|
|
|
Искусство, культура
|
«Очередной номер журнала Tatlin News сосредоточен на людях: суперинтересное интервью с архитекторами Полом Теббеном и Владимиром Радутным из Чикаго, который из прототипа Готэм-сити все больше эволюционирует в сторону открытой городской среды; уфимский художник Ринат Волигамси делится секретами тайной жизни Владимира Ильича, а также рассказывает, чем его привлекают мухи; российский индустриальный и интерьерный дизайнер Дмитрий Логинов дает советы, где нужно искать дизайн и как научиться делать что-то, отличное от самовара; наконец, поэт Андрей Родионов рассказывает, чем отличаются Москва и Пермь, и есть ли дружба между поэтами. Также в номере ищите портфолио фантастического архитектора из Уфы Тимура Шабаева, который сейчас живет в Роттердаме и работает в бюро OMA. И, конечно, последний объект Тома Мэйна в Китае. В качестве приложения к номеру издательство Tatlin, совместно с Государственным музеем архитектуры имени Щусева и Центром современной архитектуры ЦСА, выпускает каталог конкурса «Пространство современной архитектуры», участники которого предлагали идеи переустройства России при помощи архитектуры.» |
|
«Международный архитектурный благотворительный фонд имени советского архитектора, графика и педагога Якова Чернихова основным направлением своей деятельности определил поддержку экспериментальных, образовательных и исследовательских работ в области инновационной архитектуры и градостроительства, поощрение новаторских архитектурных концепций и инициатив молодых архитекторов мира, организацию и проведение архитектурных конкурсов и выставок Якова Чернихова, а также поддержку детского архитектурного творчества в России. В 2010 году в 3 раз был проведен международный конкурс «Вызов времени», куратором которого на сей раз стал Стефано Боери, а темой — «Для новой формы локализма». Кураторский манифест начинается словами: «Несмотря на кажущийся парадокс, глобализация все продолжает подчеркивать особенность локальных пространств» — и это очень важно премии, номинанты для которой отбираются национальными экспертами в каждой из стран-участниц. Лауреатом стал творческий дуэт Fantastic Norway. С его проектами, а также работами остальных участников (их, как и два года назад, — около сотни) можно познакомиться на страницах каталога.» |
|
Новая книга из серии «Детям об искусстве» знакомит детей и их родителей с декоративно-прикладным искусством – искусством создавать красивые вещи. Мы живем в мире вещей. Они служат нам и украшают нашу жизнь. Одни вещи пришли из глубины веков, другие появились недавно, но объединяет их одно: когда-то кто-то их придумал и смастерил. Сначала этих придумщиков называли ремесленниками, потом художниками-прикладниками, теперь они – дизайнеры! И дети, и взрослые найдут в этой книге много интересных историй о самых разных вещах, которыми мы пользуемся, даже не задумываясь, откуда и как они появились в нашей жизни. |
|
«Каталог представляет объективную картину рынка архитектуры Среднего Урала. Он в полной мере выполняет сверхзадачу, поставленную перед ним профессиональным сообществом, — быть проводником передовых идей, проектов и архитекторов. Такое качество издания стало возможным благодаря объединению интересов общественной организации профессиональных архитекторов «Союз архитекторов России» и успешной коммерческой программе издательства. Основное содержание страниц каталога — проекты лауреатов и участников VI Уральского фестиваля архитектуры «Рука Мастера», ежегодно проводимого Свердловской организацией общероссийской общественной организации «Союз архитекторов России». Это более 100 работ архитекторов, начиная от студентов и заканчивая ведущими именами современной архитектуры. Каждая страница — отдельный проект, своя история, труд десятков профессионалов. Мы надеемся, что опубликованные проекты не только станут составной частью успешной практики современной архитектуры Среднего Урала, но и войдут в историю российского и даже международного зодчества, а их авторы по праву займут в этой истории почетное место.» |
