|
|
|
История театрального искусства
|
В настоящей книге представлена широкая панорама взаимодействия европейского искусства с древнейшим наследием Востока, раскрываются особенности западного и восточного типов мышления, ставших основой возникновения двух взаимодополняющих культур. Особое место уделено творчеству Г. Крэга, М. Рейнхардта, В. Мейерхольда, А. Таирова — тех режиссеров, которые стремились к созданию театра будущего за счет синтеза различных систем, и чьи прозрения во многом определили стиль театра XX века. Книга адресована как профессионалам — театроведам, режиссерам, актерам, востоковедам, так и всем, кто интересуется проблемами театра и восточной культуры. |
|
Вниманию читателей предлагается шестая книга серии «Искусство сценографии мирового театра» и первая книга проекта «Сценографы России». Она посвящена творчеству выдающихся художников театра Давида Боровского и Даниила Лидера. Монографический блок о каждом мастере состоит из искусствоведческого «Очерка творчества» и Приложения, включающего в себя два раздела: «Говорит художник» и «О художнике говорят», а также списка основных спектаклей и библиографии. Представлен изобразительный ряд: в «Очерке творчества» — репродукции эскизов, рисунков, макетов плюс отдельно подборка фотографий художника в разные годы жизни. Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии. |
|
Вниманию читателей предлагается книга, посвященная творчеству Александра Васильева, Марта Китаева и Энара Стенберга. Монографический блок о каждом мастере состоит из искусствоведческого «Очерка творчества» и Приложения, включающего в себя два раздела: «Говорит художник» и «О художнике говорят», а также списка основных спектаклей и библиографии. Представлен изобразительный ряд: в «Очерке творчества» — репродукции эскизов, рисунков, макетов; плюс отдельно подборка фотографий художника в разные годы жизни. Настоящее издание — седьмая книга серии «Искусство сценографии мирового театра» (предыдущие шесть книг вышли в издательстве URSS в 1997-2008 гг.) и вторая книга проекта «Сценографы России» (первая книга, посвященная творчеству Давида Боровского и Даниила Лидера, вышла в издательстве URSS в 2008 г.). Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии. |
|
«Эти записки написаны от третьего лица — писателя Виктора Самойлова. Причин здесь две — желание взглянуть на события со стороны и стремление не выделять свое «я» в истории, где десятки действующих лиц, не менее важных и значительных, чем автор. Материалом послужили заметки, сделанные в разные годы, особенно в повторные гастроли театра в Болгарии, когда общение с Ю. Любимовым было особенно интенсивным и дружественным. Но главным источником стали впечатления о «золотой поре» — первом десятилетии Театра на Таганке и непосредственной работе в этом коллективе. Именно в эти годы начинался триумф, а наваждения еще никто не замечал либо не придавал ему особого значения.» |
|
«Алла Александровна Михайлова (24.05.1927-2.10.2012) — один из ведущих российских театроведов в области театрально-декорационного искусства. Многолетняя дружба связывала Аллу Александровну со многими выдающимися театроведами, режиссёрами, актёрами и художниками российского театра. Особо, художниками, так как сценография — дело всей её жизни, а принципы «цехового» художнического братства были для Аллы Александровны не пустым звуком, а каждодневной заботой и естественной потребностью. Её книги и статьи о Давиде Боровском, Эдуарде Кочергине, Борисе Заборове и многих других замечательных художниках отличает в первую очередь доброжелательное внимание к творческому поиску, а также глубокое понимание сути работы художника в театре. Яркий, точный и образный язык в рассказах о художниках театра и спектаклях, ставших заметными явлениями современного театрального процесса, не только вовлекает читателя в пространство сцены, но и делает его заинтересованным участником диалога с автором, мысль которого также всегда точна и образна.» |
|
В этой книге документирован один из самых трудных эпизодов на жизненном пути В. Мейерхольда — его речь на режиссерской конференции 15 июня 1939 года, последняя перед его арестом и давно окруженная неправдоподобными легендами. Уцелевшие материалы позволяют раскрыть подлинную ситуацию, предопределившую характер и тон этого выступления, сохраненного в стенографической записи. Документы запечатлели атмосферу оптимистических иллюзий, в которой стала возможна триумфальная встреча опального Мейерхольда с участниками конференции. В документах отразилась готовность Мейерхольда к всестороннему анализу положения современного театра. И отчетливо проступает в них методичное давление чиновного руководства конференции, диктовавшего Мейерхольду путь «самокритики», отречения от себя. |
|
