|
|
|
Искусствоведение, история искусств
|
Икона XXI века. Какая она? Какой может быть? Должна ли икона остаться в рамках традиционного изображения или у этого вида искусства внутри непреложных канонических требований все же есть оригинальный современный путь развития? Применимы ли современные знания о воздействии цвета на человека при создании святого образа? Можно ли написать многомерную икону? В поисках ответов на эти и другие вопросы автор книги исследует особенности «кузнецовского письма», получившего свое название по имени иконописца из г. Коврова (Владимирская обл.) Юрия Кузнецова, рассказывает о непростой судьбе и творческом пути иконописца, а также приводит удивительные факты, рассказанные со слов нынешних владельцев его икон. Книга предназначена для широкого круга читателей, вне зависимости от вероисповедания. Она вызовет интерес как у специалистов в области традиционного и современного искусства и религиоведения, так и у людей, интересующихся культурологическими вопросами современности. |
|
Предлагаемая книга — фундаментальное исследование, которому автор посвятил свыше сорока лет своей научной деятельности. В центре внимания — Высокое Возрождение и творчество трех величайших художников эпохи: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Искусство Возрождения анализируется исторически, в первую очередь со стороны его идейного содержания. Рассматриваются краеугольные моменты системы ренессансного гуманизма (и ее кульминация — мировоззрение Леонардо да Винчи), которая явилась идейным стержнем всей культуры Ренессанса. Новый подход позволил увидеть в великих художниках Возрождения глубоких мыслителей-гуманистов, открыть в их творениях такие стороны и грани, какие ранее либо не затрагивались вообще, либо объявлялись обескураживающими, загадочными. Для искусствоведов, историков, а также для широкого круга читателей, неравнодушных к культуре Возрождения и истории искусств. |
|
Что мы знаем о культурных традициях наших предков? По какому принципу некогда выбирали места для храмов и святилищ, почему в таких местах особая энергетика и как она действует на людей? Земли, о которых упоминается в библейской истории, поиски русской Шамбалы и Ноева ковчега, тайны Святого Грааля, подъемные святилища и храмы, острова силы, сакральные точки мегаполисом, магические камни, проклятия, преследующие осквернителей могил, — об этом, а также о многих других не менее увлекательных вещах вы узнаете из новой книги, написанной кандидатом географических наук Юрием Супруненко и журналистом Ириной Шлионской. |
|
«Настоящая книга представляет собой обзор событий художественной жизни России 1907-1917 гг., связанных с зарождением, возникновением, формированием и бурным развитием новаторского движения в русском искусстве, деятели которого в той или иной степени считали себя футуристами и борцами за «искусство будущего». В хронологической последовательности прослежена деятельность новаторских группировок в живописи и литературе, а также участников новаторского движения в музыке, их сотрудничество и борьба с представителями других направлений искусства. Широко использованы газетно-журнальные и архивные материалы, часть которых публикуется впервые.» |
|
«Настоящая книга представляет собой обзор событий художественной жизни России 1907-1917 гг., связанных с зарождением, возникновением, формированием и бурным развитием новаторского движения в русском искусстве, деятели которого в той или иной степени считали себя футуристами и борцами за «искусство будущего». В хронологической последовательности прослежена деятельность новаторских группировок в живописи и литературе, а также участников новаторского движения в музыке, их сотрудничество и борьба с представителями других направлений искусства. Широко использованы газетно-журнальные и архивные материалы, часть которых публикуется впервые.» |
|
Многие вещи на свете не столь сложны, как принято считать. Профессионалы прячут цеховые секреты за малопонятными терминами, но любую проблему можно объяснить человеческим языком. То, чему посвящены целые тома, может быть рассказано в двух словах, как это сделано в нашей Блеф-серии. Блеф-серия поможет вам произвести впечатление человека компетентного, способного не только поддержать разговор на модную тему, но и сделать вид, что вы разбираетесь в ней лучше собеседника. Вы узнаете некоторые факты, доступные лишь специалистам, овладеете профессиональным жаргоном, который сразу выдает опытного эксперта. По мнению газеты Санди таймс Скотленд, «за пределами академического мира лишь истинный интеллектуал способен продемонстрировать осведомленность в вопросах античности». |
|
В широко известной работе Владимира Паперного, название которой давно стало в искусствознании общеупотребительным понятием, на примере сталинской архитектуры и скульптуры исследуются смысловые и стилевые особенности тоталитарной культуры. Издание снабжено многочисленными иллюстрациями. |
|
В сборник включены статьи отечественных и зарубежных искусствоведов, посвященные ранее не изученным аспектам творчества двух выдающихся русских художников. Творчество художников рассмотрено в широком контексте искусства русского авангарда — не только изобразительного, но и искусства театра. Подавляющее большинство произведений, фактов и событий анализируются впервые. Значительную часть сборника составляют публикации архивов Н. Гончаровой и М. Ларионова, И. Зданевича, Н. Виноградова и др. Для искусствоведов и широкого круга читателей. |