|
«Ура-ура! После долгого перерыва издательство Tatlin возобновляет выпуск журнала Tatlin Plan. Вся архитектурная «кухня», подробные сведения по проектированию объекта, его инженерии и технологиям, которыми пользуются сегодня самые передовые архитекторы, — обнародование такой информации трудно переоценить. В 2011 году было принято решение несколько изменить концепцию издания — теперь Tatlin Plan будет посвящен только объектам российских архитекторов. И первым в этом году выпущен журнал, посвященный офисному зданию компании «Аэрофлот» архитектора Владимира Плоткина. Офисный комплекс «Аэрофлот — Российские авиалинии» располагается в двух километрах от аэропорта «Шереметьево» и в плане напоминает крылья — эмблему авиакомпании. Объемно-пластическое решение представляет собой два остекленных корпуса, соединенных стеклянным же переходом, где находится ядро комплекса — вестибюль и атриум. Крыло одного корпуса представляет собой гигантскую консоль с выносом в 20 метров, на сегодняшний день самую длинную в Москве. Внутреннее пространство организуют прямые и наклонные колонны, соединяющие этажи корпуса-крыла. Интерьеры здания были выполнены бюро Сергея Эстрина.» |
|
«Третий номер журнала Tatlin News получился неожиданно австралийским: как там все «у них», рассказывают Пенелопа Сайдлер — вдова архитектора Гарри Сайдлера и Броди Нейл — дизайнер из Тасмании, живущий, правда, сейчас в Лондоне. Этот дуэт дополняют бельгийский художник, говорящий на языке науки, Карстен Хеллер, Юрген Майер с приветом из солнечной Валенсии (кстати, его «зонтик» — совсем не то, чем кажется) и Элизабет Дилер, Риккардо Скофидио и Чарльз Ренфро. А также Александр Шабуров — человек вселенной, выросший в Свердловске. Рубрика GUIDE посвящена в этот раз разным городам — Москве, где мы исследуем часть наследия Алексея Щусева, и Санкт-Петербургу, где предлагаем посмотреть постройки Никиты Явейна. Свое PORTFOLIO предоставили участники бюро Fantastic Norway, получившие в этом году премию имени Якова Чернихова. Наконец, у нас сменился теоретик — теперь в рубрике THEORY мы будем публиковать статьи Селима Омаровича Хан-Магомедова, который был великим пророком, оказывается. Очень своевременные статьи, рекомендуем!» |
|
С помощью этого пособия родители и воспитатели смогут приобщить детей к высокому искусству в лучших его образцах, развить целостное и эмоциональное восприятие произведения искусства, сформировать представление о пейзаже как особом жанре живописи, его задачах и художественных средствах. Дети познакомятся с картинами В.Д. Поленова, И.И. Шишкина, И.К. Айвазовского и других русских художников. |
|
С помощью этого пособия родители и воспитатели смогут приобщить детей к высокому искусству в лучших его образцах, развить целостное и эмоциональное восприятие произведения искусства, сформировать представление о портрете как особом жанре живописи, его задачах и художественных средствах. Дети познакомятся с картинами К.П. Брюллова, И.Н. Крамского, В.А. Серова и других русских художников. |
|
После нескольких предыдущих номеров, которые были сфокусированы в меру возможности на национальном дизайне и архитектуре, этот оказался посвящен молодому искусству. Самые яркие материалы связаны с рубриками NAME ART, где появился материал о молодом аргентинском художнике Адриане Вильяр Рохасе, представлявшем в этом году Аргентину на Венецианской биеннале, и POSITION, где свои взгляды на жизнь изложили екатеринбургские молодые художницы, считающие, что Екатеринбург — не гетто, и помимо воли городского арт-сообщества своими проектами создающие городу славу на российской арт-сцене. Архитектурная секция представлена малоизвестным в России, но очень интересным американским архитектором Куртом Вурсангером, который проектирует уникальные с технологической точки зрения дома, датским бюро 3XN с их Музеем истории Ливерпуля и испанцами Mario Corea Arquitectura. В рубрике EXHIBITION представлена выставка BOOM ROOM, посвященная молодой эстонской архитектуре — нелишне будет познакомиться с опытом бывшего союзного государства, молодые архитекторы которого создают новый интерфейс городов. |
