|
|
|
Истории шедевров
|
Замечательный фламандский живописец XVII века Якоб Йорданс занимает видное место в истории западноевропейского искусства. Наряду с другими ведущими мастерами своей страны – Рубенсом, Ван Дейком, Снейдерсом – он воспевал радости бытия. Любимый жанр Йорданса – бытовая живопись. Художник создал много впечатляющих полотен, посвященных народным традициям. Много работ Йорданс создал по мифологической и христианской тематике, выполнял заказы по украшению католических церквей. В них немало черт реалистической живописи, а также живой природы. Йорданс был чисто национальным, возможно, самым «фламандским» художником и очень большим тружеником – живописец работал до последних дней своей впечатляющей жизни. |
|
Альбом познакомит с творчеством Карло Кривелли, одного из самых самобытных мастеров раннего Ренессанса. Любители живописи смогут проникнуть в тайны живописного мастерства мастера, узнают историю создания и жанровые и стилевые особенности его шедевров. |
|
Альбом знакомит читателя с величайшим творением Леонардо да Винчи – фреской «Тайная вечеря». Сценой предательства художник открыл душевный мир людей в момент острого эмоционального напряжения, заставив зрителя сопереживать самому Богу Сыну. |
|
«Казимир Малевич — знаменитый художник-авангардист, теоретик искусства, философ. Его «Черный квадрат» является одной из самых известных и загадочных картин в русской живописи. Малевич называл это творение иконой его времени и в течение многих лет стремился облечь в слова смысл своей главной работы.» |
|
В альбоме представлены 22 портрета работы английского художника XVIII века Уильяма Хогарта. |
|
В наборе представлены морские баталии в картинах художников И. Айвазовского, М. Ткаченко, А. Боголюбова, Л. Блинова и других мастеров. Они рассказывают о героизме русских моряков, одерживающих победы над врагом во славу Отчизны. |
|
«Предметом оригинального исследования одного из видных современных российских правоведов послужила проблематика, связанная скорее с миром искусства, нежели с судопроизводством. Исследуя разнообразные источники, автор рассуждает о связанных с правом проблемах изобразительного искусства, интересных не только искусствоведам и юристам, но также волнующим общественность. Речь идет о судьбах «трофейного искусства» и проблемах реституции, состоянии современного художественного рынка и некоторых других явлениях, находящихся на стыке права и истории искусства. Рассматривая весьма яркие, нашедшие отклик в судебной и интеллектуальной среде сюжеты, анализируя известные, а порой и заново открытые материалы, автор опровергает старые и убедительно обосновывает новые увлекательные версии некоторых событий из мира искусства. В частности, на основе материалов одного из уголовных дел раскрывается подлинная история создания Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени. В книге представлены образы ряда художников (Гюстав Курбе, «Таможенник» Руссо, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Пабло Пикассо) не только как создателей всемирно известных шедевров, но в качестве живых людей с их достоинствами, недостатками, а порой и пороками. Автору они оказались интересными потому, что их жизненный путь либо судьба их наследия в силу тех или иных обстоятельств оказались тесно связанными с различными судебными или полицейскими разбирательствами. В частности, путем анализа писем Ван Гога и книги Гогена «Прежде и потом» предлагается новая достаточно убедительная версия событий, связанных с отсечением уха Ван Гога. Для любителей изобразительного искусства и правоведов, а также самого широкого круга читателей.» |
|
Алиса Порет была одной из ярких фигур новой эстетики и культуры. Отрывки ее воспоминаний, опубликованные еще в 1980-х годах, в настоящем альбоме выступают во всей полноте, красочно иллюстрируя культурную жизнь страны в 1920–1950-е гг. Издание изобилует изобразительным материалом, прежде всего – фотоархивом, представляющим не только культурно-исторический, но и художественный интерес. Живопись и графика А. Порет, формировавшиеся в мастерских великих реформаторов искусства ХХ века – П. Филонова и К. Петрова-Водкина, ее работы в книжной иллюстрации, ставшие хрестоматийными для многих поколений, прекрасно дополняются литературными опусами очаровательной рассказчицы – музы многих поэтов, музыкантов, архитекторов и художников. Большинство произведений А.И. Порет из частных и музейных собраний России, Грузии и Узбекистана публикуются впервые. |
|
