|
|
|
Искусствоведение, история искусств
|
«Из грандиозных архитектурных сооружений, живописи, художественных ремесел и домашней утвари, из скульптуры, танца, каллиграфии и поэзии складывается яркая мозаика уникальной культуры Восточной и Юго-Восточной Азии, оказавшей огромное влияние на искусство Запада. Мы проведем читателя от каменных объектов неолита до произведений искусства современного Китая. Вы познакомитесь с мемориальными сооружениями, фарфором, рисунками, выполненными тушью, с Запретным городом, мебелью, лаковой миниатюрой и шелкографией. Каллиграфия и обработка нефрита ввиду их исключительного значения для восточноазиатского культурного ареала представлены в двух отдельных главах. Чрезвычайно важна для всей Юго-Восточной Азии и техника производства текстиля, которой также посвящена отдельная глава. Восхищение вызывают знаменитые храмовые сооружения Юго-Восточной Азии, равно как и продольные нефы Индонезии, и традиционные постройки на Малых Зондских островах. Особого внимания заслуживает зрелищное искусство: театр теней «ваянг», ритуальный и придворный танец. Удивительный мир джунглей в Ангкоре знакомит с высокоразвитой цивилизацией кхмеров, а Паган является крупнейшим храмовым комплексом в мире. Во Вьетнаме, где заметно сильное воздействие Китая, в императорском городе Хюэ все же сформировалась самобытная культура. Таиланд и Лаос завораживают своими роскошными дворцами и храмами. Вся полнота, все разнообразие Японии предстают в архитектуре дворцов, крепостей, храмов и традиционных жилых построек; они отражены и в принципах садово-парковых ансамблей дзен. Основное внимание уделяется, как правило, керамике и живописи, в то же время непременно следует отметить богатую символику лаковой миниатюры, нэцкэ и театральных масок. Завершают картину скульптурная пластика, придворное искусство, искусство самураев и фольклор. И наконец, многообразие корейских произведений искусства проиллюстрировано ранними изделиями из бронзы и золота, характерными каменными сосудами, живописными полотнами и драгоценными одеяниями.» |
|
Предлагаемая книга является первой из планируемого многотомного проекта «Другая родина», посвященного русским художникам-эмигрантам. Б. Носик, известный в России своими книгами о Франции, рассказывает о наших соотечественниках, которые по воле переменчивой истории и личной судьбы оказались на чужбине. В. Жерлицын, арт-дилер и коллекционер, на основе многолетнего опыта работы с аукционами Сотбис, Кристис, Таджан, Бужирар и др. анализирует состояние арт-рынка за последние 15 лет, дает рекомендации коллекционерам и любителям искусства, представляет справочный материал о художниках, образцы их подписей, сведения о ведущих экспертах, аукционных домах Франции и московских галереях. Издание предназначено для любителей книг об искусстве, а также для тех, кто занимается искусством профессионально. |
|
Эта книга необычна во всем. В ней совмещены научно-аргументированный каталог, биографии художников и живая история считающейся одной из лучших в Европе частных коллекций искусства XV-XVII веков, дополненной разделами Древнего Египта, Древнего Китая, Греции и Рима. В ткань повествования входят литературные портреты искусствоведов, реставраторов, художников, архитекторов, писателей, общавшихся с собранием на протяжении 150-летней истории. Заложенная в 1860-х годах художником Конторы императорских театров антрепренером И.Е.Гриневым, коллекция и по сей день пополняется его внуком — живописцем русского авангарда Элием Белютиным. Ее ждут для показа музеи Италии, США, Японии, Польши, Литвы, но по воле составителей собрания оно сначала должно стать самостоятельным государственным музеем в качестве собственности России. |
|
В издании представлен обширный материал по истории развития русской культуры, иконописи, живописи, зодчества, декоративно-прикладного искусства. В книге дается описание древнейших архитектурных памятников Москвы, Санкт-Петербурга, Новгорода, Пскова и др., которые пережили века и сохранились до наших дней. Содержится информация о великих зодчих, иконописцах, живописцах с описанием их произведений. Книга богато иллюстрирована. Рассчитана на широкий круг читателей, искусствоведов, историков, интересующихся русской культурой. |
|
Настоящее издание, подготовленное отечественными авторами, — первая попытка создать для русскоязычного читателя объемный справочник, отвечающий на многие вопросы, связанные с историей и культурой Древнего Египта. Статьи энциклопедии, посвященные как широким проблемам древнеегипетской истории, мифологии, искусства, так и отдельным мировоззренческим понятиям, царям, божествам и географическим реалиям, основаны на новейшем зарубежном и отечественном археологическом материале. Книга снабжена богатым иллюстративным материалом и серьезным справочным аппаратом. Издание предназначено для специалистов-востоковедов, студентов гуманитарных ВУЗов, а также для всех интересующихся историей Древнего Египта. |
