|
|
|
Истории шедевров
|
Книга-исследование И. Светлова посвящена французскому художнику середины ХIХ века Гюставу Моро. В наши дни происходит подлинный ренессанс Моро. В современном российском искусствознании произведения этого оригинального живописца — хранителя благородства и красоты — все чаще можно видеть среди вершин художественной культуры ХIХ века, что совпадает с известной оценкой Поля Гогена, включившего Моро в десятку самых крупных мастеров этого столетия. |
|
Коллекция интервью «Мастера акварели», представленная вашему вниманию, — итог пяти последних лет деятельности К. Стерхова. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в Интернете, некоторые — в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание — это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, — об акварели. Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи. |
|
Предлагаем любителям живописи подборку репродукций восьми лучших картин знаменитого зарубежного художника Рогира ван дер Вейдена. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным «музеем на дому». |
|
«Представляем вашему вниманию книгу «Ян Брейгель Младший. Две неизвестные картины позднего периода творчества художника».» |
|
Дмитрий Левицкий (1735 – 1822), выдающийся русский портретист, автор великолепной серии с изображениями воспитанниц Смольного института. Эти портреты, выполненные в период с 1772 по 1776 год, по праву считаются одной из вершин не только русской, но и европейской портретной живописи XVIII века. Они отличаются высоким мастерством исполнения, глубиной и тонкостью психологической характеристики. К 275-летию со дня рождения художника эти произведения были отреставрированы и теперь предстали в своем первозданном виде. К этому открытию добавились несколько портретов, недавно обнаруженных в разных коллекциях и впервые публикуемых в настоящем издании. |
|
Издание знакомит читателя с основными этапами стилистических изменений в творчестве К.С. Малевича (1879 – 1935). Важная часть книги отведена постановке оперы «Над солнцем» (1913). Этой теме посвящена специальная статья и материалы о процессе создания оперы – воспоминания современников и выдержки из газетных статей. Альбомная часть построена на материалах, хранящихся в собрании Русского музея, и состоит из двух основных разделов: «Живопись, гуаши, архитектоны» и «Рисунки, акварели, печатная графика». Значительное место в книге принадлежит работам художника, созданным в 1928–1933 годы, которым обычно не уделяется достаточного внимания. Дополнено указателем имен художников, работы которых представлены в издании. |
|
Издание впервые представляет историю восприятия и истолкования российскими художниками знаменитой картины Казимира Малевича «Черный квадрат». Включает две статьи, альбом иллюстраций с каталожными данными, краткие биографии художников. Одна из статей посвящена проблематике «Черного квадрата» К. Малевича, его учеников и последователей, другая повествует о «приключениях» «Черного квадрата» в творчестве современных художников. В альбоме воспроизведены произведения К. Малевича и мастеров русского авангарда, а также работы авторов второй половины XX — начала XXI века. |
|
Павел Филонов (1883 – 1935) – один из самых загадочных художников XX века. Настоящий пролетарий в искусстве, «певец городского страдания», он грезил о прекрасном завтра, облекая свои грезы в образы «мирового расцвета». Картины и графика Филонова составляют неповторимый стиль, в чем-то близкий и экспрессионизму, и сюрреализму. Иллюстрированный альбом, посвященный Павлу Филонову, представляет собой сборник из 12 статей по материалам научной конференции, которая состоялась в Русском музее в 2008 году и была приурочена к 125-летию со дня рождения художника. |
|
Почти в любой галерее, в любом музее мира вы увидите художников — профессионалов или любителей — занятых копированием шедевров с целью совершенствования своего мастерства. В этом нет ничего нового или неожиданного. Рафаэль учился, копируя произведения Леонардо да Винчи и Микеланджело; Рубенс, покоренный полной драматизма игрой светотени у Караваджо, написал копию с его «Погребения Христа». Завсегдатаем Лувра был Дега. Он копировал картины не только своего любимого Веласкеса, но и Рембрандта, Джотто, Тициана, Беллини, Пуссена. Автор книги Хосе Паррамон на основании собственного опыта рассказывает читателям о том, что копирование шедевров живописи – полезное занятие. Копирование картины – это прежде всего детальное исследование творчества художника, его эпохи и присущего ему стиля, самого выбранного для копирования полотна, а также использованных при работе над ней материалов. Внимательное изучение копируемого произведения позволяет погрузиться в его атмосферу и узнать очень много полезного. Прочитав эту книгу, вы научитесь делать копии картин известных художников. Х. Паррмон подробно разбирает технику копирования на примере картин Камиля Писсарро «Въезд в деревню» и Поля Сезанна «Голубая ваза». |
|
