|
|
|
Искусствоведение, история искусств
|
Бронзовые и мраморные создания великого французского скульптора Огюста Родена находятся в крупнейших мировых музеях, и даже далекие от искусства люди представляют, как выглядят «Мыслитель», «Поцелуй», «Вечная весна», «Граждане Кале». Однако мастер оставил нам не только скульптуры, но также интереснейшие литературные работы. В настоящем издании, кроме знаменитого «Завещания», представлены его «Беседы об искусстве» и «Французские соборы». |
|
Сборник научных трудов включает материалы Ломоносовских чтений 2013 года, а также статьи профессоров, преподавателей и аспирантов факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова. Для специалистов, студентов гуманитарных факультетов вузов и широкого круга читателей. Ключевые слова: искусство, искусствознание, история, теория, литература, поэзия, филология, творчество, живопись, семиотика, знак. |
|
«Свою исследовательскую задачу Иоффе видел в создании «синтетической теории искусств», в которой были бы охвачены все сферы художественной культуры — живопись, театр, музыка, литература, кино в их сложном взаимодействии. Теоретический анализ этих сфер в таком случае предполагал изучение их горизонтальных (т.е. исторических) и вертикальных (стилистических) связей. Иоффе ставил задачу написать не просто историю искусства, а «историю художественного мышления», реконструкция которого невозможна без анализа истории словесности, языка и истории философии. «Синтетическая история искусств» таким образом превращается во всеобщую «историю культуры». Книга рассчитана на всех, интересующихся проблемами искусствознания и культурологии.» |
|
Книга «От Древнего Мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» — легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что искусство – будь оно античным или современным – начиная от Стоунхэнджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга. Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура». |
|
История импрессионизма, раз и навсегда повлиявшего на все последующее искусство, охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое «Впечатление», по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген – с рассказа о которых начинается эта книга – одними из первых начали выступать против условностей сформировавшейся к тому времени «классической» живописи. Винсент Ван Гог и Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Казимир Малевич, в отличие от своих предшественников, создавали на полотнах свою реальность. Они не пытались донести до зрителя impression – красоту повседневной действительности и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В путешествие от импрессионизма к сюрреализму, от впечатления – к эмоции, от Венеры Милосской до «Черного квадрата» приглашает нас Паола Дмитриевна Волкова в очередном томе серии «Мост через бездну». Настоящее издание представляет собой переработанный цикл «Мост через бездну» в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной, – в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут неизданные лекции из личного архива. |
|
Книга «Традиционное искусство Китая» предназначена для всех существующих в России центров обучения китайскому языку на уровне высшей школы. Издание адресовано также слушателям обзорных курсов по истории китайского искусства без изучения китайского языка. Одновременно книга обращена ко всем, кто желает познакомиться с выдающимися памятниками каллиграфии, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и архитектуры традиционного Китая. |
|
В данном издании автор устанавливает и анализирует понятие, определяющие искусство живописи и одинаково применимые к оценке художественных произведений любой исторической эпохи. В первой части книги рассмотрены общие тезисы живописи. Во второй части освещены тезисы живописи в современных автору проявлениях. Предназначено художникам, искусствоведам, а также широкому кругу людей, интересующихся изобразительным искусством. |
|