|
Книга Даны Арнольд написана ясным и точным языком. Автор вводит нас в систему мнений, точек зрения, дискуссий и сведений, имеющих отношение к научной сфере — истории искусств. Рассматривая широкий диапазон примеров — произведений искусства от идолов острова Пасхи до картины Констебла «Пшеничное поле», автор показывает, как шедевры сами по себе могут служить отправной точкой в прочтении истории искусства и породить множество разнообразных путей восприятия, осмысления искусства и наслаждения им. |
|
«Книга знакомит с историческим, литературным и художественным богатством испанского искусства периода правления монархов австрийского дома, продолжавшегося два века, со вступления на престол Карла V до смерти Карла II. Это была эпоха Контрреформации, эпоха, которая, опираясь на эстетику Возрождения, отражающую каноны античности, перешла к барокко, стремясь поразить человеческое воображение динамичными архитектурными пространствами, неистовыми и чувственными формами, натуралистичными образами. Именно в эту эпоху возводилось «восьмое чудо света» — монастырь Эскориал; именно тогда родились, творили и жили выдающиеся писатели Сервантес и Кеведо, гениальные художники Эль Греко и Веласкес.» |
|
«Издание полностью на английском языке. Strange as it may seem, however, there are almost no books devoted to this most famous of periods in Russian art. The most recent fundamental studies on the Russian Empire style appeared as long ago as 1935-1936. This means that «Russian Empire», which appears on the eve of the new millennium, can be regarded as the first attempt to assess the period in the perspective of modern art-historical studies. The new volume covers the full range of the Empire style's various manifestations in architecture and urban development, sculpture and decorative painting, integrated interior design and the creative arts and crafts — furniture, bronze-casting, light-fittings, fabrics and costume.» |
|
«Книг, посвященных ампиру — одному из самых известных периодов в истории русского искусства, — почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом «Русский ампир» можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях. Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют «золотым веком». Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов. Ампир — это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров. Термин «стиль Empire» возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком. Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер. Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.» |
|
Книга посвящена типологии и эволюции первобытного и традиционного искусства народов Африки и Австралии. Чем было искусство в момент его появления? Что заставило человека совершенствовать свои навыки в живописи и пластике? Это лишь краткий перечень вопросов, на которые пытается ответить автор книги. |
|
Что такое произведение искусства? Как его изучать? Эти два вопроса — основные в истории искусства. История искусства — автономная дисциплина, но в то же время и отрасль общей истории культуры и цивилизации. Эта книга о развитии, методологии и технологии истории искусства. Она адресована студентам — искусствоведам, культурологам и историкам, а также всем, кого интересует искусство: произведения, создатели, периодизации и теории. |
|
В этой книге, составленной известным американским профессором Бенджамином Харшавом, впервые представлены вместе статьи, эссе, интервью и публичные выступления гениального художника Марка Шагала. В них Шагал задается вопросом о современном искусстве, о своем месте в нем, о судьбе еврейства и еврейской культуры в двадцатом веке. |
|
Данный том энциклопедии посвящен теме смерти — одной из самых древних и распространенных в истории искусства. Иконография смерти и ее символической противоположности — воскресения и возрождения — показана через восемь отдельных тем: насильственная смерть как результат войны и убийства; образы и символы, распространенные в религиозной и в светской традициях; конфликт любви и смерти, Эроса и Танатоса; отношения между живыми и покойными, а также церемониалы, разработанные людьми для изъявления скорби; изображения смерти во всех ее видах и обличьях; культ мертвых и памятники, создаваемые живыми; путешествия в потусторонний мир и в загробное царство. В последней главе собрана иконография, воспевающая победу жизни над разрушительной властью смерти. Увлекательный текст подробно иллюстрируется великолепным изобразительным рядом, включая творения современных художников. |