«Книга выдающегося искусствоведа В.И. Березкина — первая монография на русском языке о художнике-легенде Роберте Уилсоне, человеке искусства, определившем лицо мирового театра последней трети XX века. Березкин не только прослеживает творческую биографию «европейского американца» во всех ее составляющих, но и детально анализирует принципы этого «визуального художника, работающего в театре» (так сам Уилсон определяет границы своего творческого «я»). Отдельные спектакли мастера подробно описаны автором книги (зачастую с помощью щедрых, насыщенных деталями цитат), так что читатель легко может представить себе облик знаменитых уилсоновских постановок. Богато иллюстрированная книга содержит также обширный список спектаклей Уилсона. Она интересна не только людям, интересующимся изобразительным искусством и театром; широкие круги читателей найдут в ней немало важных сведений о культуре XX века в целом.» |
|
Книга выдающегося историка театра И.Н. Соловьевой прослеживает судьбу Первой студии МХТ — Московского Художественного театра Второго. МХАТ Второй, направлявшийся гением Михаила Чехова, был ликвидирован решением Правительства от 6 февраля 1936 г., ошельмован и предан забвению. Его искусство, входящее в национальное достояние, долгие годы ждало попыток реконструкции, восстановления, исследования. Перед читателем одна из таких попыток, держащаяся на всей полноте архивных знаний. Путь театра и разделы книги обозначены именами: Станиславский — Сулержицкий — Вахтангов — Михаил Чехов. Но рассказ строится не на монографиях, а на меняющейся панораме, на смене лиц и идейно-эстетических задач, с которыми время сталкивало людей искусства. |
|
«Книга 1 Хроники мировой оперы. 1851-1900. В 3 томах. Том 2. Книга продолжает издание авторской энциклопедии, начатое в 2005 («Хроника мировой оперы. 1600-1850. — Екатеринбург: У-Фактория). Она представляет первую в России систематизированную по хронологическому принципу 400-летнюю историю оперы: содержание, увлекательный комментарий, сведения о постановках, аудио- и видеозаписях, насыщенная информация о композиторах и интерпретаторах, именные указатели. Хроника мировой оперы — не только летопись жанра в его значительных образцах, но и живая картина современного мирового театра, частью которого предстает Россия. Предназначена для профессионалов и любителей оперы, а также для самого широкого круга читателей. Книга 2 Хроники мировой оперы. 1901-2000. В 3 томах. Том 3. Книга завершает издание авторской энциклопедии «Хроника мировой оперы. 1600-1850, начатое в 2005 году. (Екатеринбург: У-Фактория). Она представляет первую в России систематизированную по хронологическому принципу 400-летнюю историю оперы: содержание, увлекательный комментарий, сведения о постановках, аудио- и видеозаписях, насыщенная информация о композиторах и интерпретаторах, именные указатели. Хроника мировой оперы — не только летопись жанра в его значительных образцах, но и живая картина современного мирового театра, частью которого предстает Россия. Предназначена для профессионалов и любителей оперы, а также для самого широкого круга читателей. Книга 3 Хроники мировой оперы. 1600-1850. Том 1. В 4 частях. Впервые произведение и его воплощение сводится в одном гипертексте. Книга включает 1000 видео и аудиофрагментов лучших спектаклей мирового репертуара. Книга вбирает достижения современного театра, где есть и Зальцбург, и Мюнхен, и Петербург, и Москва. Книга отвечает мировым образцам: впервые в России об опере рассказано по международным стандартам. Здесь внушительный свод произведений, здесь показан живой процесс, где опера предстает не памятником прошлому, а действующим лицом нашей жизни. Видеэнциклопедия содержит 4 DVD первого тома издания. Появление этой книги — своего рода манифест: Россия — активный участник всеобщего оперного бума.» |
|
«Вы держите в руках книжку, которая называется очень интригующе — «МХАТ: взгляд из-за кулис». Это действительно взгляд из-за кулис, но взгляд самых бескорыстных, самых чудесных людей театрального мира. Это история Художественного театра в рассказах людей, которые являются полноправными творцами спектакля. Они рассказывают о замечательных актерах и режиссерах, о любимых спектаклях, они воссоздают простой день и характеры тех, кто стоит в освещенном пространстве сцены.» |
|
Режиссер — профессия амбициозная. Режиссеру мерещится порой, что он знает о жизни что-то такое, чего не знают другие. Разумеется, режиссерское самомнение может помочь в обретении профессии, но оно должно непременно смениться периодом вдумчивого и неторопливого анализа — кто ты и что ты? Чего ты добился сам, а что с тобою просто случилось. Кажется, Марк Захаров готов к такому трезвому самоанализу. Книга содержит вклейку с черно-белыми фотографиями. |
|
Книга представляет собой последнюю часть трилогии известного театроведа и музыкального критика Алексея Парина, в которую входят также ранее изданные книги — «О пении, об опере, о славе» (2003) и «Фантом русской оперы» (2006). Здесь собраны статьи, ранее публиковавшиеся в прессе в период с 80-х годов XX века по настоящее время. Отдельные разделы посвящены крупнейшим оперным фестивалям — Зальцбургскому и Брегенцскому; большое место занимает оперная панорама Германии и Франции. Вообще география оперных путешествий Парина простирается от Италии до Финляндии. Книга написана ярким, образным языком и благодаря непрерывающейся авторской мысли читается как единое целое. Она предназначена всем, кто интересуется судьбами европейской культуры. |
|