Книга-альбом «Мир картин, мистерии и реальность» Аллы Закревской написана исключительно из любви к исследованиям в области искусства, духовного и философского направления. Искусство – это проводник энергии, и часто происходит так, когда люди начинают творить и сами удивляются, как все происходит в процессе. Автор бескорыстно делится плодами своего творчества, опытом, мыслями, реализациями, через картины и истории общаясь со зрителем. Соприкасаясь с этим опытом читатель сам раскрывает свое внутренне пространство, находя свои собственные источники вдохновения. Способность создавать условия для раскрытия своего поиска, это тоже часть искусства. |
|
«Изящное искусство создавать себе врагов» Джеймса Уистлера (1834-1903) представляет собой подборку из наиболее нелепых отзывов на творчество художника и его самых язвительных ответов на них. В основу книги лег протокол скандального дела «Уистлер против Рёскина», состоявшегося 15 ноября 1878 года и ставшего первым публичным обсуждением, пусть и в юридических терминах, вопроса о цене, символической и финансовой, искусства. Уистлер блещет bon mots, остроумно полемизирует, отделывая каждую язвительную записку как самую трудную офсетную доску, создавая тем самым своего рода «офорты в прозе». «Изящное искусство создавать себе врагов» — своеобразный манифест антивикторианского движения, первая в истории попытка художника защитить свое новаторское искусство от невежественной и пошлой критики, отстоять независимость в складывающемся на глазах новом мире искусств, основанном на продажах. |
|
««В этой книге Брускин предлагает совершенно неожиданный, чрезвычайно заманчивый способ прочтения визуального произведения искусства как художественного сообщения, радикально отличающийся от всех известных мне опытов подобного рода (например, памятных текстов А. Бенуа или А. Эфроса). У Брускина это не развернутое нарративное высказывание, а яркие интуитивные озарения, базирующиеся тем не менее на годах «ума холодных наблюдений и сердца горестных замет» (Соломон Волков). Автор пишет как о творчестве художников-современников (В. Бахчанян, Э. Булатов, В. Немухин, Л. Пурыгин, Э. Штейнберг, В. Яковлев и т.д.), так и об искусстве прошедших эпох (П. Веронезе, Г. Климт, Микеланджело, Я. Тинтаретто и др.), находя неожиданные ракурсы для их осмысления и не менее неожиданные параллели. Гриша (Григорий Давидович) Брускин (р. 1945)-один из самых известных современных русских художников, автор вышедших в «Новом литературном обозрении» книг «Прошедшее время несовершенного вида» (2001), «Мысленно вами» (2003), «Подробности письмом» (2005), «Прямые и косвенные дополнения» (2008).» |
|
Эта книга — необходимое пособие для каждого входящего в мир искусства. Античные герои и боги, персонажи Священной истории, христианские святые, литературные герои, исторические персоны, таинственные и непонятные символы, о которых рассказывают статьи Словаря, позволят Вам лучше понять произведения искусства, прочитать в них новый смысл, почувствовать разнообразие и, в то же время, сходство символов, бытующих в разных культурах мира. |
|
Историю искусства не следует воспринимать как череду картин и скульптур или их воспроизведений в книгах, история искусства — это истории жизни талантливых людей со всеми трудностями в процессе творчества. Как художник переходил из разряда безымянных ремесленников в ранг признанных мастеров? Кто открыл для нас таких гениев, как Брунеллески и Боттичелли, Леонардо да Винчи и Микеланджело? Почему именно Флоренция стала центром европейской культуры? На эти вопросы отвечает в своей книге искусствовед Наталья Сорокина, чьи лекции давно завоевали любовь слушателей. Книга «Искусство и деньги» расскажет вам о том, как оценивался труд архитектора, скульптора или живописца во времена Возрождения, о том, как заказчик во многом определял ход истории искусства, а публика – влияла на культурную эволюцию. Наталья Сорокина – лектор, кандидат искусствоведения, итальянист, старший научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, доцент ВГИК. |
|