|
В работе В.Г. Власова предмет искусства понимается намного шире, чем это принято в академической традиции. Автор стремится объединить термины философии, эстетики, истории искусства разных видов и жанров, рассмотреть обстоятельства создания отдельных памятников архитектуры, произведений живописи, графики скульптуры, декоративного и прикладного искусства через слово — через этимологию, имена мифологических персонажей, исторических лиц и литературных героев, наименования тем и сюжетов. Эта работа предлагает по-новому осмыслить очевидные вещи и привычные предметы споров вокруг искусства. Бумага офсетная. |
|
«Мост через бездну» — первая из пяти книг, диапазон которых от античности, европейского Средиземноморья до концептуализма XX века. Шествие через века — сквозное действие книги. Прослеживаются новые связи между такими отдаленными формами, не лежащими на поверхности, как, например, античность и карнавал, древняя культура Крита и корневые традиции испанской культуры, и многое другое. Но «точка зрения» всегда имеет право на существование как предложение к размышлению. Книга рассчитана на тех, кто интересуется литературой по искусству. |
|
Впервые в России публикуется каталог коллекции африканского искусства, начало которой Авнер Шакаров положил почти полвека тому назад. Критериями формирования коллекции являлись эстетические достоинства африканской скульптуры, ее своеобразие, выразительность, пластическое совершенство. Для всех интересующихся историей мирового искусства. |
|
«На страницах этой книги вас ждет множество любопытных фактов о создании и «жизненном» пути величайших творений человечества. Вы узнаете главную загадку мира: какова миссия Большого египетского сфинкса? Как и почему отец-композитор оперетты Флоримон Эрве закончил свои дни в сумасшедшем доме? Как удалось Нелл Гвин, нищенке с лондонских улиц, стать примой театра «Друри-Лейн» и любовницей самого короля Карла II? Почему современники Тициана обвиняли его в убийстве? Как и по какой причине радиоспектакль по пьесе Герберта Уэллса напугал всю Америку? И много-много других загадок и поразительных явлений мира искусства, которые по сей день заставляют ученых, писателей, искусствоведов размышлять, спорить, предлагать свои версии.» |
|
Монография посвящена искусству Холмогор, самого северного административного и культурного центра Древней Руси. В XVI-XVIII веках здесь было развито искусство живописи, скульптуры, иконостасной резьбы, оформления книг. Автор раскрывает истоки и эволюцию местной иконописи и вводит в научный оборот около пятисот неизвестных ранее произведений. В одном из разделов монографии рассматривается иконография святых, прославленных в Холмогорской и Важской епархии. Кроме того, в работе охарактеризованы искусство монументальной живописи, росписи малых архитектурных форм холмогорских храмов и художественные ремесла, которые процветали в Холмогорах: серебряное, кузнечное и железоделательное дело, резьба по дереву. Проанализированы специфика и эволюция иконостасного искусства, систематизированы произведения деревянной полихромной скульптуры. Исследование дополнено сводом письменных источников, посвященных искусству Холмогор; словарями иконописцев, резчиков по дереву и серебряников, а также редкими архивными фотографиями. |
|
«В книге «Искусство Древнего Египта» подробно рассказывается о стилистических особенностях, художественных приемах и традициях искусства Древнего Египта на протяжении более чем двух тысяч лет. Читатель может ознакомиться с двадцатью известнейшими произведениями египетского искусства. Вырубки позволяют взглянуть на каждое изображение в «окошке» как на часть целого памятника и как на отдельную деталь, окруженную текстом со сведениями о технике, цвете и особенностях художественного исполнения. Каждая иллюстрация сопровождается хронологической таблицей, которая помогает понять значение памятника в истории египетского искусства.» |
|
Впервые в одной энциклопедии — сведения обо всех видах искусства, а также статьи о всемирной истории, мифологии и христианской иконографии. В работе В.Г. Власова предмет искусства понимается намного шире, чем это принято в академической традиции. Автор стремится объединить термины философии, эстетики, истории искусства разных видов и жанров, рассмотреть обстоятельства создания отдельных памятников архитектуры, произведений живописи, графики, скульптуры, декоративного и прикладного искусства через слово — через этимологию, имена мифологических персонажей, исторических лиц и литературных героев, наименования тем и сюжетов. Эта работа предлагает по-новому осмыслить очевидные вещи и привычные предметы споров вокруг искусства. |
|
