|
|
|
Истории шедевров
|
В своей блестящей книге Антонио Форчеллино показывает новые грани жизни и творчества Микеланджело. Собственные глубокие искусствоведческие познания и опыт реставратора помогают ему точнее и полнее раскрыть методы работы резцом и технику фресковой живописи великого мастера, глубже проникнуть в его богатый внутренний мир. Автор опирается на все доступные источники, содержащие сведения о жизни Микеланджело. Он показывает, как складывались и изменялись его политические и религиозные взгляды, как строились непростые взаимоотношения в мире людей — с высокопоставленными заказчиками и сильными мира сего, коллегами-художниками и скульпторами, родными и близкими, мужчинами и женщинами. Увлекательная и точная книга Форчеллино по праву заняла место среди самых замечательных работ о Микеланджело в мировой литературе. Для широкого круга читателей. |
|
Среди многочисленных произведений мировой живописи есть образцы, вызывающие безусловное и всеобщее восхищение. Гениальные художники, будучи людьми особой духовной конституции, сумели воплотить в своих работах неведомую гармонию, которая совпадает с чувствами и мыслями абсолютного большинства людей. Такие произведения называют шедеврами. Шедевры старых мастеров волнуют и трогают, заставляют улыбаться и грустить, размышлять и наслаждаться столь же сильно, как и лучшие произведения современных художников. |
|
«Постимпрессионизм» Джона Ревалда продолжает его эпохальный труд «История импрессионизма» и в то же время является вполне самостоятельным произведением. В настоящем исправленном издании текст дополнен множеством великолепных иллюстраций, многие из которых публикуются впервые (при подборе издательство консультировалось с ведущими искусствоведами России). Подробно исследуя жизнь и творчество Винсента Ван Гога и Поля Гогена, основных деятелей заглавного направления, автор создает захватывающую картину эволюции творческой мысли Франции и всей Европы последней трети XIX века. |
|
«100 великих картин» — очередная книга популярной серии «100 великих», составленная из очерков о самых выдающихся картинах в истории человечества. Читатели смогут не только узнать много нового и интересного об истории создания этих картин, но и совершат своеобразное путешествие по мастерским самых великих художников мира — от Боттичелли, Леонардо да Винчи и Андрея Рублева до Ильи Репина, Клода Моне и Сальвадора Дали.» |
|
Мир живописи многообразен и богат. Чтобы комфортно чувствовать себя в нём, нужно вступать в этот мир, приобщаясь к художественным сокровищам, накопленным человечеством за многие тысячелетия. Эта книга учит всматриваться в живописные произведения. Ибо всё: и основа, на которой создана картина, и выбранные художником краски, и манера письма мастера — могут стать предметом нашего искреннего интереса. Книга, написанная живым, образным языком, создана известным искусствоведом, автором многочисленных изданий о русской живописи, Валентиной Моисеевной Бялик. Щедро проиллюстрированная репродукциями произведений знаменитых мастеров и малоизвестных пока художников, эта книга будет интересна не только взрослым читателям, но и юным любителям искусства. |
|
Книга рассказывает о плодотворном творческом содружестве Саввы Морозова с выдающимся архитектором Фёдором Шехтелем и, в частности, о выстроенном им в 1893 году особняке, известном как один из красивейших в России. Дом расположен на улице Спиридоновка, дом 17. Ныне это дом приемов МИД РФ. Книга богато иллюстрирована редкими архивными и эксклюзивными современными фотографиями, планами, схемами, авторскими эскизами зодчего, снабжена подробным историческим очерком. |
|
В альбоме представлены выдающиеся произведения живописи из собраний десяти крупнейших художественных музеев мира — парижского Лувра, галереи Уффици и палаццо Питти во Флоренции, мадридского музея Прадо, Дрезденской галереи, Лондонской национальной галереи, Венского художественного музея, Музея д’Орсэ в Париже, Вашингтонской галереи искусств и Музея Метрополитен в Нью-Йорке. В издании рассказывается о картинах и художниках, об истории создания музеев и комплектовании их коллекций. Для широкого круга читателей. |
|
Книга известного искусствоведа Жана Поля Креспеля посвящена повседневной жизни художников, творчество которых составило целую эпоху в мировой живописи. Художники-импрессионисты (а к их числу автор относит Э. Мане, К. Моне, Йонгкинда, Сислея, Писсарро, Сезанна, Дега и др.) предстают перед читателем не в ореоле своей неувядающей славы, а в суровой повседневности будней, в периоды безденежья, неприкаянности, бездомности. Мы узнаем, кто покупал у них картины, как складывалась их личная жизнь, из-за чего они ссорились и как дружили. |
|
В альбоме дана широкая ретроспектива изобразительного искусства западноевропейской, американской и японской живописи. Прекрасно иллюстрированное издание включает в себя множество имен, хорошо известных широкой аудитории и ранее неизвестных. Для широкого круга любителей живописи. |
|
В альбоме дана широкая ретроспектива изобразительного искусства западноевропейской, американской и японской живописи. Прекрасно иллюстрированное издание включает в себя множество имен, хорошо известных широкой аудитории и ранее неизвестных. Для широкого круга любителей живописи. |
|
Альбом содержит большое число репродукций, давая уникальную возможность проследить пути развития русского искусства. Знакомясь с этапами его становления и художественными направлениями, любители живописи узнают об эпохах, в которые жили и творили мастера. Для широкого круга любителей живописи. |
