|
|
|
Искусствоведение, история искусств
|
Век импрессионизма был чрезвычайно недолог – всего двенадцать лет. Но и за столь короткий период импрессионистам удалось совершить революцию в живописи, изменив взгляд человечества на окружающий мир. Клод Моне, Огюст Ренуара, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и другие представители направления сумели сделать невозможное: запечатлеть ускользающий миг бытия, отразить весь спектр человеческих чувств и эмоций. Как же возник импрессионизм, почему стал так популярен? Издание призвано простым языком рассказать об одном из самых известных направлений в живописи, восполнить возможные пробелы в знаниях и побудить читателя на более глубокое изучение предмета. |
|
«Ни одна культура, ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к современности, как эпоха Возрождения. Ренессанс – наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в следующей книге цикла «Мост через бездну», принимая эстафету у первого искусствоведа, Джоржо Вазари, настоящего человека своей эпохи – писателя, живописца и архитектора. Художники Возрождения – Сандро Ботичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший – никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Живописцы Ренессанса вернувшись к идеалам Античности, создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. Настоящее издание представляет собой переработанный цикл «Мост через бездну» в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной – в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут неизданные лекции из личного архива.» |
|
«Эта книга — ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям «краткий курс» культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где «пустышка», а где шедевр.» |
|
В настоящей книге британский искусствовед, арт-критик и художник Джулиан Сталлабрэсс дает оценку феномену «молодого брит-арта» 1990-х годов (другое название, которое он дает этому движению — «высокое искусство, версия облегченная», сокращенно ВИВО). Автор попытался ознакомить широкий круг любителей современного искусства, привлеченных этим новым течением, с причинами, по которым британское искусство столь кардинально изменилось в конце прошлого века, и предоставить читателю средства для его анализа и критики. Сталлабрасс последовательно рассматривает творчество основных представителей ВИВО, молодых художников, одержимых коммерцией и масс-медиа: Дэмиена Хёрста, Трейси Эмин, Джейка и Диноса Чепменов, Сары Лукас и др. |
|
«Величайший историк искусства Джон Рескин (1819-1900) — страстный проповедник художественного творчества «во имя пользы, добра и справедливости» и одновременно тонкий эстет, знаток античности и Возрождения, первооткрыватель Тернера и теоретик прерафаэлитов. В лекциях, прочитанных студентам Оксфорда, автор предлагает собственную классификацию художественных школ и анализирует современное ему состояние искусства. Книга «Лекций об искусстве», абсолютно необходимая искусствоведам и студентам-гуманитариям, не издавалась на русском языке уже более ста лет.» |
|
«Эта книга познакомит вашего ребенка с художественными направлениями в русском искусстве рубежа XIX-XX веков. Реализм, модерн, кубофутуризм, примитивизм, аналитическое искусство, абстракционизм — вы узнаете, в чем были особенности этих течений, какие художники их представляли и что они хотели сказать своим творчеством. Фишки книги В этой книге нет репродукций. Но это не помешает ребенку разобраться в материале. Авторы книги работают с детьми и умеют рассказать о сложном так, что все становится понятно. В каждой главе, посвященной одному из течений, есть необычные творческие задания и мастер-классы. Выполняя их, ребенок может «поиграть» в каждое из направлений, попутно разобравшись во всех его особенностях. Для кого эта книга? Для детей, родителей, учителей, педагогов, которые ведут творческие занятия с детьми, и всех, кто интересуется искусством. Об авторах Наташа Кайя — иллюстратор, искусствовед, автор детских образовательных программ по истории искусства. Кира Мрик — дизайнер, художник, иллюстратор, преподаватель. Окончила МХПИ, мастерскую Арт-дизайн под руководством художника Бориса Михайлова. В настоящее время — свободный художник в составе творческой группы MASSTAM.» |
|
«Бронзовые и мраморные создания великого французского скульптора Огюста Родена находятся в крупнейших мировых музеях, даже далекие от искусства люди представляют, как выглядят «Мыслитель», «Поцелуй», «Вечная весна», «Граждане Кале». Однако мастер оставил нам не только скульптуры, но также интереснейшие литературные работы. В настоящем издании кроме знаменитого «Завещания» представлены его «Беседы об искусстве» и «Французские соборы». Перевод с французского Л. Ефимова, Г. Соловьевой.» |