|
Книга доктора искусствоведения, действительного члена PAX Т.П. Каптеревой представляет собой сборник избранных трудов, созданных автором за годы работы в НИИ теории и истории изобразительных искусств. Помимо впервые опубликованных на русском языке материалов об искусстве стран Северной Африки и Пиренейского полуострова книга содержит главы, посвященные уникальным художественным явлениям этого региона, возникшим в результате взаимодействия местных и привнесенных извне традиций. Научное исследование имеет познавательный интерес для широкого круга читателей. |
|
В сборник работ Нины Александровны Дмитриевой (1917–2003), выдающегося отечественного искусствоведа, лауреата Государственной премии РФ, включены статьи, мемуарные и публицистические тексты, которые наиболее ярко характеризуют исследовательский и литературный талант автора. Ключевые проблемы теории и истории художественной культуры раскрываются в них через призму творческих поисков крупнейших мастеров зарубежного и русского искусства. Свободные от методологических догм и шаблонов, ее интерпретации художественных произведений найдут живой отклик у широкого круга читателей. |
|
Книга рассказывает о феномене античного Мусея — святилища Муз. Автор дает сравнительный анализ всех известных по археологическим изысканиям и памятникам письменности Мусеев античного мира. Мусей в Древней Греции никогда не был просто хранилищем. Античный мусей — это святилище, храм Муз, место творческих соревнований, сохранения исторической памяти, передачи опыта через обучение. Возникнув в ранней античности, Мусей получил новую жизнь в эпоху Возрождения, а в Новое время дал начало таким явлениям, как музей, библиотека, университет, музыкальный конкурс. |
|
«Данное издание выходит в новой редакции, недавно сделанной автором. Оно заметно отличается от предыдущих. В принятой сегодня версии хронологии древности вскрыты серьезнейшие ошибки. Предложенные автором новые математико-статистические методы датирования событий обнаруживают поразительно похожие друг на друга «древние» и средневековые династии правителей, считающиеся сегодня совершенно различными. Вероятно, они «списаны» с одного и того же оригинала эпохи XI-XVI веков. Например, знаменитые римские императоры Сулла, Помпей, Цезарь жили, скорее всего, в эпоху XII-XIII века н.э. Анализ показывает, что «античность» и средневековье — это два лика одних и тех же реальных событий, происходивших не ранее X века н.э. Оказывается, известная эпоха XI века н.э. в истории западной христианской церкви, а именно, эпоха «папы Григория Гильдебранда» и проведенной им грандиозной церковной реформы, является фантомным отражением эпохи Андроника-Христа XII века н.э., описанной в Евангелиях. Знаменитая Троянская война была в XIII веке н.э., а вовсе не в XIII веке до н.э. Читатель узнает, что такое «Троянский конь». Гомеровская Троя и евангельский Иерусалим — это Царь-Град на Босфоре, сегодня — Стамбул.» |
|
В издании содержится интереснейший материал о жизни, творчестве и отдельных произведениях прославленных мастеров ХХ века в контексте политической и социальной обстановки тех времен. Широчайшая панорама художественных течений 1900–1960-х годов: футуризм, экспрессионизм, дадаизм, кубизм, сюрреализм, магический реализм, абстрактное искусство. Поиски новых средств художественной выразительности: эстетические программы объединений «Стиль», «Штурм», «Новый Сецессион», «Мост», «Синий всадник», «Баухауз» и многих других. Малоизвестные факты о знаменитых мастерах: Матисс и Пикассо, Брак и Делоне, Кандинский и Малевич, Дикс и Грос, Джакометти и Ле Корбюзье. Новое восприятие жизни и переворот в искусстве: новый реализм, оп-арт, поп-арт, концептуализм и минимализм. Новые формы художественного самовыражения: перформанс, акция, хеппенинг, флуксус, видеоарт. «Дематериализация» художественных объектов: кинетическое искусство, ленд-арт, скай-арт, боди-арт, арте повера. Искусство на пороге третьего тысячелетия: скульптура, реди-мейды, живопись, инсталляции. Свыше 500 репродукций произведений, включая малоизвестные! |
|
Монография представляет собой своеобразное исследование по актуальным проблемам современной эстетики и философии искусства, написанное ведущими специалистами в этой сфере в эпистолярном жанре, возрождающем традиции живых научных дискуссий. Центральное место в ней занимают фундаментальные вопросы о месте эстетики в современном мире, предмете эстетики, высоком искусстве, современных арт-практиках, метафизических и экзистенциальных аспектах эстетики и искусства. Является ли современный кризис искусства следствием техногенной цивилизации? Глобален ли он и не знаменует ли конец Культуры как носителя духовного начала? В каком отношении находятся сегодня классика, нонклассика, постнонклассика в сфере эстетического сознания? Возможны ли вообще полноценный эстетический опыт и подлинная религиозная вера в глобализирующемся мире? Каковы связи искусства и эзотерических уровней сознания? По поводу этих вопросов идет острая дискуссия на страницах книги, авторы которой также подробно и всесторонне рассматривают такие темы, как границы искусства, фазы эстетического восприятия, диалектика художественной формы, эстетическая антиномика, герметизм и герменевтика искусства, избыточность и минимализм в искусстве. Анализируются и обсуждаются наиболее репрезентативные художественные явления в мировой и отечественной культуре, в сферах живописи, театра, кино, литературы; дигитальные и виртуальные тенденции в актуальном артдвижении. Сама дискуссионная форма исследования не позволяет делать однозначные, авторитарные выводы по обсуждаемым проблемам, выявляя многообразие научных позиций. |
