|
|
|
Искусствоведение, история искусств
|
Творчество живописца, графика и мастера книжной иллюстрации Дмитрия Трубина поистине многогранно и занимает достойное место в современном искусстве. Оно известно как в России, так и далеко за ее пределами. Полотна Дмитрия Трубина — это философский диалог с вечностью о любви, о смерти, о сути бытия. |
|
Книга содержит информацию об основных течениях живописи, о ее школах и стилях, а также об истории техник, используемых живописцами для создания своих полотен. В ней представлены достаточно полные сведения о европейских художниках, начиная от мастеров XIV века, оказавших огромное влияние на последующее развитие итальянской и всей европейской живописи, вплоть до наших современников конца ХХ – начала ХХІ столетия. Внимание сосредоточено на наиболее важных явлениях в искусстве Возрождения, барокко, классицизма, романтизма, модерна. Текст сопровождается множеством красочных иллюстраций. |
|
В представляемой книге собрано более 450 цветных иллюстраций, которые познакомят читателей не только с известными мастерами и их полотнами, но и с произведениями, публикующимися впервые и хранящимися как в крупных российских музеях, так и в периферийных собраниях и частных коллекциях в России и за рубежом. Некоторые из них появляются на известных аукционах (Кристис, Сотбис, Таджан и др.) и в аукционных домах. На примере известных полотен и картин, впервые воспроизведенных на страницах альбома, дан анализ позднеакадемической русской живописи и так называемого «салонного» «идеального» искусства, подведен итог многолетним спорам о месте этого явления в художественной жизни России и искусства в целом. |
|
«Сборник избранных произведений Леонардо да Винчи (1452—1519) объединяет отрывки из рукописей, посвященных разным темам — от анатомии и геологии до вопроса о первенстве того или иного вида искусства. В основе книги двухтомное академическое издание 1935 г., подготовленное выдающимися знатоками культуры Возрождения А.А. Губером, А.К. Дживелеговым, В.П. Зубовым, В.К. Шилейко, А.М. Эфросом. Сборник состоит из трех разделов: «Наука», «Искусство», «Художественная проза». В книгу вошли статьи: «Леонардо и Возрождение», «Рукописи Леонардо», «Леонардо-художник» и «Леонардо-писатель». В издание включены басни, фацеции, афоризмы, предсказания, заметки, эссе, рисунки Леонардо. Книга выпущена к 560-летию со дня рождения Леонардо да Винчи. Сборник адресован искусствоведам, культурологам, филологам, а также всем интересующимся эпохой Возрождения.» |
|
Эта книга об истории развития методов геометрической передачи пространства и объемов тел на плоскости картины. Рассматривая перспективные способы пространственных построений, автор использует современную теорию перспективы, учитывающую преобразующую деятельность мозга при зрительном восприятии человека. Исследуемый материал — искусство, начиная с Древнего Египта и до начала XX века. |
|
В книге представлены основные направления и художественные закономерности литературы и искусства, охватывающие все сферы культурной жизни Франции. Теоретический материал дополнен большим количеством искусно подобранных иллюстраций и литературных примеров, что позволяет создать целостное представление о развитии искусства и духовной жизни французского общества на протяжении столетий. Издание снабжено словарем для пояснения специализированных терминов и понятий. Пособие адресовано студентам, изучающим романскую культуру и филологию, оно будет также интересно преподавателям и всем желающим пополнить и систематизировать свои знания по искусству и литературе. |
|
«Книга петербургского искусствоведа, доцента СПбГУ Алексея Бобрикова имеет второе название — «Русское искусство. Все, что вы хотели узнать о Репине, но боялись спросить у Стасова». Оказавшись слишком длинным для помещения на обложку, название это, тем не менее, точно соответствует интонации текста. Это действительно «другая история русского искусства» — другая не только оттого, что ее события и механизмы структурированы непривычным образом, но и оттого, что написана она с непривычной для подобных «историй» свободой. Трактовки автора могут вызывать у читателя разные реакции, но эти реакции, несомненно, окажутся живыми и сильными.» |
|
В настоящее издание вошли лучшие работы выдающегося художественного критика барона Н.Н. Врангеля по истории русского искусства, начиная с эпохи Императрицы Елизаветы, до второй половины XIX столетия, опубликованные в начале нашего века в периодических изданиях. Статья об эпохе Павла I публикуется по авторской рукописи и впервые вводится в научный обиход. Замечательный талант искусствоведа, оригинальная концепция, блестящая эрудиция в соединении с большим литературным даром позволяют отнести Н.Н. Врангеля к числу самых ярких личностей своего времени. Издание адресовано всем интересующимся вопросами становления и развития русского искусства в послепетровское время. |