|
В книге «История русского искусства» содержится обширный материал по истории развития русской культуры, иконописи, живописи, зодчества, декоративно-прикладного искусства. Наследие русского классического искусства с древности и по XX века легло в основу многонационального русского искусства и искусства народов других стран. В книге дается описание древнейших архитектурных памятников Москвы, Санкт-Петербурга, Новгорода, Пскова и др., которые пережили века и сохранились до наших дней. Содержится информация о великих зодчих, иконописцах, живописцах с описанием их произведений. Книга богато иллюстрирована. Рассчитана на широкий круг читателей, искусствоведов, историков, интересующихся русской культурой. |
|
История изобразительного искусства как история зрителя — такова тема последней книги Бориса Моисеевича Бернштейна (1928-2015). Кому адресовано искусство? Как и когда появляется зритель? Как с течением времени меняется наполнение таких социальных ролей, как автор, заказчик, зритель? Какое влияние всё это оказывает на художественную жизнь? Как и почему возникают такие социальные институты, как академия художеств и музей? Все эти аспекты рассмотрены в историческом развитии искусства от древности до XIX века. Жанр «бесед», в котором выдержано повествование, вовлекает читателя в активный диалог с автором и провоцирует его выступить в роли современного зрителя. Издание богато иллюстрировано. |
|
«Фундаментальное исследование историка и социолога искусства Пьера Франкастеля «Фигура и место». Визуальный порядок в эпоху Кватроченто, вышедшее во Франции в 1967 году, посвящено проблеме специфической природы и функционирования фигуративного знака. На материале итальянской живописи конца XIV-XV вв. автор выстраивает концепцию изобразительного языка, самостоятельной и сущностно отличной от всех прочих языков, прежде всего — вербального, знаковой системы, которая, тем не менее, как всякий язык, подразумевает особые правила чтения. Прослеживая этапы формирования изобразительной системы Ренессанса, определявшей, по мнению автора, эволюцию живописи вплоть до середины ХIХ в., Пьер Франкастель зачастую по-новому распределяет исторические роли между крупнейшими мастерами этой эпохи — Джотто, Джентиле да Фабриано, Мазолини и Мазаччо, Пьеро делла Франческа и другими. К хорошо знакомой специалистам, однако до сих пор во многом проблематичной истории Ренессанса в этой книге прилагается весьма неожиданная теоретическая решетка, влияние которой на развитие французской науки об искусстве трудно переоценить.» |
|
Выход из кризиса найден не путем «гибели» искусства, а путем дальнейшей эволюции его форм, подсказанных как логическим процессом их развития, так и социальными условиями. Только в эпохи глубокого упадка общественной жизни искусство замыкалось в музейные клетки. Теперь перед искусством открывается необозримый горизонт поприща в самой жизни. И как бы ни негодовали эклектики-искусствоведы, что бы ни говорили о профанации «святого» * искусства, им не удержать его в своих клетках, и, разрывая музейные оковы, оно выходит победоносно в жизнь. |
|
«Китайский стиль» — книга об увлечении Европы и Америки стилем шинуазри. В ней удачно сочетаются серьезность научного исследования, доступность изложения и богатство иллюстративного материала. Издание рассчитано на искусствоведов, дизайнеров, а также на широкий круг читателей, интересующихся предметом.» |
|
Книга петербургского искусствоведа Екатерины Андреевой посвящена двум школам нонконформистского искусства — московской и ленинградской. Нонконформизм появляется во второй половине 1940-х годов как искусство сознательного сопротивления тотальному идеологическому контролю. Как и все явления жизни, развивающиеся в неблагоприятных условиях, искусство, не вписавшееся в господствующий соцреализм, отличалось причудливым разнообразием форм и творческих индивидуальностей. Ценность нонконформизма состояла в том, что он стремился принадлежать современности и миру, выйти за рамки нормативного советского творчества. Сохранив мечту о свободе, нонконформизм тем самым обеспечил значительную часть российской культуры энергией развития. Эта книга — хроника движения сопротивления, анализ его стратегий и результатов, рассказ о героях и шедеврах. Издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством второй половины ХХ века. |
|