|
Мир искусства полон тайн и секретов, в нем скрывается небывалое количество загадок и поразительных явлений, которые и по сей день интересуют писателей и искусствоведов. Проклятия преследовали гениев, в легендарных шедеврах содержались загадочные коды и зашифрованные послания, многие произведения искусства настолько опередили свое время, что их создание приписывается Высшему разуму. Так ли это было на самом деле. |
|
Предлагаемая книга посвящена официальной архитектуре и изобразительному искусству нацистской Германии 1933-1945 годов, и автор ее имел целью максимально широкое знакомство читателя с этим мало пока еще известным в России материалом. Именно данным обстоятельством объясняются многочастная структура текста и большой объем иллюстраций, а также информационно насыщенный и — как надеется автор — объективный по духу и тону изложения текст книги, рассчитанный на образованного и мыслящего соотечественника. |
|
Книга описывает многостороннее развитие базовых представлений о прошлом своей страны и Европы в Российской империи второй половины XVIII — начала XX веков. В отличие от традиционного историографического рассмотрения, сосредоточенного только на эволюции академической науки, авторы исходили из более комплексного подхода, основанного на реконструкции основных понятий и механизмов исторической культуры страны (включая сферу образования, деятельность церкви и духовных школ, музеев, исторических обществ и археографических учреждений, региональных сообществ и т.д.). Изучение исторического знания органично дополняется развернутыми очерками об эволюции исторического сознания (с учетом его рецептивных и творческих компонентов), а также о динамике исторического воображения (в русском искусстве и литературе XVIII–XIX веков). |
|
«Новая книга Александра Боровского, известного искусствоведа и куратора, заведующего отделом Новейших течений Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, представляет собой не много не мало историю искусства от древнейших времен до наших дней, рассказанную парой собак — придворной таксой Табакерк Двадцать Седьмой и дворнягой Рыжим, живущем при большом музее. Этот неожиданный ход делает книгу любопытной как взрослым, так и детям. «История искусства для собак» — это оригинальный путеводитель по истории искусства. Александр Боровский анализирует величайшие шедевры живописи с большой долей юмора и самоиронии. Зачастую работы, посвященные этой теме, полны сложных терминов, дат, отсылок к давно забытым историческим событиям. А ведь в искусстве, особенно в том, что называется contemporary art, и без того не просто разобраться. В этом смысле книга уникальна простотой изложения и в то же время охватом рассматриваемых тем. И искушенный знаток живописи и новичок, впервые обратившийся к этому неоднозначному и непростому предмету, найдут в этой книге для себя много любопытного. Не в последнюю очередь привлекательность книги обеспечивает выбор неожиданного угла зрения. До этого никто не пытался посмотреть на современное искусство глазами собаки — глазами, свободными от привитых каждому человеку эстетических критериев и навязанных шаблонов. Традиция вести повествование от лица собаки не нова, к этому приему обращались ещё Михаил Булгаков и Саша Черный, но именно в сфере искусствоведения она особенно актуальна: она предполагает совершенную непредвзятость взгляда, а именно этого нам порой так не хватает в художественной галерее или музее. Книга оформлена известной художницей Ольгой Тобрелутс, чье имя известно каждому любителю современного искусства. Текст сопровождают и дополняют множество ярких репродукций, дополняющих текст. Красочные иллюстрации и качественное исполнение делают эту книгу прекрасным подарком.» |
|
Искусство — одна из самых ярких форм материализации вечности. Строго говоря, созданное великими мастерами вообще не имеет цены — оно прекрасно, неповторимо и абсолютно случайно, будь это Венера Милосская, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля или воздушные полотна французских импрессионистов. Книги, позволяющие оценить это богатство и получить достаточное представление о развитии искусства в целом, не углубляясь в подробности, более интересные специалистам, чем простым смертным, встречаются крайне редко. Поэтому популярность «Истории искусств» П.П. Гнедича — явление феноменальное, хотя и вполне объяснимое. «История искусств» П.П. Гнедича — это самая знаменитая в России книга об этапах развития живописи, скульптуры, архитектуры и декоративно-прикладного искусства, уникальное собрание изображений всего лучшего, что было создано великими творцами разных стран и народов за многовековую историю человеческой цивилизации. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта до классических работ российских мастеров. |
|
Любое великое произведение живописи несет в себе загадку — вспомним хотя бы о знаменитой улыбке «Джжоиды», вот уже многие века манящей и чарующей зрителей. Однако многие из шедевров кроме того окружают тайны, связанные с их созданием и дальнейшей, уже независимой от художника, жизнью. О некоторых из таких тайн, касающихся замечательных произведений русских и зарубежных художников, и рассказывают собранные в этой книге истории. |
|
