|
|
|
Искусствоведение, история искусств
|
«История искусств» П.П. Гнедича появилась почти сто лет назад. Однако книга нисколько не устарела и по-прежнему привлекает внимание читателя, оставаясь одной из лучших энциклопедий архитектуры, скульптуры и живописи. Книга Гнедича в 1908 году была издана в трех томах. Поскольку каждый том очерчивает искусство определенного периода и конкретных стран, мы дали свое названия каждому тому и выпускаем «Историю искусств» как три самостоятельных издания. В книге «От Древнего Египта до средневековой Европы», которая отражает содержание I тома, читатель найдет сведения о зодчестве, живописи и ваянии с древнейших времен до конца XX века. Вы познакомитесь с основными вехами развития культуры человечества: египетские пирамиды, древнеиндийские храмы, развалины Персеполиса, бессмертные творения древних греков и римлян, древнехристианские и арабские святыни, смена архитектурных стилей и моды — все это описано Гнедичем со знанием дела и одновременно популярно и интересно. Одним из главных достоинств данного издания является присутствие в тексте комментариев, пояснений к основным понятиям и событиям, приведенным в книге. Комментарии уточняют понятия, приведенные факты, содержат современную оценку точки зрения автора, помогают лучше понять специфику той эпохи, о которой идет речь в книге, обогащают кругозор и знания в области культуры. |
|
Глеб Геннадьевич Поспелов — «мэтр» отечественного искусствознания, из старейших и наиболее уважаемых исследователей, принадлежащих данному «цеху». Сфера его научных интересов — русское искусство XIX и XX веков. «О картинах и рисунках» — сборник статей разных лет, сквозь которые пунктиром проходит авторская концепция, представление об «истории искусств как истории духа», не сводимой к «истории художественной культуры». |
|
«Выставка «Реконструкция. 1990-2000» — важный проект как для представителей профессионального художественного сообщества, так и для тех, кто любит и интересуется современным российским искусством. Двуязычный каталог-исследование издан Центром современной культуры «Гараж» и является полноправной частью этой многоуровневой выставки.» |
|
«История искусств» П.П. Гнедича появилась почти сто лет назад. Однако книга нисколько не истарела и по-прежнему привлекает читателя разнообразием сведений, остроумием и легкостью изложения материала, великолепными иллюстрациями, оставаясь одной из лучших энциклопедий архитектуры, скульптуры и живописи. В третьем томе представлена история развития искусств во Франции, Англии, Германии, Испании и других стран Западной Европы XV-XIX вв. Большая часть тома посвящена русскому искусству — от древних времен до начала XX. Одним из основных отличий данного издания является присутствие в тексте комментариев, пояснений к основным понятиям и событиям, приведенным в книге. Комментарии содержат современную оценку точки зрения автора, помогают лучше понять специфику той эпохи, о которой идет речь в книге, обогащают кругозор и знания в области культуры.» |
|
Изобразительное искусство эпохи Ренессанса представляет собой одно из ярчайших явлений в истории мировой культуры. В этот период жили и творили великие художники и скульпторы, создавшие непревзойденные шедевры. В альбоме представлены лучшие произведения мастеров итальянского и Северного Возрождения. |
|
Сара Торнтон — известная британская журналистка и социолог. Ее книга «Семь дней в искусстве», увидевшая свет в 2008 г., сразу стала мировым бестселлером. Автора интересует не столько внешняя сторона жизни художественного бомонда, сколько механизмы, влияющие на развитие искусства, формирующие художественный рынок и определяющие место художника в этих процессах. Семь глав книги посвящены разным сторонам жизни искусства и разным профессиональным «субкультурам», писательница рассказывает о своих встречах с художниками, дилерами, кураторами, критиками, коллекционерами и экспертами аукционных домов. Это не просто серия точных репортажей с мест событий (будь то Венецианская биеннале или аукцион «Кристи»), а аналитическое исследование, затрагивающее вечные, но всегда актуальные вопросы: «Кто такой художник?», «Какое произведение является великим?», «Как научиться понимать искусство?». |
