|
|
|
История театрального искусства
|
Книга известного театрального режиссера посвящена насущным вопросам современного состояния сценического искусства и истории режиссуры (на основе опыта работы в театрах Риги, Москвы, Киева), а также проблемам интерпретации классики. |
|
Данная книга уникальна по своему подходу к музыкальному театру. Известный эссеист и музыкальный критик разбирает классическое наследие русской оперы с точки зрения истории мировой культуры и философии, мифологии и аналитической психологии. Автор старается выявить символическую структуру отдельных произведений и распознать национальную специфику русской оперы в контексте европейской культуры в целом. Книга написана в форме развернутых эссе и предназначена для всех читателей, интересующихся гуманитарными проблемами. |
|
Книга выдающегося искусствоведа В.И. Березкина впервые на русском языке сводит вместе разнообразные сведения об уникальном явлении XX века — польском театре художника. Творческие биографии трех главных представителей этого искусства — Тадеуша Кантора, Юзефа Шайны и Лешека Мондзика — прослежены с документальной тщательностью, детально проанализированы их системы художественных взглядов и конкретных методов. Для каждого из режиссеров-художников приведены подробные описания спектаклей и других проектов. В приложении приведены экспликации, записки и выступления художников. Книга посвящена всем, кто интересуется театром, изобразительным искусством и мировой культурой в целом. |
|
Книга Н.Г. Каминской — это попытка отражения театральной жизни столицы 2000-х гг. с небольшими «заходами» в конец предыдущего и начало следующего десятилетий. Ее героями являются люди разных поколений: руководители театров, просто постановщики спектаклей и даже свободные художники, чьи творческие судьбы определяли в той или иной мере облик столицы: Ю. Любимов, П. Фоменко, С. Женовач, К. Райкин, Ю. Погребничко, М. Захаров, К. Гинкас, А. Бородин, М. Левитин, С. Юрский, Ю. Бутусов, Р. Стуруа. Один из разделов книги посвящен тем, кто создал и развивает свое, авторское дело, то есть театры или студии с непривычным «выражением лица»: Д. Крымову, И. Эпельбауму и М. Краснопольской, В. Панкову, Л. Рошкован. Конец поздней советской театральной эпохи, которая чем дальше, тем больше видится грандиозной, у нас на глазах сменяется концом следующей, тоже весьма содержательной, спорной и интересной. Сейчас, когда оформляется еще одна, новая театральная модель, заглянуть в близкое прошлое будет не лишним. |
|
Мариинский театр — уникальный кладезь духовности, гордость России, вместе с тем остается тайной для тысячи зрителей, заполняющих ежедневно его зал. Глубже понять закулисную жизнь театра, узнать о первых шагах на сцене будущих звезд оперы и балета, проследить этапы их артистического пути помогает нам книга замечательного дирижера Мариинского театра, заслуженного артиста России Ю.В. Гамалея. Под его пером оживают театральные события от тридцатых годов до наших дней. Несомненно, природа одарила автора не только великолепным слухом, чувством ритма, формы, блестящей музыкальной памятью, предельно концентрированным вниманием, но и талантом чуткого и мудрого рассказчика, умеющего донести до читателя и исторические факты, и личные впечатления, и принципиальную профессиональную оценку событий. |
|
«Книга «Завоевание континента. Перекрестки культурных традиций» филолога, известного театроведа Ю.И. Кагарлицкого посвящает в один из ожесточеннейших споров в истории мирового театра. Неоднородность и конфликтность просветительской культуры автор показал на примере «спора Вольтера с Шекспиром». В ходе его определились исторические и эстетические границы классицизма, и выяснилось значение Шекспира для Европы. Но понадобился огромный авторитет Вольтера, чтобы Шекспир завоевал европейский континент. Эта книга не только и не столько о Шекспире. Она о европейской театральной культуре трех веков, представленной как целостный динамичный художественный процесс в единстве и разнообразии тенденций, характерных для Англии, Германии, Франции, Италии, России в момент их сближения. Автор привлекает внимание к тем мировоззренческим и профессиональным проблемам века Просвещения, которые оказались в центре внимания современного театра и шире — художественной культуры. Книга не носит отвлеченного теоретического характера. В ней исследуется самая фактура театра не только на разных этапах драматургии и театра XVIII в. разных стран, но их истоки и дальнейшая судьба в XIX и XX вв., когда изменилось представление о мироздании, и театр оказался в окружении других искусств и в новой социальной и политической реальности. Книга адресована специалистам-гуманитариям, аспирантам и студентам — театроведам, филологам, культурологам.» |
|