«Книга знакомит с творчеством трех величайших русских художников, знаковых фигур отечественного изобразительного искусства — «великого реалиста» Ильи Ефимовича Репина, «провидца времен минувших» Василия Ивановича Сурикова и «богатыря русской живописи» Виктора Михайловича Васнецова. Созданные этими выдающимися мастерами монументальные исторические полотна, сцены из окружающей их действительности, портреты современников, былинно-сказочные образы составляют своеобразную живописную летопись русского народа, отражая жизнь и чаяния наших предков, творя многогранный образ нашей страны, донося до нас живую пульсацию трудной, но славной своими свершениями истории России. Для широкого круга читателей.» |
|
Каждый, кто откроет эту книгу, узнает о том, что есть в ней не только картины и рисунки замечательного художника Владимира Буркина, а еще и тексты. О Владимире Буркине и самого Владимира Буркина. И если с удивительной прямотой и искренностью рассказывают о том, как он достиг таких художественных высот, то вторые о том, каких невероятных высот достиг идиотизм окружающего мира. Того самого мира, в котором, помимо идиотизма, жива еще вера в силу разума и великую силу искусства. |
|
Знаменитый итальянский художник Раннего Возрождения Сандро Боттичелли творил во второй половине XV века. Его живопись была особенной – он учился ювелирному делу: в его картинах зритель обнаружит филигранную отделку деталей, праздничность колорита. |
|
В книге представлены лучшие произведения в истории живописи, от Раннего Возрождения (XIII век) до второй половины XX столетия. Некоторые из них стали вехами в развитии мирового искусства, навсегда изменившими общепринятые представления о прекрасном, другие же на протяжении долгих веков и по сей день считаются мерилом общественного вкуса. Многие из представленных картин имеют увлекательную историю, наполнены глубоким символическим смыслом, изобилуют аллегориями и подтекстами, которые откроются вам на страницах этой книги. Издание адресовано всем, кто интересуется искусством; обилие иллюстраций и доступность изложения делают его актуальным для самой широкой аудитории. |
|
Братство прерафаэлитов – уникальное содружество художников и поэтов, которое, образовавшись в середине XIX века, породило в искусстве Европы самостоятельное культурное движение. Первые адепты прерафаэлизма создавали свои полотна, взяв за образец картины флорентийских живописцев эпохи раннего Возрождения, творивших до академичной живописи Рафаэля — именно поэтому братство получило такое название. Прерафаэлиты своим магическим искусством возрождали любовь к средневековым легендам, историям тех времен, когда люди верили в волшебство, в то, что красота может изменить мир, а любовь – победить время. Данте Габриэль Россетти, Джон Эверетт Миллес, Эдвард Берн-Джонс, Джон Уильям Уотерхаус, и вслед за ними десятки последователей, протестовали против косности викторианской эпохи, против холодного копирования классических произведений, против застарелого академизма в современной им живописи. Их полотна поражают своей чувственностью, яркостью красок, экспрессией, глубокими насыщенными цветами, а сюжеты — романтичностью и поэтизмом. |
|
Сказки, былины, легенды всегда вызывали интерес у творческих людей — народные умельцы воплощали сказочные образы в изделиях из дерева или глины, писатели, композиторы и художники использовали сказочные сюжеты для создания своих произведений. И это неудивительно. Сказочный мир, полный чудес и превращений, проникнутый верой во всепобеждающую силу добра, наполненный яркими образами, пробуждает фантазию. На страницах этой книги вы познакомитесь с работами, созданными в сказочном жанре. Узнаете о том, откуда мастера черпали свое вдохновение, как создавали произведения, ставшие шедеврами отечественного искусства, как им в итоге удалось проложить свой путь к сказке. |
|
Ключевая проблема Гентского алтаря — проблема организации пространства. Здесь изображено как пространство нашего мира, так и пространство мира сакрального. Одно пространство соотносится с тем пространством, в котором находится зритель картины (т.е. внешний по отношению к изображению наблюдатель): оно принадлежит нашему миру. Ему противопоставлено другое пространство, принадлежащее миру иному, потустороннему: оно соотносится с позицией внутреннего наблюдателя, который предполагается в самом изображении. Таким образом, мир горний и мир дольний показаны здесь вместе, они объединены в одном изображении. Соответствующее противопоставление может быть прослежено как в открытом, так и в закрытом алтаре, однако при этом оно по-разному проявляется. Так, в открытом алтаре оно выражается перспективно (с помощью использования той или иной зрительской позиции), в закрытом алтаре — стилистически (с помощью специальных изобразительных средств, прежде всего цветовой палитры). Анализ Гентского алтаря позволяет продемонстрировать сложное богословское содержание этого произведения. Это своего рода богословский трактат, прочтение которого предполагает выявление специального «языка». |
