|
|
|
Книги издательства «Искусство XXI век»
|
«Георгий Дионисович Костаки — выдающийся Коллекционер XX века. В своих автобиографических заметках он описывает детство и юность, особый патриархальный уклад жизни греческой семьи в Москве, годы революции, эпоху НЭПа и драматические 1930-е годы. Его увлечение собирательством икон, живописи «малых» голландцев и фарфора вскоре сменилось настоящей страстью и особого рода исследовательской деятельностью, направленной на изучение и коллекционирование произведений художников русского авангарда — М. Шагала, В. Кандинского, Н. Гончаровой, М. Ларионова, В. Татлина, И. Кудряшова, А. Родченко, И. Пуни. Постепенно его коллекция превратилась в уникальный музей русского авангарда.» |
|
«Издание возвращает читателям забытое имя художницы-эмигрантки Марии Ивановны Васильевой (1884-1957), ставшей в 1920-е годы одной из ярких фигур Монпарнаса. Главное достоинство книги — «глубина резкости» в воссоздании эпохи. Десятки имен вплетены в рассказ о парижской богеме. Эпоха показана не только во всем богатстве творческого гения, но и в нищете духовного расстройства, характерного бесприютным скитальчеством. Мучительный способ познания себя, новой родины, «врастание» в чуждую ткань — такова судьба героини. Книга профессора Института славистики Бамбергского университета Ады Раев (Германия) предназначена для широкого круга читателей.» |
|
В книге известного архитектора-реставратора, историка русской архитектуры Владимира Александровича Резвина впервые даётся хронологически последовательный рассказ о зодчих, руководивших архитектурной жизнью Москвы и во многом определявших её архитектурный облик, начиная с XV столетия и до наших дней. Читателя наверняка заинтересуют рассказы об Аристотеле Фьораванти, Д.В. Ухтомском, первом главном архитекторе столице В.Н. Семёнове, М.В. Посохине и других мастерах. Иллюстрации представлены автором книги В.А. Резвиным. Для широкого круга читателей. |
|
Это курс рисования для начинающих дизайнеров-модельеров, основанный на практических занятиях в творческих мастерских при Музее моды и текстиля в Лондоне. Внимательно прочитайте интервью с ведущими дизайнерами Анной Суи, Кристианом Лакруа, Сандрой Роудс, Валентино и откройте для себя их уникальные способы рисования. А затем шаг за шагом приступайте к созданию своих собственных великолепных моделей. Изучите процессы создания моделей. Используйте в работе блокноты с рисунками, мудборды, брифы и приступайте к созданию своей уникальной коллекции. |
|
Десятый том посвящен процессу формирования и реализации Генерального плана реконструкции Москвы и охватывает период с 1933 по 1941 гг. Жизнь столицы этого времени характеризовалась не только трагическими событиями, но и переосмыслением исторической структуры города и невероятным объемом и темпами строительных и реконструктивных работ. Книга снабжена редкими архивными фотографиями и съемкой объектов в их современном виде. Издание предназначено для всех, кто интересуется историей Москвы и для коллекционеров этой уникальной серии. |
|
«Поль Сезанн (1839-1906), признанный реформатор пространственного языка живописи, оказал влияние на различные художественные движения и концепции ХХ века. Между тем в наши дни наследие мастера практически не востребовано, а сам он едва ли не отправлен «в почетную ссылку музейных классиков». Поэтому перед автором, известным российским искусствоведом Еленой Муриной, стояла сложная задача убедить нового читателя в том, что Сезанн актуален и необходим человеку, живущему в XXI веке. «Сезанн, пожалуй, как никто другой в искусстве Новейшего времени, сосредоточил всю силу своего гения на теме планетарного единства человека и природы, восстановление и поддержание которого является болезненной проблемой нашей эпохи», когда агрессия современной техногенной цивилизации угрожает человечеству и культуре. Книга адресована широкому кругу любителей искусства конца XIX-XX веков.» |
|
В книге представлены исчерпывающие характеристики стилей московской архитектуры с древнейших времен до настоящего времени. Задавшись вопросами: как в строительной практике воплощается эпоха, что такое визуальная идентичность города и как ее формирует время, — они рассматривают зодчество Москвы через призму истории. Богатый иллюстративный ряд представлен старыми и современными фотографиями. Панорамы зданий чередуются с фрагментами декора, зачастую скрытого от глаз. Наиболее показательные в стилевом отношении объекты проиллюстрированы схемами и аксонометрическими планами, выявляющими их композиционную структуру. Книга предназначена для широкого круга читателей. |
|
В наши дни художники очень любят экспериментировать и все дальше уходят от традиций прошлого. Они часто используют самые необычные материалы, например, шоколад, разбитые автомобили и даже слоновий помет. Или берут обычные вещи, к которым мы привыкли и потому не замечаем их, и изменяют их так, что получается что-то совершенно новое и неожиданное. Эта книга станет твоим путеводителем в увлекательном мире современного искусства. Для среднего школьного возраста. |
|