Монография финского театроведа, доктора философии Лийсы Бюклинг (Liisa Byckling) является результатом многолетней работы. В книгу вошли статьи разных лет, посвященные литературе и театру в Великом княжестве и Республике Финляндии, их взаимосвязи с Россией. Центральные темы книги — восприятие творчества А.П. Чехова в Финляндии; русская классическая и новая драматургия на финской сцене; гастроли Финского театра в Петербурге, a также и история Русского казенного театра в Гельсингфорсе (Хельсинки). |
|
Книга посвящена творчеству Бориса Мессерера — известного российского театрального художника, сценографа. |
|
Эта книга — о мистическом воздействии роли на ее создателя и исполнителя. Известны случаи необъяснимого негативного влияния кино- и театральных ролей на судьбу исполнителей, когда те воплощали на экране и на сцене силы зла, пытались «проникнуть» в потусторонний мир, а также «умирали» в кадре и на подмостках. Затрагивали эти случаи не только актеров, но и режиссеров, сценаристов и прочих членов съемочной команды. Из отечественных актеров можно, например, вспомнить Н. Варлей, чуть не погибшую во время съемок «Вия» и долго болевшую после, Ж. Фриске, недавно ушедшую из жизни. Печальных примеров не счесть: смерть А. Балабанова после эпизодической роли, где его герой умирает, А. Краско вскоре после фильма про потусторонний мир «Я остаюсь» (актер умер до выхода фильма и не участвовал в озвучании), гибель участников съемочной группы американских «Полтергейста» с участием юной актрисы Хезер Мишель О'Рурк; «Сумеречной зоны», где снялся Вик Морроу; «Ворона», ставшего последним фильмом сына Брюса Ли Брэндона. Всем известна участь легендарного Супермена Криса Рива, оказавшегося прикованным к инвалидному креслу, и трагическая кончина Хита Леджера, больше всего запомнившегося ролью Джокера в «Темном рыцаре»... Книга написана в остром, отчасти «хоррорном» ключе, но при этом соблюдены такт и корректность по отношению к памяти погибших и их потомкам, даны ссылки на публикации в отечественной и иностранной прессе, приведена краткая справка по каждому упоминаемому фильму. |
|
«Герой книги — театральный режиссер, писатель, педагог, автор и ведущий телевизионных передач, создатель авторского театра, народный артист России Михаил Левитин. Автор Наталья Старосельская следует за своим героем от его первых театральных постановок до создания Московского театра «Эрмитаж» и далее, спектакль за спектаклем прослеживая путь ныне известного далеко не только в Москве авторского театра. Однако практически каждая из постановок Михаила Левитина оказывается неразрывно связанной с его прозой или же со знаменитыми деятелями культуры прошлого столетия, которым посвящены авторские передачи героя книги. Что же на первом месте: режиссер, писатель, просветитель?.. Кто он — Михаил Левитин? Наталья Старосельская — литературный и театральный критик, кандидат филологических наук, главный редактор журналов «Страстной бульвар, 10» и «Иные берега», автор более десяти книг, большинство которых посвящены выдающимся театральным деятелям: Георгию Товстоногову, Кириллу Лаврову, Наталье Гундаревой, Виктору Авилову, Михаилу Резниковичу и многим другим.» |
|
Книга воспоминаний и размышлений. Автор дает свою оценку фильмов и положения дел в кино. Юрий Закревский — кинорежиссер, свидетель и участником событий в советском кино и театре. Издатель сообщает, что кое-что «записано им по слухам, кое-что, в частности о личности и творчестве Всеволода Мейерхольда, на основании статей, опубликованных в 1908 г. Для широкого круга читателей. |
|
«За шумными и пышными премьерами и шикарными банкетами в их честь должно быть нечто большее, нечто, чем изначально и являлся театр как вид искусства», — так пишет автор этой книги Илья Долгих, работающий в мастерской одного из московских театров. В своем «Путеводителе...» он показывает настоящее лицо театрального мира, скрытое за тяжелым бархатным занавесом роскоши. Вы не найдете здесь то «волшебство» театра, которое начинает литься со сцены, когда в зале гаснет свет. Эта книга — взгляд на нашу сегодняшнюю жизнь, на отношения внутри большого коллектива, взгляд на время, на то, как все мы живем и работаем. Путешествие по «театральным застенкам» не только откроет вам многие секреты актерской жизни, но и станет настоящим отражением повседневности. |
|
Марк Захаров, бессменный руководитель театра Ленком с 1973 года, выступает в этой книге в непривычной для прославленного режиссера роли — роли зрителя. Искушенного, умного и слегка ироничного — особенно по отношению к самому Марку Захарову. Это книга о том, как Захаров — «случайно» — стал режиссером. И о тех людях, которые его режиссером сделали, и о тех, кого актерами делал уже он. О том, что происходит в свете рампы и за кулисами. О том, как Захаров творил Ленком, а Ленком — Захарова. О том, как Ленком выплеснулся за пределы театральной сцены — на экраны кино и телевизоров, на улицы города, страны, всего мира… Занавес поднимается. Добро пожаловать в мир Марка Захарова. В мир лицедейства без фарисейства. |
