|
|
|
История театрального искусства
|
«В книге иллюстративно, в хронологическом порядке, представлена двухсотлетняя история училища, самые значительные события в его жизни. Портреты прославленных педагогов школы и ее выпускников — великих актеров прошлых лет и талантливых артистов нового поколения, бережно хранящих и продолжающих традиции реалистической щепкинской школы, портреты «театральных чиновников» XIX и начала XX века, от которых зависела как судьба училища, так и положение русского театра в целом, изображения зданий, которые в разные годы своего существования занимала Щепкинская театральная школа, а также небольшие текстовые зарисовки (цитаты из мемуарной литературы, из театральных рецензий и интервью), сопровождающие иллюстративный материал альбома, дадут возможность всем, кто любит театр, проследить историю старейшего театрального учебного заведения Москвы.» |
|
Что такое «изобретение театра»? Как это происходит? На какую «заоблачную высоту» должен подняться художник, чтобы зритель в зале забыл, что происходящее на сцене всего лишь игра? Знаменитый театральный режиссер Марк Розовский пишет об этом в своей книге. О том, что «если обыкновенный человек что-либо создал или сотворил, он тем самым приблизился к Богу». И о том, что надо верить в себя. Надо чувствовать себя Моцартом непрерывно — только тот, кто так лучезарно любил жизнь, мог написать «Реквием». |
|
«Книга известного театрального критика Ольги Егошиной «Первые сюжеты» относится к редкому жанру «актерских портретов». Новейшая история российского театра на рубеже тысячелетий дана в лицах «первых сюжетов» русской сцены: от Иннокентия Смоктуновского и Олега Борисова до Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Еще принц Гамлет называл актеров «живой летописью времени». Судьбы героев книги совпали с эпохой развала советской державы, с распадом огромной империи — временем мутаций национального типа и характера. «Первыми сюжетами» книги стали актеры, чье присутствие определяло и определяет облик русского театра с середины 1980-х до дня сегодняшнего.» |
|
«Сын и преемник великого Рубена Симонова, главный режиссер Театра имени Евгения Вахтангова в годы его расцвета, Евгений Симонов (1925-1994) был не только режиссером-постановщиком многих полюбившихся зрителю спектаклей, но и автором пьес, сочинителем театральных капустников и неизменным участником артистических вечеров, поэтом, златоустом и интеллигентом в самом высоком значении этого понятия. Истинный рыцарь театра, он был предан вахтанговскому девизу «нести людям радость» и всецело служил сцене. В этой книге читатель откроет Евгения Симонова как замечательного рассказчика. Она — о неповторимых вахтанговцах разных поколений, о людях Искусства, о золотой эпохе отечественного театра.» |
|
Среди учеников и последователей К.С. Станиславского нет более преданного ученика, чем Евгений Багратионович Вахтангов. Нет более таинственного и загадочного режиссера. Нет более верного, цельного и сильного характера... По своим убеждениям (так во всяком случае Евгений Багратионович говорил) он был ярым сторонником Октябрьской революции. Он клялся ею, поддерживал ее. Но за всю свою недолгую жизнь Вахтангов никогда не ставил драматургии прямо революционного содержания. Двумя последними его постановками, которые он репетировал и выпускал практически параллельно, были мистическая драма «Гадибук» в еврейском театре «Габима» и его главная, заветная «Принцесса Турандот» по фантастической сказке Карло Гоцци... К главным своим учителям — Леопольду Сулержицкому и Станиславскому — он пришел только в 1909 году, а в Московский художественный театр был зачислен в 1911 году. То, что мы сегодня называем «системой Станиславского» во многом — записи Вахтангова за учителем столь скрупулезные, что Константин Сергеевич был чрезвычайно доволен. Вахтангов писал: «...исполнители (не актеры) должны раскрыть друг перед другом в пьесе свои души без лжи. «Изгнать из театра театр», — вот девиз того времени... |
|
Эта книга — результат исследований, проводившихся с 1980 по 2005 г. Международной школой театральной антропологии (ISTA), руководимой Эудженио Барбой, учеником Ежи Гротовского. Все статьи, авторы которых специально не указаны, написаны совместно Эудженио Барбой и Никола Саварезе. Книга посвящена памяти создателей ISTA — Кацуко Азумы, Фабрицио Кручиани, Ингемара Линда, Санджукты Паниграхи, И Маде Пасека Темпо. |
|
Карл Федорович Вальц (1846-1929) — декоратор московского Большого театра, прослуживший в нем шестьдесят пять лет. Выдающийся мастер, представитель старой школы театральных декораторов, Вальц являлся одновременно живописцем, машинистом, постановщиком сложных сценических эффектов. Первое издание книги воспоминаний К.Ф. Вальца увидело свет в 1928 г. Правдиво и интересно описывает мемуарист театральную жизнь Москвы второй половины XIX — начала XX века, рассказывает о постановках, антрепризах, театральном быте, об артистах оперы, балета и драмы, о режиссерах, балетмейстерах, композиторах, театральном руководстве. Среди тех, с кем сотрудничал Вальц — Чайковский, Пети-па, Дягилев, Шаляпин. Книга будет с интересом прочитана театроведами, а также всеми, кто интересуется историей русского театра, историей культуры. |
|
«Стефан Стефанович Мокульский (1896-1960) — известный советский театровед и литературовед, доктор филологических наук (1937). В 1918 г. окончил филологический факультет Киевского университета. Преподавал в Ленинградском университете, Педагогическом институте имени А.И. Герцена, ГИТИСе, работал в Ленинградском театральном институте Государственной академии искусствознания, руководил сектором теории и истории театра в Институте истории искусств А.Н. СССР, был главным редактором «Театральной энциклопедии». Выступал как театральный критик. Основные научные интересы С.С. Мокульского были связаны с итальянским и французским искусством эпох Возрождения и Просвещения. В его работах разработана концепция французского классицизма. Большую ценность представляет труд С.С. Мокульского «История западноевропейского театра». Книга охватывает огромный период развития западноевропейского театра — от эпохи Античности до второй половины XVIII века. Книга предназначена для студентов театроведческих факультетов и аспирантов театроведческих кафедр, детально изучающих историю зарубежного театра, а также всех тех, кто интересуется историей театрального искусства.» |
|
Данное издание представляет собой одну из первых книг на русском языке, в которой рассмотрено развитие китайского танца, начиная с древних времен по настоящее время, благодаря чему можно проследить фазы развития танцевального искусства. Китайские танцы занимали значимое место в жизни страны, формируя культурный компонент государства. Дворцовая и народная жизнь превратили танец в самостоятельную единицу, которая развивается и по настоящее время. Данная книга состоит из различных самостоятельных частей, в которых рассматриваются народные танцы, дворцовые танцы, танцы нового времени, а также танцы малых народностей Китая. Книга будет полезна тем, кто интересуется историей и культурой Китая, а также танцорам, хореографам, любителям танцевального творчества Китая и различных народностей. |
|