Книга петербургского искусствоведа Екатерины Андреевой посвящена двум школам нонконформистского искусства — московской и ленинградской. Нонконформизм появляется во второй половине 1940-х годов как искусство сознательного сопротивления тотальному идеологическому контролю. Как и все явления жизни, развивающиеся в неблагоприятных условиях, искусство, не вписавшееся в господствующий соцреализм, отличалось причудливым разнообразием форм и творческих индивидуальностей. Ценность нонконформизма состояла в том, что он стремился принадлежать современности и миру, выйти за рамки нормативного советского творчества. Сохранив мечту о свободе, нонконформизм тем самым обеспечил значительную часть российской культуры энергией развития. Эта книга — хроника движения сопротивления, анализ его стратегий и результатов, рассказ о героях и шедеврах. Издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством второй половины ХХ века. |
|
Книга известного искусствоведа Михаила Германа посвящена английскому художнику Уильяму Хогарту (1697–1764), биография которого может привести в замешательство любого, кто отважится со вниманием ее изучить. В жизни Хогарта отсутствуют крутые повороты судьбы, трагические столкновения и горькие разочарования. Между тем, ежедневно и ежечасно он убеждал себя и других в правильности избранного пути, был обречен сознавать себя художником, хоть и знаменитым, но лишенным высокой славы, комедиантом, мечтавшим о лаврах трагика. В своих творениях Хогарт сумел настолько точно передать быт и нравы «доброй старой Англии», облик столетия, что эпоха стала неотделимой от его искусства. «Лондон Хогарта»?— звучит, как «Париж Гюго», как «Петербург Достоевского». Многие полотна мастера, оставаясь непонятыми современниками, опередили свое время. В его живописи — смелость, достойная Домье и Гойи, отвага художника, видящего на сотню лет вперед. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся английской культурой XVIII века. |
|
«В издание вошли книги «Любовь», «Инцест» и «Гомосексуализм», принадлежащие перу французских ученых — философов и психоаналитиков. Эти публикации последних лег объединяет тема человеческой сексуальности, которая рассматривается в социальном, гуманитарном и естественнонаучном ракурсах. Пьер Бюрне, посвятивший свою работу природе любви, исповедует глобальный подход к этому малоизученному явлению — от его истоков в примитивном инстинкте единения до гипотетических перспектив подчинения человеческого сообщества универсальному любовному началу. Размышляя о тяжёлом преступлении, каким является инцест, Элен Пара настаивает: необходимо строго различать скрывающиеся за этим понятием бессознательные символические отношения людей, с одной стороны, и криминальные сексуальные акты, осуществляемые над детьми их ближайшими родственниками, с другой. Жака Корразе привлекают основные антропологические и социокультурные грани гомосексуальности. Автор не обходит вниманием и острейшие вопросы: гомосексуализм — биологическая норма или генетическое бремя, особый стиль жизни или модель безнравственности? Для научных работников, аспирантов и студентов, специализирующихся в психологических, философских, правовых и медицинских дисциплинах.» |
|
Книга известного архитектора-реставратора, историка русской архитектуры В.А.Резвина — одна из первых публикаций, посвященных сложной проблеме взаимоотношений архитекторов и власти в России с давних времен и до наших дней. В книгу вошли документально-исторические очерки о зодчих и о сильных мира сего, чьи судьбы оказались неожиданным образом связаны: Аристотеле Фьораванти и Иване III, Растрелли и Бироне, Баженове и Екатерине II, Стасове и Аракчееве, Львове и Павле I, Мержанове и Сталине. Издание адресовано широкому кругу любителей русской архитектуры и истории. |
|
«Издание представляет собой первую публикацию дневников известного русского и советского художника Евгения Евгеньевича Лансере. Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся искусством и культурой России. Книга 1 Воспитание чувств. В первую книгу вошли дневниковые записи юношеского периода — учеба в Петербурге и Париже, а также более поздние — о Первой мировой войне, жизни и работе в Тифлисе. Книга 2 Путешествия. Кавказ. Будни и праздники. Во вторую книгу вошли яркие впечатления о поездке в Ангору (современная Анкара, Турция) и Париж. Путешествия по Кавказу, жизнь в Тифлисе, преподавательская деятельность и активное участие в культурных событиях Грузии, а также работа над монументальными росписями в Харькове — все это дает представление о многообразии творческих устремлений художника. Книга 3 Художник и государство. Третья книга — переезд в Москву, преподавание в Московском архитектурном институте и Академии художеств в Ленинграде, работа над «государственными заказами»: майоликовые панно для станции метро «Комсомольская-радиальная», живописное панно для вестибюля Казанского вокзала, роспись плафона в гостинице «Москва» и др. — эти произведения создали славу Лансере-монументалиста. Яркие страницы относятся к периоду Великой Отечественной войны, которую художник пережил вместе со всем народом.» |
|