|
«Книга завершает издание авторской энциклопедии «Хроника мировой оперы» (1600-2000), начатое в 2005 (I том. 1600-1850. Екатеринбург: У-Фактория) и продолженное в 2012 (II том. 1851-1900. Екатеринбург: Антеверта). Она представляет первую в России систематизированную по хронологическому принципу 400-летнюю историю оперы: содержание, увлекательный комментарий, сведения о постановках, аудио- и видеозаписях, насыщенная информация о композиторах и интерпретаторах, именные указатели. «Хроника мировой оперы» не только летопись жанра в его значительных образцах, но и живая картина современного мирового театра, частью которого предстает Россия. Предназначена для профессионалов и любителей оперы, а также для самого широкого круга читателей.» |
|
Книга Ольги Скорочкиной, лауреата премии имени А. Кугеля как лучшего театрального критика года, – летопись постановок известного режиссера Татьяны Казаковой. Последние двадцать лет Т. Казакова возглавляет Академический театр Комедии им. Н.П. Акимова, так что во многом книга эта – и летопись театра, хотя режиссер ставила свои спектакли и на других сценах: в Театре на Фонтанке, в «Балтийском доме», в театре имени Ленсовета. Русская и зарубежная классика, современная отечественная и мировая драматургия – весь букет художественных свершений Татьяны Казаковой нашел здесь свое отражение. Книга включает в себя разделы, посвященные критическим разборам спектаклей, а также разделы, рассказывающие об актерах и театральных художниках, работавших в разные годы с Казаковой. Настоящее издание будет интересно не только людям, посвятившим сцене свою жизнь, но и многочисленным читателям, заполняющим вечерами театральные залы и не потерявшим способность сопереживать и восторгаться. |
|
«Эта книга о Леопольде Антоновиче Сулержицком (1872-1916) — общественном и театральном деятеле, режиссере, который больше известен как помощник К.С. Станиславского по преподаванию и популяризации его системы. Он был близок с Л.Н. Толстым, А.П. Чеховым, М. Горьким, со многими актерами и деятелями театра. Не имеющий театрального образования, «Сулер», как его все называли, отдал свою жизнь театру, осуществляя находки Станиславского и соотнося их с возможностями актеров и каждого спектакля. Он один из организаторов и руководителей 1-й Студии Московского Художественного театра. Издание рассчитано на широкий круг читателей, интересующихся историей театра.» |
|
«У этой необычной книги несколько названий. «В поисках блаженного идиотизма» — так Петр Фоменко называл занятия режиссурой. «Разрозненные листы» — это определение дал своей книге автор — друг Петра Наумовича — режиссер и писатель Михаил Левитин. Он сделал почти невозможное: создал живой образ (иногда на грани фола) этого сложного, непредсказуемого, невероятно талантливого человека. Левитин объясняет случившееся так: «Книгу можно писать как ревнивец-коллега — недобрую. Можно как друг — добренькую. Можно писать собой...» Книга написана «собой» и, без сомнения, будет интересна всем, кто любит и помнит великого режиссера. Автор и издатели благодарят «Благотворительный фонд развития театрального искусства» за помощь в издании этой книги.» |
|
Алексей Александрович Гвоздев (1887–1939) — советский театровед, литературовед, критик и педагог. Данная книга является переизданием капитального труда А.А. Гвоздева, вышедшего в 1939 году. В книге рассматриваются важнейшие явления театральной жизни Западной Европы, в частности Англии, Франции, Германии и скандинавских стран в период от Парижской коммуны до Великой Октябрьской революции в СССР. Показаны отличительные признаки западноевропейского театрального искусства, распад реализма и рост антиреалистических течений, затронута проблема преемственности театральной культуры, рассматривается вопрос о характере театральных традиций и их роли в театральной жизни изучаемого периода. Издание предназначено как для студентов театральных училищ, студий и академий, так и для широкого круга любителей театра. |
|
Полноцветное иллюстрированное издание (альбом: около 200 иллюстраций) с лучшими образцами макетов театральных костюмов, выполненных из бумаги. |
|
«Книга ожиданий» — заключительная часть небольшой мемориально-искусствоведческой трилогии, следующая за «Книгой расставаний» (2008) и «Книгой встреч» (2012). Книга посвящена некоторым важным событиям и основным действующим лицам отечественного и зарубежного театра XX века — актерам, режиссерам, театральным критикам. Для студентов, изучающих историю искусства, историю театра и театральной критики XX века, а также для широкого круга читателей.» |
|