|
«Ханс Ульрих Обрист (1968, Вайнфельден, Швейцария) — куратор, критик, историк искусства, директор лондонской галереи «Серпентайн», ведущий специальной программы Migrateurs в Музее современного искусства Парижа. В 2009 году журнал ArtReview назвал Обриста самым влиятельным человеком в мире искусства. В своей книге «Краткая история кураторства» Ханс Ульрих Обрист с помощью серии интервью с ведущими кураторами и директорами музеев из Европы и США формулирует оригинальный взгляд на историю современного искусства последних шестидесяти лет как на революцию, истоком которой стали невиданные раньше типы экспозиционной и музейной практики, породившие принципиально новый контекст как для самого искусства, так и для его восприятия зрителями.» |
|
Предметом книги является истории русского искусства в XIX столетии. Автор предпринимает опыт панорамного обозрения развития пластических видов искусства, а жанр учебных очерков, предполагающий сочетание лаконичности с чёткой систематизацией излагаемого материала, является наиболее отвечающим этой задаче. |
|
«Автобиографическая повесть «Ступени» и теоретическое исследование глубинных основ художественного языка «Точка и линия на плоскости» написаны В.Кандинским, одним из крупнейших художников XX века, открывшим историю русского авангарда. Эти тексты составляют важную часть теоретического исследования мастера, позволяют глубже и полнее понять суть его художественного творчества.» |
|
Третий рейх уже давно стал историей, но искусство, которое он оставил после себя, все еще привлекает к себе внимание не только историков и искусствоведов, но и тех, кто интересуется архитектурой, скульптурой, живописью, музыкой, кинематографом. Нельзя отрицать тот факт, что целью нацистов, в первую очередь, была пропаганда, а искусство — только средством. Однако это не причина для того, чтобы отправить в небытие целый пласт немецкой культуры. Искусство нацистской Германии возникло не на пустом месте, его во многом предопределили более ранние периоды, в особенности эпоха Веймарской республики, давшая миру невероятное количество громких имен. Конечно, многие талантливые люди покинули Германию с приходом к власти Гитлера, однако были и те, кто остался на родине и творил для своих соотечественников: художники, скульпторы, архитекторы, музыканты и актеры. |
|
Цель настоящей книги — представить произведение искусства как целостную структуру, все элементы которой участвуют в воплощении художественного замысла. В доступной и увлекательной форме автор рассматривает проблемы художественного творчества, опираясь при этом на фундаментальные законы искусства, выясняя смысл и характер его выразительных средств. Представляя собой введение в структуру художественного языка, это пособие может быть использовано на начальных стадиях как профессионального, так и общекультурного изучения изобразительного искусства — в художественных институтах, училищах, школах, на художественно-графических факультетах педагогических институтов, а так же в старших классах общеобразовательных школ и лицеев, особенно с гуманитарным уклоном. Оно может послужить подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования. |
|
Обойтись без этой книги непросто. Когда вы ее прочитаете, вам будет что сказать после посещения выставок и музеев: ведь все эти, на первый взгляд, очень скучные, довольно пыльные и крайне дорогостоящие шедевры искусства скрывают весьма забавные истории. Вы обнаружите, что таит потолок Сикстинской капеллы; узнаете, что у «Моны Лизы» никогда не было столько поклонников до тех пор, пока она не оказалась в Лувре; Нефертити — вовсе не та, за кого вы ее принимаете. А ведь это еще и арт-терапия — ведь смех, как известно, представляет собой лучшее лекарство. Пожалуй, скучать в музее теперь вам больше не придется. Но вы также можете узнать и вполне серьезные вещи: например, как в искусстве принято изображать святых, кем был двоюродный дедушка Шерлока Холмса или кому из французских писателей стало плохо во Флоренции от произведений искусства. |
|
Перед вами вторая книга из цикла «Мост через бездну». Уже с первых страниц читатель оказывается вовлеченным в уникальную интерактивную экскурсию, где он становится одновременно слушателем и действующим лицом, и, следуя за умелым рассказом, погружаясь в палитру чувств и красок, отвечает на вопросы автора, соглашается или не соглашается с ним и даже участвует в экспериментах. Автор ведет своего читателя от фресок Джотто и полотен великих гениев Возрождения к «Гернике» Пабло Пикассо, от иконы Андрея Рублева «Троица» к «иконе» ХХ века — «Черному квадрату» Казимира Малевича; предлагает увидеть знакомые любому образованному человеку произведения мировой живописи с новой, неожиданной точки зрения, удивительным образом соединяя в своих рассказах искусство и философию дня вчерашнего, сегодняшнего и завтрашнего. Книга предназначена для широкого круга читателей. |
