|
|
|
История и теория декоративно-прикладного искусства
|
В монографии впервые исследуются история и деятельность Рисовальной палаты, входившей в комплекс художественных мастерских Петербургской Академии наук. Книга основана на новых, ранее не введенных в научный оборот архивных материалах и является логическим продолжением публикаций, посвященных Гравировальной и Инструментальной палатам. |
|
Pressure exerted by America in 1854 caused Japan to open its doors after 260 years of isolation. Virtually uninhabited receptiveness to everything Western was the driving force behind the modernisation of Japan initiated by the Meiji government, yet it also induced a rapid rediscovery of indigenous cultural values. At early Paris and London international exhibitions, the Japanese decorative and applied arts sparked off the Western fascination with all things Japanese — japonisme. In Japan, on the other hand, new technologies were eagerly adopted — the government realised that increasing production for export would be an excellent means of promoting Japanese economic growth and thus enhancing Japan's status worldwide. Meiji Ceramics represents the first detailed survey of the development of Japanese export porcelain against a highly charged background of political, economic and cultural factors. Stylistic development in Japanese ceramics did not mean one-sided Westernisation; instead, inspiration went both ways, most notably in the impact made by Japanese art on Art Nouveau and, ultimately, the Japanese aesthetic response to it. |
|
Авторы посвящают эту книгу памяти неординарного человека — основоположника ленинградской школы дизайна, первого директора воссозданного им Ленинградского художественного училища, профессора Иосифа Александровича Вакса. Эта книга написана в память о его роли в становлении ленинградской школы дизайна и посвящена также его соратникам, талантливым педагогам, художникам, архитекторам, искусствоведам, мастерам декоративно-прикладного искусства. Книга написана на основе архивных материалов, подлинных документов из архива И.А.Вакса, воспоминаний его друзей и учеников. Записи Иосифа Александровича воспроизводят неизвестные страницы из жизни училища и Академии художеств, помогают лучше понять и почувствовать то время. Авторы надеются, что этот почти вековой период истории ленинградской, санкт-петербургской школы дизайна будет интересен молодым специалистам, получившим и получающим профессиональные знания в стенах нашей замечательной Школы. Это обращение к молодым, начинающим... |
|
Участие в повседневной жизни людей декоративно-прикладного искусства, наряду с дизайном и архитектурой, эстетически ее обогащает, является источником эстетического воспитания. Декоративно-прикладное искусство на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племен и народностей — и основной областью художественного творчества. Красота материала, пропорциональные соотношения частей, ритмическая структура в декоративно-прикладном искусстве нередко служат единственными средствами воплощения эмоционально-образного содержания изделия. Декор на изделии существенно влияет на его образную структуру. Часто именно благодаря своему декору бытовой предмет становится произведением декоративно-прикладного искусства. Обладая собственной эмоциональной выразительностью, своим ритмом и пропорциями, декор зрительно видоизменяет форму и в то же время сливается с ней в едином художественном образе. В предлагаемом справочнике представлено краткое изложение основных сведений по дизайну, его истории и областей применении на протяжении всей истории человечества, а также необходимая информация при работе над проектами, которые требуют правильного исполнения и декорирования предметов, предназначенных как для использования в быту, так и для эстетического восприятия. |
|
Дизайнером может стать каждый! Даже тот, кто ничего не слышал о форме, линии, масштабе, шрифте и прочих элементах дизайна. ЧИП КИДД — знаменитый дизайнер, совершивший революцию в американском книжном дизайне, знает о них все. Он расскажет, как следовать правилам дизайна и нарушать их. Эта книга переворачивает представление о дизайне, учит смотреть под новым углом на привычные вещи. Чип Кидд показывает, как важно отсечь лишнее и выделить главное, рассказывает о разных видах графики так, что поймет даже ребенок, который никогда не занимался творчеством! А в конце книги вы найдете 10 проектов, которые можете выполнить сами и выложить на сайт автора. Дерзайте! Это отличный подарок творческому человеку от 10 лет и старше. |
|