Трехтомная иллюстрированная монография представляет читателю подробное обозрение всех стилей и направлений отечественного живописного искусства XX столетия. В.С. Манин, признанный специалист в области русской живописи, рассматривает творчество художников в широком историко-культурном контексте, поднимает проблемы сосуществования и соперничества реализма, примитивизма и абстракционизма – трех основных векторов, направлявших эволюцию живописи новейшего времени. Нашли отражение в его книге и перипетии недавней социально-политической истории России и СССР, которая открывается через призму художественных исканий в новых ракурсах. Второй том охватывает 1920–1950-е годы, эпоху возврата к предметности и формирования социалистического реализма. |
|
«Сказки о художниках» понравились читателям, и мы решили сделать новый проект: он уникален, потому что с ним можно работать и дома, и на уроках. Это путешествие-игра, во время которого можно, не выходя из дома, «пройтись» по художественной галерее. |
|
Книга предназначена для читателей, интересующихся изобразительным искусством. Автор рассматривает картины известных художников и обращает внимание на ошибки, которые были ими допущены и не исправлены по тем или иным обстоятельствам. Обсуждаются причины, почему в наше время сузились возможности реалистической живописи и утрачены традиции современными художниками-реалистами. В книге достаточно много художественных «вкусностей» и описаний, почему в картинах появляются исправления, подтёки и лишние мазки краской. Многие до прочтения книги не задумывались о том, как на самом деле трудно перекрыть ненужный элемент на картине. Оказывается, краски теряют от смешения свою яркость и цвет, так что порой художники оставляют на холстах ошибки и неточности, лишь бы не править по уже нарисованному. Издание богато иллюстрировано. |
|
Не одно тысячелетние талантливые живописцы создавали шедевры изобразительного искусства, ставшие точкой отсчета для многих поколений художников: живопись ранних веков, красоты искусства Возрождения, изысканная декоративность барокко, благородная и возвышенная патетика классицизма, воздушность и переливы красок импрессионизма, необыкновенные художественные эксперименты нового и новейшего времени. Мастера кисти разных стран, жанров, направлений дарят читателю возможность познакомиться с блистательной историей мирового искусства, освященной тысячелетней традицией. Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этой книге, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир – необыкновенный мир волшебства красок. |
|
Энциклопедия знакомит читателей с именами художников, вписавших наиболее яркие страницы в историю мировой живописи, с представителями различных стилей и направлений, приверженцами строгих академических канонов и новаторами, разрушающими эти каноны в рамках современного авангардизма. В каждой статье содержатся не только основные факты из биографии художника, повлиявшие на становление и развитие его творчества, но и развернутая характеристика особенностей его живописного искусства. Значительное место в энциклопедии занимает иллюстративный материал, дающий наглядное представление о живописной манере художника и являющий собой широкий жанровый диапазон. В качестве иллюстраций предложены как широко известные, так и редко воспроизводимые работы. |
|
«100 великих картин» — очередная книга популярной серии «100 великих», составленная из очерков о самых выдающихся картинах в истории человечества. Читатели смогут не только узнать много нового и интересного об истории создания этих картин, но и совершат своеобразное путешествие по мастерским самых великих художников мира — от Боттичелли, Леонардо да Винчи и Андрея Рублева до Ильи Репина, Клода Моне и Сальвадора Дали. |
|
Великолепное справочное издание включает статьи о жизни и творчестве более чем 1000 мастеров искусств от Средних веков до рубежа третьего тысячелетия. Написанное живым доступным языком, оно станет идеальным помощником в работе по углубленному проникновению в захватывающий мир искусства, ключом к открытию уникальных творческих личностей и богатству ими созданного. |
|
В альбоме представлены выдающиеся произведения западноевропейской живописи XIII — XIX веков из коллекции одного из самых известных музеев мира — Уффици. Издание богато иллюстрировано. |
|
Перед вами необычная книга. Она посвящена изобразительному искусству и адресована всем тем, кто неравнодушен к прекрасному. Эта книга будет полезной любому знатоку изобразительного искусства, а также и студентам, учащимся старших классов школ. Но прежде всего она адресована самому широкому кругу читателей, которые интересуются историей искусства. Обращаясь к этому изданию, можно в доступной форме и в достаточной мере приобщиться к главному, что было создано творцами Европы и России. Ведь общение с искусством может дать каждому, постигающему его сущность, подлинное наслаждение, которое облагораживает наше мироощущение и приносит радость познания. |
|
Развитие русского искусства с древнейших времен до наших дней представлено через краткие биографии мастеров и их произведения. Рассчитана на широкий круг читателей, искусствоведов, историков, интересующихся русской живописью. |
|
В богато иллюстрированном издании представлены основные шедевры иконописи, живописи, зодчества, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, отражающие историю развития русского искусства. Рассчитана на широкий круг читателей, искусствоведов, историков, интересующихся русской культурой. |
|