|
Эта новаторская книга была впервые опубликована в 1979 году. Настоящее расширенное издание дополнено исчерпывающим рассказом о технических, политических и эстетических сдвигах в искусстве перформанса, свойственных началу XXI века. Широкая привлекательность перформанса в глазах растущей аудитории, интересующейся новым искусством, объясняется желанием напрямую общаться с наиболее выдающимися художниками современности. Маурицио Каттелан, Пол Маккарти, Таня Бругера, Мэттью Барни, Пэтти Чанг—лишь несколько из множества имен, которые эта книга представляет в историческом контексте, связанном с другими пионерами в области перформанса—от футуристов с дадаистами до Ива Кляйна с Лори Андерсон. |
|
«Вопрос вопросов: «А вам не надоело?» Нас же достала повседневно и повсеместно окружившая замусоренная «благами цивилизации» среда обитания. Свежо напечатанная макулатура вместо жизненно необходимых книг. Рекламные каталоги, практически заменившие СМИ. Ложь и отупение многократно усиленные мегабайтами и эфиром. Все, что господствует в конвейерном клонировании цинично жизнерадостных и беспамятных членов общества потребления. Торжество дураков, в самозабвении якобы «креатирующих» и наслаждающихся «революцией дезодорантов», «магией штор» и «империей кафельной плитки». Дурно пахнущие приколы и беспомощные перформансы, несовместимые с чувством личного достоинства. Где безошибочно угадываются невежественные и вороватые коммивояжеры чужих идей и изобретений. Ради личной выгоды вооружившись заклинанием «Деньги — всё, другие — ничто!», они пытаются подмять целый мир, отличных от них людей, ненавидя любое проявление свободы творчества Всем неравнодушным к тотальному засилью бездарной и раболепствующей серости предлагаем объединиться для беспощадного уничтожения единственно недоступным для них оружием — иронией. И творческой активностью, и энергией импровизации неподвластного коммерциализации свободного художественного Духа. Как акын, поэт необъятной Степи, путешествующий по беспредельной в пространстве и безграничной во времени территории Света, поделимся с современниками ценностями потребления не ширпотреба, но наследия культуры прошлого и общения с актуальным искусством настоящего.» |
|
Серия «Идеи, изменившие мир» рассказывает о революционных идеях в области искусства, фотографии, кино, дизайна, архитектуры — о принципах, лежащих в основе самых революционных для своего времени концепций, технологий, направлений. В серии в хронологической последовательности даны краткие описания каждой идеи, каждого революционного прорыва и их последующего резонанса в истории. Хронология повествования охватывает все эпохи функционирования «homo creativus» — человека творческого, — от древнейших времен до нового времени: от наскальной живописи до Интернет, от волшебного фонаря до компьютерного изображения, от стен из камня и шкур животных до компьютерного дизайна интерьера, от дагерротипа до цифрового изображения. |
|
Книга посвящена необычному виду изобразительного искусства — оптическим иллюзиям. Каждому из нас приходилось хоть раз сомневаться в том, что видят наши глаза, удивляться тому, как рассматриваемый нами объект может представляться одной вещью, а при повороте представать совсем иной. Визуальные парадоксы и каламбуры уже не первое столетие очаровывают и захватывают людей, уводя их в увлекательный мир игры. Исследование феномена оптических иллюзий началось еще в конце XIX века, но до сих профессионалы не могут объяснить, как многие из них «работают». В данной книге представлен наиболее полный спектр существующих зрительных иллюзий, расположенный во временном порядке по мере их появления и развития. Читателя ждет встреча не только со знаменитыми работами и мастерами этого жанра, но и знакомство с малоизвестными или совсем неизвестными художниками, графиками, скульпторами и даже архитекторами, обращавшимися в своем творчестве к созданию оптических иллюзий. Богатый иллюстративный материал, снабженный пояснительными комментариями, не оставит никого равнодушным. |
|