«О чем эта книга: «Шедевры мирового дизайна» — это 100 всемирно известных брендов, знаменитые иконы дизайна, история их создания и успеха. Иллюстрированный гид по истории промышленного дизайна подробно описывает знаменитые изобретения, без которых невозможно представить окружающий нас предметный мир. В энциклопедии содержится исчерпывающая информация о биографиях великих дизайнеров, среди которых: Альфонс Муха, Луис Комфорт Тиффани, Александр Родченко и Ле Корбюзье. В книге рассказывается о неожиданных творческих инсайтах, изменивших взгляды миллионов людей на дизайн, приводится подробный анализ исторических образцов дизайна и выявление их ключевых характеристик с помощью close-up деталей, просматривается история всего промышленного дизайна от тканей и плакатов до автомобилей и мебели – за последние 150 лет. Для кого эта книга: — В подарок дизайнеру. — Для тех, кто интересуется историей дизайна. Фишки книги: — 150 лет истории развития дизайна. — Самые известные имена, самые знаменитые изобретения. — Детальный подход. Отзывы: «Книги никогда не выходят из моды и остаются актуальным подарком к празднику любимому другу или члену семьи. «Шедевры мирового дизайна» Филиппа Уилкинсона показывают, как менялся дизайн на протяжении восьми периодов времени, начиная с 1860 ... Книга представляет собой фотографический тур более 100 великих изобретений.» Design NJ. «Эта книга ... это прекрасный подарок для дизайнеров, архитекторов и т.п. Шикарные фотографии и подробные описания составляют основу этого издания. Перед вами настоящее исследование, посвященное шедеврам дизайна и их влиянию на нашу повседневную жизнь» The Examiner. «Шедевры мирового дизайна – это совершенство формы, функциональности и красоты. Готовьтесь к тому, что вас затянет в энциклопедический водоворот из элегантной эстетики и высокой функциональности. Вы почувствуете острую потребность в таких вещах, как кофеварка Мока Экспресс или посуда Kilta…» Kansas City Star.» |
|
«О чем эта книга: Графические дизайнеры создают немалую часть нашего повседневного мира: книги, журналы, веб-сайты, логотипы, плакаты, упаковку, инфографику, дорожные знаки, мобильные приложения, графику для кино и телевидения. О столь значительных людях и пойдет речь в этой книге. Джон Клиффорд составил визуальную энциклопедию великих имен графического дизайна, сопроводив ее действительно богатым иллюстративным материалом из выдающихся образцов дизайнерской мысли, среди которых знаменитые на весь мир плакаты, рекламы, логотипы, типографские шрифты, обложки книг и журналов и так далее. Автор сгруппировал свой список самых влиятельных графических дизайнеров в хронологическом порядке по четырем обширным временным периодам и таким образом осветил историю развития графического дизайна от эпохи модерна, Тулуз-Лотрека и Обри Бердслея, до цифровой эпохи, создателей логотипов джинсов Levis's, обложек журнала Esquire. Эль Лисицкий и такие знаменитые графические работы как «Красным клином бей белых», Александр Родченко, пионер фотомонтажа, А.М. Кассандр, создавший новые гарнитуры шрифтов, Элвин Люстиг, произведший революцию в оформлении книжных обложек – каждый из них внес свой весомый вклад в становление современного графического дизайна. Для кого эта книга: — Для начинающих графических дизайнеров, ищущих вдохновение. — В подарок уже состоявшимся дизайнерам. — Для студентов-дизайнеров. Фишки книги: — Биографии самых известных дизайнеров. — Обзор основных вех в развитии дизайна: от Ар-Нуво к цифровой эпохе. — Уникальные иллюстрации с настоящими шедеврами дизайнерской мысли. Отзывы: «Отличная книга о том, кто есть кто в творческом мире… Здесь собраны поразительные работы Пола Рэнда, Милтона Глейзер, Паула Шера и других. Это настоящая творческая библия.»- How Journal. «Книга, которую должен иметь на своем столе каждый дизайнер. Пригодится и студентам, и опытным дизайнерам, и дизайнерам-любителям.» — Design Work Life. «Все просто и ясно. Мне очень нравится ясность изложения, в моем личном топе – это книга №1.» — Tom Geismar, Chermayeff & Geismar & Haviv. «Замечательно! Коротко и ясно, и блестящий иллюстративный материал!» — Rudy VanderLans, Emigre.» |
|
«Новый декор» — это международный обзор работ более 30 современных художников из 20 стран мира, для которого они создали ряд инсталляций и скульптур, исследующих интерьерный дизайн, как инструмент изучения процессов в современной культуре. |
|
Декоративно-прикладное искусство — от древнейшей керамики до современного промышленного дизайна — составляет неотъемлемую часть жизни человека. Если «изящные искусства» (живопись и скульптура) заключены в стенах музеев и галерей, то декоративно-прикладное принадлежит повседневности, соединяя красоту и функциональность, фантазию и прозу жизни. Соразмерная человеку архитектура, изысканная обстановка, прекрасная мебель и умело подобранная утварь, не говоря о великолепных украшениях, – все это каждый день дарит нам радость бытия. |
|
В предлагаемом альбоме публикуются памятники вышивки, узорного ткачества, резьбы и росписи по дереву, плетения из бересты из южной Карелии конца XIX — начала XX в. Большинство из них вводится в научный оборот впервые. Каждому виду искусства посвящен отдельный очерк, в котором дается его краткая характеристика, раскрываются художественные особенности изделий и анализируются отдельные памятники. В конце альбома прилагается аннотированный список иллюстраций с указанием датировки, материала, техники исполнения, фамилии собирателя и сдатчика, места приобретения предмета. |