«Издание приурочено к выставке «КУЗНИЦА БОЛЬШОЙ АРХИТЕКТУРЫ. Советские конкурсы 1920-1950-х» Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева Анфилада главного здания 19.11.2014 — 15.02.2015. На выставке показаны семь важнейших для Москвы ансамбли, иллюстрирующие путь от поиска архитектурного решения до нахождения окончательной композиции. Проекты представлены оригинальными рисунками и чертежами, большинство из которых принадлежит собранию Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева и экспонируется впервые. Книга адресуется широкому кругу читателей, интересующихся искусством, в частности архитектурой.» |
|
«Эта книга — первая монография, посвященная творчеству Николая Константиновича Калмакова, художника-визионера, чье наследие долгое время оставалось в забвении. Живописец, скульптор, художник театра и книжный график, Калмаков был представителем второго поколения русских символистов. В своих полотнах художник обращался к излюбленным декадентским темам — демоническим и эротическим фантазиям — и запечатлел причудливые и призрачные видения, используя богатый арсенал исторических и мифологических образов. Своей откровенной трактовкой тем секса и смерти, особенно в театральных эскизах и книжной графике (своего рода «лаборатории эстетического эксперимента»), этот петербургский денди, «ангел бездны», порождал многочисленные, порой интригующие, легенды и слухи. Бескомпромиссный и непокорный, Калмаков покинул Россию через несколько месяцев после Октябрьской революции, чтобы обосноваться во Франции: он разделил горькую судьбу многих эмигрантов, заброшенных в чужую страну, которая предоставила им убежище, но не приласкала и не помогла в обретении славы.» |
|
«Издательство «Искусство-XXI век» по многочисленным просьбам читателей осуществило репринтное издание самых редких томов знаменитой серии «Памятники архитектуры Москвы». Первые четыре тома серии выходили в издательстве «Искусство» с 1980 по 1994 год тиражами 50000 экземпляров. Тиражи 5 и 6 томов не превышали 4000 экземпляров, поэтому эти две книги превратились в библиографическую редкость уже в момент выхода в свет. Книги воспроизведены с максимальной точностью по изданиям 1998 и 2000 годов.» |
|
Всеволод Арсеньев — уникальное (это значит неповторимое) явление в отечественной словесности и светописи. Он один из первых, кому удалось срастить в единый жанр слово и фотографию, и лучший из тех, кому это удалось. Честность и откровенность собственной судьбы Арсеньева, его интерес к простым (т.е. хорошим) людям, понимание их уместной роли на земле отражены в его фотографиях-картинах и очерках-рассказах о незамутненной жизни. |
|
«Издательство «Искусство-XXI век» по многочисленным просьбам читателей осуществило репринтное издание самых редких томов знаменитой серии «Памятники архитектуры Москвы». Первые четыре тома серии выходили в издательстве «Искусство» с 1980 по 1994 год тиражами 50000 экземпляров. Тиражи 5 и 6 томов не превышали 4000 экземпляров, поэтому эти две книги превратились в библиографическую редкость уже в момент выхода в свет. Книги воспроизведены с максимальной точностью по изданиям 1998 и 2000 годов.» |
|
Фотография пришла в моду 100 лет назад. Она с большим трудом пробивала себе путь на страницы модных журналов, поскольку в них работали блестящие художники. Мир моды в те времена довольствовался рисованными силуэтами. Модную фотографию, заявившую о себе как о самостоятельном жанре в начале XX века, еще долго не признавали произведением искусства. Все изменилось в конце прошлого века: в музеях и художественных галереях устраиваются выставки, аукционные дома успешно продают работы известных фотохудожников, в Европе и Америке выходят книги, посвященные фотографии моды. В наши дни модные фотографы стали знаменитыми и богатыми, они не только порождают новые идеи и ценности, не просто рекламируют новинки сезона, но диктуют стиль и предлагают читателю определенный образ жизни. Эта книга интересна не только тем, что в ней представлены работы самых знаменитых фотографов моды, но и тем, что авторы отыскали редкие фотографии, относящиеся к началу их карьеры. Читатель увидит, как менялись вкусы, взгляды на моду и понимание красоты. |
|
В книгу включены образцы отечественной философско-исторической публицистики XX века — памфлеты МАЛифшица, написанные в 1930-1970-е годы. Среди них — статьи «О культуре и ее пороках», «На разные темы», «Дневник Мариэтты Шагинян», «В мире эстетики», «На деревню дедушке», «Либерализм и демократия», а также фрагмент «Очерки по истории пустозвонства». Мишенью критических выступлений мыслителя стали такие общественные явления и пороки, как уравнительная «темная» демократия по-шариковски и бутафорская ортодоксия духовных отцов нынешнего либерализма, пошлость под видом культуры, двоемыслие и пустозвонство в науке и литературной среде, мифотворчество и равнодушие к делу, унижение прошлого «во имя» настоящего и будущего, и др. Для научных работников, аспирантов и студентов, специализирующихся в философии, эстетике, политологии, всех, кто интересуется историей русской общественной мысли. |
|