|
«История искусств» П.П. Гнедича появилась почти сто лет назад. Однако книга нисколько не устарела и по-прежнему привлекает внимание читателя разнообразием сведений, остроумием и легкостью изложения материала, великолепными иллюстрациями, оставаясь одной из лучших энциклопедий архитектуры, скульптуры и живописи. В первом томе читатель найдет сведения о зодчестве, живописи и влиянии с древнейших времен до конца XIX века. Одним из основных достоинств данного издания является присутствие в тексте комментариев, пояснений к основным понятиям и событиям, приведенным в книге. Комментарии содержат современную оценку точки зрения автора, помогают лучше понять специфику той эпохи, о которой идет речь в книге, обогащают кругозор и знания в области культуры.» |
|
Книга рассказывает об уникальном явлении в истории мирового изобразительного искусства, получившем название Северное Возрождение. Культура трех стран XV–XVI веков – Нидерландов, Германии, Франции – представлена здесь в единстве творческих поисков, охвативших художников самых разных направлений. В этот период постепенно зарождались новые жанры, развивавшиеся впоследствии, – портрет, натюрморт, пейзаж. Северное Возрождение характерно своей глубокой связью со Средневековьем, с его книжной культурой «иллюминаций», или иллюстраций, с его готической стилистикой. Отсюда мистическая направленность Северного Возрождения. Однако художники еще и пристально вглядывались в окружающий мир, внимательно изучали предметы, окружавшие человека. Так возникал особый поэтический мир предмета-символа, много говорящего о своем хозяине (творчество Яна ван Эйка и его последователей). Путешествуя по Италии, мастера многому учились у своих итальянских коллег, и постепенно в тихий образный мир Северного Возрождения входило героическое начало, преставление о человеке как венце творения (Альбрехт Дюрер, Ханс Хольбейн Младший, художники-романисты). Наконец, именно в эпоху Возрождения живописцы Северной Европы открыли для себя природу как особый одухотворенный космос, метафизически связанный с человеческой душой. |
|
В конце XIX века молодые художники начали искать свои пути в живописи. В то же время образовался Абрамцевский кружок. А следом возникло обилие различных объединений: все они выступали со своими программами, манифестами, платформами. |
|
В книге освещаются вопросы отечественной анималистики XVIII — первой половины XX века, прослеживаются истоки, пути формирования жанра, роль иностранных художников в зарождении своеобразного искусства «зверописания», организации первой анималистической школы в Петербургской Академии художеств. На фоне сложившихся стилевых традиций русского искусства рассматривается общая картина развития анималистики, определяется характер и специфика «кунсткамерного рисунка», «зверописи», «конных образов», «охотничьих» животных и т.д., Анималистическое искусство, связанное с постановкой важных вопросов отношения человека к миру природы, рассмотрено во взаимосвязи познавательных, эстетических и этических аспектов, что позволяет выявить особенности мировоззрения, творческого метода, пластического мышления мастеров, определить значимость анималистики в общем процессе развития отечественного искусства. |
|
«Тема загробного воздаяния — один из лейтмотивов средневековой иконографии и средневековой культуры в целом. Однако это визуальное наследие до сих пор не только плохо изучено, но и мало доступно читателю. Древнерусская книжная миниатюра публикуется не часто, а при издании икон и фресок демонологические и инфернальные образы редко заслуживают особого комментария. «Анатомия ада» — первый визуальный «путеводитель» по основным сюжетам древнерусской демонологии и иконографии преисподней. Авторы показывают, как иконописцы средневековой Руси и старообрядческие мастера XVIII — начала XX в. представляли демонов и как демонизировали грешников; как они изображали дьявольские искушения и призрачные иллюзии; как визуализировали невидимое: исход души из тела, спор ангелов и бесов за душу умершего, ее странствия по мытарствам и пеструю череду загробных мук. В альбом вошло около 300 изображений, большинство из которых ранее не публиковалось.» |
|