|
«Веера из собрания Московского государственного объединенного музея-заповедника и музея «Искусство веера», г. Санкт-Петербург.» |
|
Церковные светильники традиционно находились на периферии исследовательских интересов и почти никогда не покидали музейные хранилища и запасники, оставаясь малоизвестными и малоизученными предметами церковного бытования и уклада. Вниманию читателей впервые будет представлена хранящаяся в Русском музее уникальная коллекция древнерусских светильников, ставших частью церковного искусства: хоросы, паникадила, лампады XV–XVII веков. Среди наиболее значительных экспонатов выставки – фрагмент большого афонского хороса XVI–XVII веков, вывезенный в середине XIX века с Афона; новгородские хоросы XV–XVII веков и группа ярких расписных «тощих» свечей XVII века. Большую часть занимают также лампады XVII–XVIII веков, различающиеся размерами, формами, уровнем исполнения и художественными достоинствами. Особое место в экспозиции принадлежит группе серебряных подписных лампад XVII века, связанных с историей Александро-Свирского монастыря и почитанием его святынь, а также большим слюдяным выносным фонарям XVII века, которые были неотъемлемым атрибутом церковных служебных выходов и крестных ходов. |
|
Лубок сопровождал жизнь деревенского жителя, городского ремесленника и мещанина от рождения до смерти. Духовные картинки заменяли в низовом быту дорогостоящие иконы. Светские, нерелигиозные картинки украшали квартиры мещан и небогатых купцов, жилища ремесленников, разного рода мастеровых людей и городской бедноты, комнатки почтовых станций, дома бедных дворян и низших офицерских чинов. Лубки как важнейшая составляющая народной культуры высоко ценились художниками русского авангарда начала XX века. Иллюстрированный альбом выпущен к открытию выставки «Светский лубок» в Русском музее, представляющей историю светского лубка и эволюцию бытовавших в нем сюжетов и художественных приемов на протяжении полутора столетий, от второй половины XVIII века до 1917 года. За время своего существования светский лубок не раз менял облик, однако всегда оставался ярчайшим явлением массовой культуры, балансирующим на грани между профессиональным искусством и фольклором. Из всего стилевого многообразия этого художественного явления на выставке показаны наиболее традиционные и типичные произведения. На страницах этого альбома вниманию читателей представлены не только хорошо известные листы, но и уникальные гравюры и литографии, экспонирующиеся впервые. |
|
Альбом — каталог издан к одноименной выставке, проходящей в залах Михайловского (Инженерного) замка Государственного Русского музея. На экспозиции представлено около 400 произведений, созданных на знаменитых заводах Батенина и братьев Корниловых, из коллекции Русского музея: декоративные вазы, сервизы, отдельные предметы. Авторы статей Елена Иванова и Ирина Попова знакомят читателя с изысканностью и уникальностью фарфоровых изделий двух частных заводов, сохранившихся до настоящего времени. |
|
Иллюстрированный альбом посвящен одному из феноменов мирового искусства – русскому фарфору. Издание охватывает все периоды развития фарфорового производства в России – от момента становления в середине ХVIII века до настоящего времени. Опубликованные в альбоме уникальные произведения мастеров русского фарфора из крупнейших музеев и частных коллекций делают его своеобразной энциклопедией этого вида декоративно-прикладного творчества. Альбом издан на русском и английском языках. |
|
Иллюстрированный альбом посвящен одному из феноменов мирового искусства – русскому фарфору. Издание охватывает все периоды развития фарфорового производства в России – от момента становления в середине ХVIII века до настоящего времени. Опубликованные в альбоме уникальные произведения мастеров русского фарфора из крупнейших музеев и частных коллекций делают его своеобразной энциклопедией этого вида декоративно-прикладного творчества. Альбом издан на русском и английском языках. |
|
Настоящее издание посвящено 60-летнему периоду истории Государственного фарфорового завода с 1944 по 2004 год. Оно содержит сведения о деятельности завода, биографические данные о художниках, скульпторах и сотрудниках завода, а также изображения более 8000 экспонатов, многие из которых публикуются впервые, из крупнейших музеев России и частных собраний, с подробными аннотациями и комментариями. По объему книга превосходит все ранее вышедшие издания и дает наиболее полную картину истории знаменитого отечественного предприятия во второй половине ХХ века. В процессе работы был выявлен ряд произведений, выполненных за хронологическими рамками данной книги, а также несколько работ с других заводов. Редакция сочла возможным включить их в данную публикацию для более полного раскрытия творчества художников Ленинградского фарфорового завода. Книга адресована искусствоведам, художникам, сотрудникам музеев, антикварам, коллекционерам и всем, кто интересуется историей русского фарфора. |