Сборник приурочен к 70-летнему юбилею Л.И. Лифшица, доктора искусствоведения, замечательного исследователя культуры и искусства средневековой Руси. Сборник состоит из работ его коллег, друзей и учеников, известных искусствоведов, историков, филологов, посвященных темам, которые входят в круг интересов юбиляра. Издание открывается вступительной статьей биографического характера, содержит около 400 цветных иллюстраций. Большая часть материалов сборника посвящена древнерусской и византийской монументальной живописи и иконописи, шитью, рукописному декору, археологическим открытиям, прикладному искусству и публикуется впервые. Значительная часть статей представляет новые атрибуции или дополнительные, углубленные исследования иконографических особенностей и стиля уже известных произведений древнерусской живописи, византийских рукописей, древнерусской и византийской архитектуры, монументальной пластики, а также исследования источниковедческого характера. |
|
В сборник вошли как неопубликованные, так и публиковавшиеся в русских и иностранных научных сборниках и журналах и заново переработанные автором для настоящего издания статьи. В книге рассматриваются категории времени в живописи средних веков и Раннего Возрождения, архитектура Успенского собора Фьораванти и особенности пространственной композиции в иконах Дионисия, творческая судьба Боттичелли, портрет в европейской живописи (XV — начало XX в.), тема Апокалипсиса в искусстве от средних веков до наших дней и многие другие вопросы. Для искусствоведов, культурологов, широкого круга читателей. |
|
«Вторая книга выдающегося искусствоведа и мыслителя Паолы Дмитриевны Волковой раскрывает перед нами переплетение размышлений о мировом искусстве и природе человека, его предназначении и связях с Богом, пространством и временем. Но не только об этом пишет автор. Эта книга содержит личные воспоминания, портреты выдающихся личностей далекого прошлого и современности, анализ шедевров живописи, театра и кино. На страницах книги очень интересно и доступно представлено единство и противоречие непрерывного движения к свету, к тому, что называется «путь в бесконечность».» |
|
«Искусство Пабло Пикассо рассматривается в широком художественно-историческом контексте. Анализируются многообразные аспекты творчества мастера — живописца, графика, скульптора, сценографа, керамиста, ювелира. Показаны его связи с различными пластами мирового художественного наследия. Затрагивается тема влияния Пикассо на творческие поиски художников XX столетия. Освещаются новые аспекты темы «Пикассо и Россия».» |
|
Что появилось раньше – человек или зеркало? Этим вопросом задается Паола Дмитриевна Волкова в четвертом томе цикла «Мост через бездну». Для великих мастеров портрет всегда был не просто изображением человека, но и зеркалом, отражающим не только внешнюю, но и внутреннюю красоту. Автопортрет же – вопрос себе, рефлексия и следующий за ними ответ. Диего Веласкес, Рембрандт, Эль Греко, Альбрехт Дюрер и Винсент Ван Гог – все они оставляют нам в этом жанре горькую исповедь целой жизни. У каких зеркал прихорашивались красавицы былого? Венера, вознесшаяся из вод, увидела в них свое отражение и осталась довольна собой, а Нарцисс – застыл навеки, потрясенный собственной красотой. Полотна, отражая во времена Ренессанса только идеальный образ, а позже – и личность человека, стали вечными зеркалами для всякого, кто осмелится в них заглянуть – как в бездну – по-настоящему. |
|
«Книга профессора Московского архитектурного института, доктора архитектуры Андрея Ефимова посвящена проблеме взаимодействия «цвета и формы» в искусстве 20-21-го веков. Четкий системный подход автора к истории изобразительного искусства, необходимый для анализа развития цветопространственных отношений, сочетается с увлекательным и информативным изложением материала об основных художественных течениях этого периода. Заключительный раздел издания, проиллюстрированный работами студентов МАРХИ, суммирует опыт художественных направлений в колористическом формообразовании. Книга содержит огромный иллюстративный материал и предназначена для студентов и преподавателей архитектурных, дизайнерских и художественных вузов; она полезна и тем, кто интересуется проблемами современного искусства и создания новой гармоничной среды обитания.» |
|
В наши дни, когда коллекции крупных музеев уже достаточно хорошо известны по экспозициям, выставкам и публикациям, наступило время изучения и показа произведений, находящихся в частных руках. Предлагаемое вниманию читателей издание впервые посвящено произведениям русской культуры, хранящимся в частных коллекциях разных стран. |
|