«Вашему вниманию предлагается перевод книги, выпущенной в свет знаменитым английским издательством «Осборн». Если вы хотите подробнее узнать о современных художниках, обязательно познакомься с книгой «Современное искусство». Книга расскажет вам о том, возможно ли воссоздавать реальный мир только через цвет, линию и силуэт, она снимет с искусства завесу тайны, поместив его в более широкий и необычный контекст. Из книги вы узнаете о том, что является наиболее важным элементом творчества, как строятся форма и пространство в современной живописи, в чем оригинальность мышления Пикассо, какими средствами Малевич добивался духовного созерцания, почему картины Моне создают впечатление мистического общения с природой. Известно ли вам, что футуристы считали автомобиль гораздо красивее Ники Самофракийской, что автор Моны Лизы с усами использовал картину Рембрандта как гладильную доску? В книге вы найдете информацию о многих современных художниках и направлениях искусства. Книга объяснит вам, почему цвет и композиция становятся решающими для понимания и оценки предметов абстрактной живописи. После прочтения книги вам уже не будут казаться сложными такие понятия, как импрессионизм и кубизм, минимализм и супрематизм, фовизм и сюрреализм.» |
|
В книге представлены: исторические очерки, рассказывающие об основных мастерах и направлениях в изобразительном искусстве со времен древнейших цивилизаций до наших дней; указатель для удобного доступа ко всей информации; художники, архитекторы, скульпторы, мастера декоративно прикладного искусства; стили, школы, направления. Доступность подачи материала, логичность изложения и хороший литературный язык книги сделают изучение истории искусства не только познавательным процессом, но и увлекательным чтением. |
|
Эта книга появилась на свет благодаря тому, что автор долго изучал произведения искусства, часто в одиночестве, но гораздо интереснее было это делать в обществе других людей. Зрение — главное из пяти чувств, а способность поделиться увиденным — одна из самых больших радостей в жизни. К тому же с возрастом мы чувствуем острее. В главной части книги История искусства вы познакомитесь с художниками и скульпторами, начиная с Раннего Возрождения, причем каждому будет посвящена небольшая отдельная статья. Здесь указаны характерные черты, на которые нужно обратить внимание при знакомстве с их творчеством. Многие статьи написаны автором или, по крайней мере, набросаны, стоя перед картиной или скульптурой. Книга покажется вам увлекательной и полезной, что она станет вашим другом и спутником в мире искусства. Она достигнет своей цели, если вызовет у вас желание высказать собственное мнение, заставит задуматься, усомниться, а может быть, и улыбнуться. |
|
«Новый взгляд на 40 тысяч лет мирового искусства. Это первая в мире книга, посвященная искусству всего мира с доисторических времен до наших дней. Атлас охватывает все сферы искусства — живопись, скульптуру, архитектуру и многое другое и предлагает читателю экскурс в историю мирового искусства, показывая, как повлияли на ее развитие различные факторы. Благодаря радикально новому подходу эта книга рассматривает искусство как мировой феномен. Читателю предоставляется возможность сравнить искусство стран, разделенных не только тысячами километров, но и несколькими столетиями, а также увидеть, как повлияло на развитие искусства местоположение страны и особенности ее культуры. Рассказывая о том, где и когда жили и творили великие художники и мастера и как развивались различные стили искусства. Атлас показывает, какое влияние на искусство оказали религия, торговля, войны, путешествия и другие политические, экономические и культурные факторы. Атлас учитывает влияние природы на развитие искусства, ведь для создания различных произведений требовался натуральный материал: нити для вышивки, краски для живописи, дерево для резьбы, руды для литья, бумага для создания книг, камень для скульптуры и архитектурных строений... Не менее важна и природа самого человека, его способности и возможности, которые позволяют ему создавать все те уникальные вещи, которые мы называем произведениями искусства. Авторские тексты, представленные в Атласе, позволяют понять, что объединяет все сферы искусства и в то же время делает его таким многогранным. Разделенный на семь хронологических периодов и написанный 68 ведущими специалистами из разных стран, «Атлас мирового искусства» — оригинальное издание на все времена. Содержит более 300 цветных иллюстраций и 300 карт.» |
|