|
По странному стечению обстоятельств перегородчатые эмали до последнего времени почти не привлекали внимания отечественных исследователей, хотя замечательное разнообразие форм, декоративная изощренность, яркость колорита и высокое качество отделки этих произведений обеспечивают им достойное место среди изделий прочих видов традиционного прикладного искусства Китая XV — первой трети XX столетия. Этот каталог Государственного музея Востока (далее — ГМВ) в Москве — первая публикация крупного российского собрания, имеющего в своем составе более ста сорока предметов. К сожалению, отдельные периоды китайского эмалевого производства представлены в нашей коллекции неравномерно. Например, наиболее ранние эмали XV-XVII веков образуют компактную группу всего лишь из восемнадцати произведений. Двадцать четыре вещи могут быть отнесены к разным десятилетиям XVIII века. Эмали первой половины и середины XIX века. (11 предметов) малочисленны в сравнении с изделиями второй половины XIX и первой трети XX века, которые составляют наиболее значительную часть собрания (свыше 80 экспонатов). Тем не менее, музейная коллекция дает достаточно полное представление о характере явления и позволяет составить адекватное мнение о развитии искусства китайских перегородчатых эмалей на протяжении шести столетий. Предлагаемый вниманию читателей каталог является первым отечественным изданием, посвященным данному виду искусства, что определило содержание вступительной статьи и порядок изложения материала. Далее в тексте называются все известные в Китае способы работы с эмалью, специальные термины, нашедшие применение в каталоге, а также затрагиваются вопросы о коллекционировании и изучении китайских перегородчатых эмалей и принципах их определения. Эта информация предваряет общий очерк о разных этапах эмалевого производства, основанный на исследовании вещей из коллекции ГМВ, анализе их технических и художественных особенностей, послуживших причиной предложенной нами атрибуции. Сведения о каждом из произведений собрания содержатся непосредственно в тексте каталога, следующем за таблицами марок. В самостоятельные группы выделены произведения XV-XVII веков, созданные в годы династии Мин (1368-1644) и переходного периода (1620-1693); эмали XVIII века; произведения XIX века и первой трети XX века — времени господства маньчжурской династии Цин (1644-1911) и двух последующих десятилетий. В рамках каждого хронологического раздела вещи сгруппированы в зависимости от сходства в формах и характере декора. Исследование коллекции и сопоставление находящихся в ней эмалей с опубликованными произведениями из других собраний позволяют проследить эволюцию этого вида китайского декоративно-прикладного искусства в целом. |
|
Монголо-татарское иго нанесло огромный ущерб культурному наследию Древней Руси: были разрушены многие архитектурные сооружения, уничтожены или похищены произведения декоративно-прикладного искусства, иконы. Люди всеми силами старались сохранить ценные вещи, зарывая в землю клады. Некоторые из них были найдены сразу после окончания ордынского владычества, другие археологи обнаруживают до сих пор. Экспозицию, которая развернётся в Михайловском замке, составят около 400 произведений ювелирного искусства XI–XIII веков, большинство из которых являются кладами, сокрытыми от войск монголо-татар. Эти серебряные и золотые изделия демонстрируют разные художественные техники и стили, использовавшиеся ювелирами домонгольского времени. Украшения с перегородчатой эмалью, изделия с гравировкой, произведения, отделанные зернью — многие из этих предметов принадлежали князьям, боярам и дружинникам Киева, Старой Рязани, Чернигова. Особый интерес представляет наследие кладов Киева: подвески и створчатые браслеты с изображением птиц, животных и сцен языческих праздников, цепи-рясны и диадемы, выполнявшие функции брачных венцов. Всё это позволит составить представление как о вкусах городских жителей, так и об уровне ювелирного мастерства того времени. Дополнит экспозицию инструментарий художников-ювелиров — те предметы, при помощи которых столетия назад они создавали удивительные произведения искусства. Коллекция кладов древнерусских ювелирных изделий в Русском музее принадлежит к числу наиболее ярких в мире. |
|
«Человек поцветет и увянет, а думка его в поделке навеки останется!» — утверждал один сказочный мастер. Но вовсе не стремление к собственному бессмертию, а страсть к искусству вдохновляла всех, кто искал Красоту в мертвом камне, металле, дереве. Мы приглашаем проникнуться этим чувством всех умелых и любознательных. Рисунки и схемы помогут вам быстро и эффективно освоить работу с доступными природными материалами, пользуясь несложными инструментами.» |
|