Красовская Вера Михайловна — выдающийся деятель петербургской и российской культуры, крупнейший балетовед. В.М. Красовская окончила Ленинградское хореографическое училище в 1933 г. по классу А.Я. Вагановой и почти десятилетие была артисткой балета Театра им. Кирова (Мариинского). Но свое подлинное призвание она нашла на теоретическом поприще. Полученная в классе Вагановой и на сцене Мариинского театра школа профессионализма, в совокупности с высокой, аристократической культурой, энциклопедическими знаниями, блестящим владением языками, позволила В.М. Красовской стать крупнейшим искусствоведом. Предлагаемая книга посвящена русскому балетному театру от возникновения до середины XIX века — значительному этапу в истории отечественной хореографии. В книге сложный процесс развития излагается в очерках-главах, посвященных балету Москвы и Петербурга, творчеству видных хореографов и исполнителей. |
|
«Что такое театр в советском государстве? Это театр, вынужденный жить по общим для этого государства правилам. Театр, зажатый в тиски цензурной машины, все болты и рычаги которой устроены так, чтобы как можно больше мешать его работе. Почему запрещали спектакли? Не потому, что находили в них что-то крамольное... просто боялись. Боялись искусства — оригинального, неожиданного, выходящего за рамки, такого, как в Театре на Таганке. Читая цензурные документы, диву даешься, как театр умудрялся жить и выпускать новые спектакли. Помогала только одна вещь. Но именно она стоила очень многого. Это была поддержка зрителей. О яркой судьбе Таганки рассказывают протоколы обсуждений спектаклей чиновниками и уникальным Художественным советом театра (одно только перечисление фамилий его членов поражает), письма «наверх», статьи театроведов, записки зрителей и другие документы, значительная часть которых публикуется впервые. К книге приложен диск с фрагментами спектаклей и репетиций.» |
|
Книга о формировании советского сюжета в российской драме 1920-х — начала 1930-х годов основана на обширном материале малоизвестных и забытых отечественных пьес. Увиденные глазами современного исследователя, эти яркие и острые тексты представляют выразительный историко-культурный срез российской жизни тех лет, ее конфликтов и героев, теснейшим образом связанных с реалиями нашего сегодняшнего дня. |
|
«Книга «Жизнь усадебного мифа: Утраченный и обретенный рай» есть размышление историка литературы и театроведа о том, какую роль сам факт существования усадьбы сыграл в русской культуре, литературе, театре. Вместе с тем, в монографии предпринята попытка проанализировать и обратный процесс: как литература, театр, философия формировали усадебный быт, реальное усадебное пространство и сам способ проживания в усадьбе. Параллельно освещаются отдельные точки пересечения русского «усадебного текста» с жизнью европейской усадьбы. В приложении к книге публикуются стихотворные надписи Т.Троепольского, созданные им для парка кн. А.Б. Куракина в Надеждино, путеводитель Людовика XIV по Версалю, а также материалы к истории русского усадебного театра.» |
|
Для кого эта книга? Если ориентироваться на то, что ее будут читать те, кто просто хочет получить некоторые навыки, скажем так, артистизма для общения с окружающими, — это одно. И это, кстати, самая сложная аудитория, поскольку возрастной, профессиональный диапазон, круг интересов очень широки. Если будут читать те, кто играет в самодеятельном театре, увлекается драматургией, — это уже другое дело. И совсем третье — если речь идет о тех, кто готовится поступать в какой-нибудь театральный вуз. Профессиональные актеры — это вообще отдельный разговор. Всем одновременно угодить просто нельзя! А эмоциональная сфера — это близко и понятно всем и касается всех. Таким образом, из нашей беседы что-то полезное, я надеюсь, сможет почерпнуть для себя каждый читатель. Согласны? Тогда начинаем! |
|
Владимиру Ивановичу Немировичу-Данченко, одному из самых величественных сыновей «серебряного века», природа подарила столько сил, что хватило бы на десять солидных биографий. Перед читателем — насыщенная событиями, единственная биография, написанная человеком, который встречался с А.Н. Островским, И.С. Тургеневым, Л.Н. Толстым. Был на премьере «Бесприданницы» в Малом театре в 1897 году. Дружил с А.П. Чеховым, сотрудничал с А.М. Горьким, Л.А. Андреевым, А.А. Блоком. И ставил пьесы А.Е. Корнейчука, Н.Ф. Погодина, Л.М. Леонова... |
|
«Александр Минкин — автор «Писем к президенту» — на самом деле театральный критик. «Нежная душа» — книга о театре, драме, русском языке и русской душе. Посмотрев три тысячи спектаклей, начнешь, пожалуй, разбираться что к чему: Любимов, Погребничко, Стуруа, Някрошюс, Юрский, Штайн, Гинкас, Яновская, Михалков-Кончаловский, Додин, Соловьев, Захаров, Панфилов, Трушкин, Фоменко…» |
|
«Александр Минкин — автор «Писем президенту» — на самом деле театральный критик. «Нежная душа» — книга о театре, драме, русском языке и русской душе. Посмотрев три тысячи спектаклей, начнешь, пожалуй, разбираться что к чему: Любимов, Погребничко, Стуруа, Някрошюс, Юрский, Штайн, Гинкас, Яновская, Михалков-Кончаловский, Додин, Соловьев, Захаров, Панфилов, Трушкин, Фоменко…» |
|