|
Альбом «Шедевры русского портрета» — уникальное издание. В него вошли более 300 лучших работ замечательных художников XVIII—XX веков. Для широкого круга читателей. |
|
Профессия врача накладывает глубокий отпечаток на характер человека. Новые встречи, впечатления от музыки и живописи – все служит пищей клиническому мышлению. Новая книга серии «Шедевры мировой живописи» посвящена актуальнейшей проблеме нашего века – остеоартрозу. Прогресс продлил жизнь человечества, но поставил перед врачами новые серьезные задачи по сохранению здоровья. Опытные врачи, лучшие специалисты в своей области, щедро делятся с коллегами своим многолетним опытом диагностики и лечения остаоартроза, опираясь на изобразительный ряд репродукций чудесных картин по праву относящихся к сокровищам культуры. |
|
Художник стал одним из самых замечательных мастеров нидерландской живописи XV столетия. В Брюсселе у ван дер Вейдена была большая мастерская. Из нее вышли многие мастера, которые с успехом продолжали дело учителя — развивали национальную нидерландскую живопись. |
|
Альбом познакомит любителей живописи с творчеством удивительного художника — японского живописца и графика Кацусики Хокусая. Наследие его огромно, а в творчестве нашли воплощение традиции средневекового живописца и взгляды живописца XIX столетия. |
|
Творчество московского живописца и рисовальщика Виктора Ивановича Иванова — вершина современной реалистической классики, неисчерпаемый источник духовного подъема личности и всего российского общества. В 1960-е годы он становится лидером мощного художественного движения, известного под названием «суровый стиль», вырабатывает эстетические принципы нового, действенного, реализма, определившие не только характерный облик целой эпохи, но и концептуально актуальные перспективы дальнейшего развития отечественного искусства. В глубинах самобытного крестьянского мира, внутри конкретного человека земли мастер находит все необходимое для создания крупномасштабных универсальных образов. Своим содержанием они приобщают нас к духовной эволюции родного этноса и всего человечества, вовлекают в принципиальный диалог о духовных путях и великом будущем нравственно здоровой, внутренне единой России. Герои картин и рисунков В. Иванова нередко предстают в романтическом ореоле, материализуют красоту и значительность соборного идеала, лежащего в основе высших завоеваний народа. В их телесно-духовном облике суммированы вневременные черты русского национального типа и характера, растворен былинный дух древних преданий и современного эпоса. |
|
Выдающийся художник Григорий Григорьевич Мясоедов (1834–1911) входит в плеяду живописцев, прославивших русское искусство. Одни из самых знаменитых картин мастера — «Поздравление молодых в доме помещика», «Земство обедает», «Чтение Положения 19 февраля 1861 года», «Страдная пора (Косцы)», а также он написал ряд замечательных пейзажей и портретов. Известный критик В.В. Стасов, современник Мясоедова, назвал его имя в первой пятерке лучших мастеров России. Григорий Григорьевич учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге. По окончании учебы уехал в пенсионерскую поездку в Европу. Из заграницы Мясоедов вернулся одержимый идеей создания объединения художников и начал предпринимать практические шаги, чтобы воплотить эту идею в жизнь и собрать в единую творческую группу ведущих мастеров того времени. Велика была роль Мясоедова в создании Товарищества передвижных художественных выставок. В 1893 году он в числе первых передвижников (среди них — И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.Д. Поленов) стал действительным членом реформированной Академии художеств. Мясоедов участвовал во Всемирной выставке в Париже и на международных художественных выставках в Чикаго, Копенгагене, Мюнхене. П.М. Третьяков, строго подходивший к новым поступлениям в свою знаменитую галерею, приобрел у Мясоедова немало картин. В галерее хранятся два портрета Г.Г. Мясоедова: один — кисти И.Е. Репина (1884–1886), другой был написан И.Н. Крамским в 1872 году. В практике П.М. Третьякова это было большой редкостью. Такой чести удостаивались немногие. |
|
Джованни Баттиста Тьеполо был крупнейшим представителем стиля рококо в Италии. Его многочисленные полотна, полные легкости и изящества, пользовались большим спросом. Число поклонников живописца было велико, имел он влияние и на последующие поколения художников в разных европейских странах. |
|
Джованни Беллини – великий художник на все времена. Число работ художника, дошедших до наших дней, велико, поэтому судить о величии его таланта можно вполне объективно. Мастерство Беллини-портретиста было высоко оценено современниками, и многие из его портретов являются эталонами для живописцев наших дней. В конце своей жизни Джованни Беллини работал также активно, с годами его мастерство лишь росло. Среди его учеников следует назвать лишь два имени – Джорджоне и Тициан. |
|
Один из ведущих венецианских живописцев Чинквеченто (XVI века) Паоло Веронезе родился в городе Верона (на это указывает прозвище художника) в семье местного скульптора Габриэле Кальяри. В картинах великого венецианского мастера действие всегда происходит на фоне интереснейших архитектурных строений и декоративных пейзажей. В этом художник следует традициям уходящей эпохи Возрождения. |
|
