит, а получаешь удовольствие во время игры. Кино — игра покруче шахмат. Зрители в ней — наши партнеры, и любой фильм хорош настолько, насколько хорошо мы его сыграли вместе с вами. Изучите правила игры и получайте удовольствие. Эта игра всегда имеет несколько уровней. Конечно, самый простой первый, когда зритель скользит по поверхности. |
|
Эта книга и для человека, который хочет написать сценарий, поставить фильм и сыграть в нем главную роль, и для того, кто не собирается всем этим заниматься. Митта позволит вам просто получать намного больше удовольствия от фильмов. Согласитесь, если знаешь правила шахматной игры, то не ждешь как невежда, кто победит а получаешь удовольствие и от всего процесса. Кино – игра по круче шахмат. Эта книга – ключи от важнейшего из искусств. Мало того, секретные механизмы и практики, которыми пользуются режиссеры позволят и вам незаметно для других управлять окружающими и разыгрывать свои сценарии. |
|
Перед вами единственное издание в России, посвященное процессу озвучивания и дублирования фильмов. Автор считает этот сложный процесс искусством и делится секретами мастерства и успеха в столь уникальной профессии, как «актёр озвучания». |
|
«Восемь лет жизни потратил известный кинорежиссёр и сценарист И.Ф. Масленников, снимая на киностудии «Ленфильм» знаменитые «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» — пять телефильмов, одиннадцать серий. В этой книге он рассказывает, как всё происходило, и впервые предлагает вниманию широкого читателя пять уникальных документов — режиссёрские сценарии этих фильмов. Теперь вы сможете проследить, как замысел превращается в готовое кино: реплика за репликой, сцена за сценой. Книга иллюстрирована кадрами из фильмов.» |
|
«Александра Массарского можно без преувеличения назвать человеком-легендой, человеком-эпохой. Почетный доктор университета «Военмех», заслуженный тренер России по дзюдо и самбо, один из основателей отечественной школы каскадеров. Инженер-конструктор, разработавший первую отечественную кино- и фотоаппаратуру для съемки под водой и в космосе, ряд медицинских приборов, в том числе баню для орбитальной космической станции. Тренер, подготовивший десятки мастеров спорта и каскадеров. Кинооператор, актер, постановщик трюков, за плечами которого более 300 фильмов, в том числе «Белое солнце пустыни», «Человек-амфибия», «Король Лир», «Блокада», «Мертвый сезон», «Интервенция», «Взлет», «Звезда пленительного счастья»... Трудно представить, что все это может уместиться в биографию одного человека. И это далеко не полный список.» |
|
«В первой части книги читатель найдет разнообразные упражнения, которые могут быть интересны и полезны на разных этапах студийной работы: от освобождения мышечных зажимов — и до театральных импровизаций. Вторая часть — это пошаговый «мастер-класс» с заданиями, упражнениями, театральными играми. Эта книга будет интересна и полезна начинающим актерам, участникам театральных коллективов и студий. Она может стать настольным практическим пособием в работе преподавателей драмы, психологии, педагогики, работников формального и неформального образования, социальных работников и ведущих групповых тренингов.» |
|
Для кого эта книга? Для тех, кто хочет посмеяться. Для тех, кто хочет подумать. Для тех, кто любит кино. «А в начале пути мало кто в нас верил, не правда ли?» – сказал Квентин Тарантино на премьере фильма «Криминальное чтиво». Диалоги на грани фола, стрельба и потерявшиеся в жизни бродяги, – в этом весь Тарантино, гений мирового кинематографа. Его жизнь, его интервью, его фильмы – всегда на грани фола и за пределом обыденного юмора. Каждая шутка – это нечто большее. «Большие идеи портят кино. Если ты снимаешь фильм о том, что война – это плохо, то зачем ты вообще снимаешь кино? Просто скажи: “Война – это плохо”. Это всего два слова. Вернее, три…». Каждая его фраза, каждый диалог – это бешеный микс из философии и юмора. Как жить в стиле Тарантино? В стиле его героев? Об этом книга, которую вы держите в руках. Вот только стоит помнить… «Победителей ведь никто не любит, не правда ли?» (Квентин Тарантино). |
|