«Книга провозглашает любовь источником искусства — всех его течений. На примере многообразных стилей живописи (авангард, поп-арт, модерн, сюрреализм и др.) автор рассматривает различные аспекты человеческой сексуальности, отражающей правдивость тезиса: «Любое искусство эротично». Красота женщины, возвеличенная богатством красок, рай, где можно познать наивысшее блаженство. Фундаментальный сдвиг в концепции современной культуры и в массовом восприятии художественных ценностей XX-XXI вв. Все это — на примерах выдающихся произведений изобразительного искусства. Прекрасные репродукции.» |
|
«Из грандиозных архитектурных сооружений, живописи, художественных ремесел и домашней утвари, из скульптуры, танца, каллиграфии и поэзии складывается яркая мозаика уникальной культуры Восточной и Юго-Восточной Азии, оказавшей огромное влияние на искусство Запада. Мы проведем читателя от каменных объектов неолита до произведений искусства современного Китая. Вы познакомитесь с мемориальными сооружениями, фарфором, рисунками, выполненными тушью, с Запретным городом, мебелью, лаковой миниатюрой и шелкографией. Каллиграфия и обработка нефрита ввиду их исключительного значения для восточноазиатского культурного ареала представлены в двух отдельных главах. Чрезвычайно важна для всей Юго-Восточной Азии и техника производства текстиля, которой также посвящена отдельная глава. Восхищение вызывают знаменитые храмовые сооружения Юго-Восточной Азии, равно как и продольные нефы Индонезии, и традиционные постройки на Малых Зондских островах. Особого внимания заслуживает зрелищное искусство: театр теней «ваянг», ритуальный и придворный танец. Удивительный мир джунглей в Ангкоре знакомит с высокоразвитой цивилизацией кхмеров, а Паган является крупнейшим храмовым комплексом в мире. Во Вьетнаме, где заметно сильное воздействие Китая, в императорском городе Хюэ все же сформировалась самобытная культура. Таиланд и Лаос завораживают своими роскошными дворцами и храмами. Вся полнота, все разнообразие Японии предстают в архитектуре дворцов, крепостей, храмов и традиционных жилых построек; они отражены и в принципах садово-парковых ансамблей дзен. Основное внимание уделяется, как правило, керамике и живописи, в то же время непременно следует отметить богатую символику лаковой миниатюры, нэцкэ и театральных масок. Завершают картину скульптурная пластика, придворное искусство, искусство самураев и фольклор. И наконец, многообразие корейских произведений искусства проиллюстрировано ранними изделиями из бронзы и золота, характерными каменными сосудами, живописными полотнами и драгоценными одеяниями.» |
|
«Предлагаемый читателю очередной выпуск настоящего издания состоит из двух основных разделов. Первый раздел посвящен истории теории искусства ХХ века и связан с проектом, предпринятым отделом теории искусства и начатым проведением в 1999 году конференции «Теория искусства в конце ХХ века: итоги и перспективы». В этом разделе обсуждаются психологический, семиотический, философский и другие аспекты теории искусства. Второй раздел связан с обсуждением выдвинувшейся в последнее время проблематики, связанной с различными аспектами идентичности и с тем, как она воздействует на практику искусства и как, в свою очередь, искусство способствует ее формированию, поддержанию или, наоборот, разрушению. Темы, включенные в данный раздел, связаны с проведенной в институте в 2006 году конференцией «Искусство и цивилизационная идентичность». Открывающая выпуск статья Н.А. Хренова ставит общие проблемы систематизации теоретических концепций, касающихся искусства, а замыкающая выпуск публикация перевода книги Р. Арнхейма представляет одну из страниц теории искусства ХХ века, и, следовательно, связана с проблематикой первого раздела. Для искусствоведов, культурологов, философов и всех заинтересованных читателей.» |
|
«Книга адресована самому широкому кругу читателей, интересующихся культурой и изобразительным искусством. Она содержит статьи о русских художниках, скульпторах и архитекторах; основных стилистических направлениях и жанрах русского искусства; его иконографии; творческих объединениях и союзах, художественных, учебных и научных учреждениях. Книга охватывает период с X до XX века в четырех хронологических разделах: «Древнерусское искусство» — I; «Искусство XVIII века» — II; «Искусство XIX — начала XX века» — III; «Искусство XX века (после 1917 года)» — IV. Внутри каждого раздела, материал расположен по алфавиту.» |
|