Книга посвящена замечательному художественному явлению, ставшему самым ярким событием в живописи викторианской эпохи и окончательно изменившему облик английского искусства. В книге представлены биографии 42 художников, как членов Братства (Коллинсон, Миллес, Россетти, Хант) так и художников их круга (Бёрн-Джонс, Браун, Деверелл, Коллинз, Моррис, Соломон, Сэндис, Уотте, Хью; и др.), а также наиболее значительных последователей их идей (Дикси, Дрэппер, Крейн, Коупер, Стиллман Страдуик, Стэнхоуг и др.). Также издание включает биографии представителей так называемого неогреческого стиля, во многом созвучного эстетике прерафаэлитов (Алма-Тадема, Годвард, Лейтон, Мур, Пойнтер) Книга богато иллюстрирована и снабжена предисловием, дающим представление об особенностях зарождения и развития прерафаэлизма в английском искусстве. Издание адресовано всем, кто интересуется историей искусства и культуры. |
|
«Паола Дмитриевна Волкова вновь раскрывает перед нами удивительный мир искусства. Читателя ждет необычный взгляд на знакомые произведения. Автор заставляет думать, меняет систему сложившихся ценностей, вновь и вновь уводит читателя от привычных прописных истин. Тема зеркал и зазеркалья, тема самосознания, «Я» и двойников, мистическое и философское в зеркалах и зазеркалье, «маски лица» и Лики – об этом рассуждает Паола Волкова. И, конечно, здесь есть тема ребенка – ребенка как зеркала мира. Знаменитая «Сикстинская мадонна» и «Мадонны» Леонардо да Винчи, Тициана, Питера Брейгеля, Эль Греко и других знаменитых художников предстают в новом неожиданном свете. Автор рассматривает тему изображения детей в искусстве, начиная с древнегреческого периода и заканчивая искусством 19-20 веков. Рассматривает не столько с точки зрения художественного творчества, сколько с точки зрения психологии и педагогики. «Само искусство детскую тему считает обочиной» — приходит к выводу знаменитый искусствовед. Согласны ли мы с такой позицией? Готовы ли ее принять?» |
|
В книге с позиций ряда наук — философия, культурология, семиотика, искусствоведение, психология, информациология, документография и др. — дается целостное представление об информационных ресурсах художественной культуры (артосферы) со всеми ее видами — графикой, живописью, скульптурой, архитектурой, дизайном, декоративно-прикладным искусством, фотоискусством, художественной литературой, музыкой, театром, танцем, киноискусством, радио-, видео-, телеискусством и компьютерными искусствами, а также об их специфике, генезисе, морфологии. Данная работа рассчитана на широкий спектр потребителей информации, в том числе на студентов, аспирантов, обучающихся как в ВУЗах культуры и искусств, так и в иных гуманитарных учебных заведениях, а также на всех тех, кто интересуется представленной проблематикой. |
|
Эта уникальная серия создана в сотрудничестве с компанией «Дискавери», занимающейся распространением научно-популярных знаний по всему миру. Серия состоит из четырех больших разделов: «Наука и техника», «Биология», «История» и «Общество». В каждом разделе представлен широкий круг тем, полезных для интеллектуального развития и познания окружающего мира. Вас ждут увлекательное чтение, огромный объем разнообразной информации, возможность развить сообразительность и творческие способности! |
|
Искусство всегда являлось зеркалом, отражающим эпоху. Загадочное и таинственное, искусство ставило людей в тупик, сбивало с толку, восхищало, пугало, даже возмущало. Искусство – это и форма коммуникации, и украшение жилища, и религиозные культы, и пропаганда, и интерпретация реальности, и выражение эмоций. Эта книга – о 50 основных идеях, которые воплощены в искусстве с доисторических времен до наших дней. Мастера различных времен, культур и стран создали великое множество стилей и образов, самые значительные из них, менявшие не только само искусство, но и мир, вошли в эту книгу. Здесь есть все: от первобытной живописи до новейших течений, от Ренессанса до авангардизма. После этой книги можно будет взглянуть на искусство под другим, куда более широким, углом. |
|