|
Эта книга вводит вас в мир искусства — инструмента познания мира, которое сопровождает человечество с момента зарождения. Она поможет не только разобраться в эпохах и стилях, но и полюбить искусство в любых его проявлениях. Книга представляет собой сочетание художественной энциклопедии с виртуальным музеем мирового искусства. Всемирно известные творения великих мастеров сопоставлены с выдающимися произведениями безымянных авторов; биографический словарь знаменитостей соседствует со словарем искусствоведческих терминов; обзор основных художественных жанров и технических приемов дополняется экскурсами в историю искусства от зарождения до современности. А разобраться во всем этом поможет сравнительная хронологическая таблица сопоставления этапов развития изобразительного искусства с другими важнейшими событиями прошедших эпох. |
|
«Трактат о живописи» великого итальянского художника Леонарда да Винчи (1452-1519) составлен на основе его многочисленных рукописных заметок, содержащих оригинальные суждения мастера о живописи, которой он отводил главенствующее место среди искусств, понимая ее как универсальный язык, способный выразить все многообразие окружающего мира.» |
|
В этой книге Умберто Эко обращается к феномену безобразного, которое чаще всего рассматривали как противоположность прекрасному, но подробно никогда не исследовали. Однако безобразное — понятие гораздо более сложное, чем простое отрицание различных форм красоты. Всегда ли уродство символизирует зло? Почему на протяжении многих веков философы, художники, писатели неизменно обращались к отклонениям от нормы, диспропорциям, изображали козни дьявола, ужасы преисподней, страдания мучеников и трагизм Страшного суда? Что хотели они сказать своими произведениями? Как реагировали на них современники и как сегодня воспринимаем эти произведения мы? Автор анализирует все эти проблемы, иллюстрируя свой рассказ философскими и литературными текстами, строками поэзии, примерами из живописи, скульптуры, кинематографа. В результате уродство предстает здесь как человеческая драма. Эта книга понравится и поклонникам Умберто Эко, и всем, кто интересуется культурой и искусством. |
|
Серия книг «Это важно знать» представляет собой иллюстрированные издания по ключевым областям знаний — 50 фактов, идей, вещей, людей, которые коренным образом повлияли на ход истории. Эти книги дают прекрасную возможность ликвидировать пробелы в знаниях, освежить или оценить уже известные вам факты с новой точки зрения. Все, что вы хотели знать, но боялись спросить! В этой книге — 50 захватывающих рассказов о самых известных музыкальных произведениях, созданных великими композиторами и исполнителями! В этом сборнике вы найдете статьи, посвященные наиболее значимым и ценным произведениям мировой музыкальной культуры и освещающие разные музыкальные жанры — от классики до рока, от эстрадной музыки до джаза. |
|
Сегодня прерафаэлиты, художественное направление, возникшее в Великобритании в середине XIX века, — одни из самых популярных, признанных и любимых мастеров живописи и дизайна. Утонченный аристократизм, изысканность сюжетов, фантастическая красота моделей, филигранное мастерство деталей привлекают к этому искусству ценителей живописи всего мира. Усиливает интерес и знание того, что прерафаэлиты оказали огромное влияние на всю художественную культуру XX века: от искусства модерна, творцами которого они признанно считаются, до Джона Толкина и движения хиппи. Благодаря усилиям Джона Рёскина, Перси Бейта, Оскара Уайльда, Стефана Малларме, Поля Верлена и многих других знаменитых деятелей художественной культуры влияние творчества «викторианских авангардистов», как иногда называют прерафаэлитов, распространилось в английской, французской и американской литературе, архитектуре, дизайне интерьеров, ландшафтном дизайне. Крупнейшие музеи мира гордятся шедеврами прерафаэлитов: где бы ни проходили выставки этих художников, они становятся событием культурной жизни; стоимость картин прерафаэлитов на аукционах достигает астрономических величин. В этом подарочном издании представлены более 300 редких цветных репродукций картин основоположников жанра: Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмана Ханта, Джона Эверетта Милле, Форда Мэдокса Брауна, — и их знаменитых последователей: Артура Хьюза, Уильяма Морриса, Эдварда Бёрн-Джонса и других. Богатый иллюстративный ряд, тщательно выверенные профессиональный подход, живой и образный язык автора, лично знавшего многих художников, подарочное оформление делают это издание прекрасным подарком знатокам и любителям искусства. |
|