Искусство как средство познания мира во все времена играло особую роль в жизни человека. Желание запечатлеть в образах собственное мировоззрение заставляло творческих людей метаться в поисках изобразительного языка. Музыка, архитектура, живопись, театр, литература и другие виды искусства, несмотря на различие выразительных средств, дают человеку практически неограниченные возможности запечатлеть в тех или иных формах собственные идеи, донести до современников и потомков свои мысли и эмоции. С древних времен и до настоящего времени не умолкают споры о том, что же такое творчество: ремесло или великое таинство? Какой вид искусства наиболее полно и ярко может отобразить замысел художника? И что важнее для него: признание или удовлетворение от собственного творения? Обо всем этом читатель может «поговорить» с самыми известными людьми искусства на страницах нашей книги. |
|
Книга, рассчитанная на широкий круг читателей, рассказывает о судьбах картин и художников. Отдельные очерки-расследования демонстрируют чувства, мотивы и житейские обстоятельства, которые руководили мастером в его творчестве, и подтолкнувшие его нарисовать именно этот сюжет, а не другой. Эти иллюстрированные рассказы показывают, как небольшой эпизод из детства художника или какой-то случай в его зрелом возрасте влияет на направление его жизненного пути. Такие сведения делают восприятие картин более полным. Почти все полотна художников после создания начинают жить своей, независимой жизнью. Некоторые пылятся десятилетиями в запасниках музеев или даже на чердаках домов. Другие купаются в лучах славы и ежедневно снисходительно принимают толпы поклонников. Картины похищают, калечат, реставрируют, подделывают и даже жгут. Некоторыми полотнами восхищаются, другими возмущаются. Одни картины обогатили своих владельцев, другие стали проклятием своих заказчиков. За каждой любопытной картиной тянется своеобразный исторический шлейф, и книга рассказывает об удивительных судьбах некоторых полотен. Она включает тридцать четыре очерка, каждый из которых читается как детективная история. |
|
Фактически, настоящая книга представляет собой дешифровку «кодов тайной ереси» в творчестве Иеронима Босха. Изучив огромное количество материала и проанализировав массу фрагментов картин, в том числе и несохранившихся, автор показывает как сильно заблуждались современники и именитые заказчики великого художника, полагая, что имеют дело с добропорядочным христианином, иллюстрирующим христианские представления. Л. Харрис открывает нам новые грани работ Босха, доказывая, что все его произведения последовательно передают еретические доктрины. Книга содержит большое количество иллюстраций, как черно-белых, так и цветных, которые доставят читателю настоящее эстетическое наслаждение, и предлагает вновь восхититься творчеством этого великого мастера. |
|
Книга выдающегося французского синолога Франсуа Жюльена, профессора философии Сорбонны и директора Института Марселя Гране, представляет собой сравнительный анализ европейской и китайской живописи. По мнению автора, китайская живопись является подлинной философией жизни, которая, в отличие от европейского искусства, не стремится к объективности и не желает быть открытым «окном в мир», предназначенным для единственной истинной точки зрения. Отсутствие формы у великих образов китайского искусства означает, что данная эстетика пытается уловить непрерывное движение и перетекание форм друг в друга, которое стирает ясные очертания вещей и нивелирует границу между видящим глазом и миром. |
|
Данный путеводитель по современному искусству призван объяснить все его ключевые «измы»: группы, стили и школы, определяющие то, что считается искусством с конца XIX века по наши дни. Автор, британский искусствовед, редактор журнала Frieze, выросшего из одноименной арт-ярмарки, помещая современное искусство в исторический контекст, создает своего рода карту траекторий, по которым развивалась художественная практика новейшего времени. Вооружившись подобной картой, любой читатель — от студента-искусствоведа до простого любителя искусств — способен дальше прокладывать собственные маршруты. Список художников, ключевых работ и музеев всего мира прилагается. |
|