|
«Это великолепное издание украсит библиотеку каждого ценителя книг. В нём воспроизведены изумительные иллюстрации. Их автор — выдающийся современный художник Роберт Ингпен. Он родился в 1936 году в Австралии, в городе Джилонге. С 1970 года Ингпен написал и проиллюстрировал более сотни книг для детей и взрослых. Его рисунки украсили, а порой дали вторую жизнь многим великим произведениям мировой литературы, среди них «Алиса в Стране чудес» и «Приключения Гулливера», «Вокруг света за восемьдесят дней» и «Питер Пэн». В книге собраны десятки репродукций самых известных работ мастера, созданных за весь его долгий и плодотворный творческий путь. Кто из нас не восхищался, например, захватывающими страницами «Острова Сокровищ»? Здесь вы не только увидите эскизы к великому роману, но и узнаете историю создания многих рисунков к нему. Замечательные рисунки всемирно известного иллюстратора книг. Любопытные комментарии к ним специалиста. Интересные пояснения самого художника.» |
|
Какие памятники истории и культуры на нашей планете самые-самые важные и интересные? Точный и официальный ответ на этот вопрос знает ЮНЕСКО, организация при ООН, ведающая культурой и образованием на всемирном уровне. Начиная с 1975 года ЮНЕСКО ежегодно обновляет и пополняет список уникальных объектов, нуждающихся в особом внимании и защите. В этой красочной книге-альбоме рассказывается про 100 самых интересных и впечатляющих объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. Вы узнаете об истории объекта, о том, чем он ценен и как его можно посетить. |
|
Слегка размытые контуры и цвета переносят нас в иной, волшебный мир, напоминающий сказку или сон… А ведь они действительно изменили мир! Эта великолепно иллюстрированная книга с наклейками знакомит нас с творчеством художников-импрессионистов. На ее страничках можно прочитать удивительные истории об их жизни и о том, как создавались знаменитые картины. Большой выбор наклеек делает чтение еще более увлекательным и полезным, помогает узнать секреты каждого мастера. Более 100 известных картин самых знаменитых художников. |
|
Эта великолепно иллюстрированная книга познакомит нас с лучшими работами великих художников. На ее страничках можно прочитать удивительные истории об их жизни и о том, как они работали. В книге очень много интересной, познавательной информации и наклеек, которые помогут получить наиболее полное представление о жанрах и направлениях в живописи. Более 100 известных картин самых знаменитых художников. |
|
За три года существования медиа-проекта СНОБ его героями становились политики, музыканты, художники, бизнесмены, историки, философы. Чьи-то имена у всех давно на слуху, кого-то СНОБпервым открыл для широкой публики. Но всех их объединяет одно: это люди, которые не боятся менять наш мир и меняться сами. Их судьбы, их истории, их уникальный жизненный опыт легли в основу книги, подготовленной на основе лучших текстов, опубликованных в журнале СНОБ, и собранных вместе под одной обложкой. |
|
Более двадцати лет «Архитектурно-художественные мастерские архитекторов Величкина и Голованова» разрабатывают и реализуют проекты домов, квартир, объектов городской среды, объединяя выдающихся мастеров, членов Союза Архитекторов Дмитрия Величкина и Николая Голованова. Вместе с бывшими учениками, а ныне сотрудниками «Архитектурно-художественных мастерских» ими создано несколько десятков проектов, каждый из которых наглядно воплощает принципы уместности и безупречности вписанности архитектуры в окружающую среду. Многофункциональный жилой комплекс «Кристалл» в городе Казань был построен в 2009 году. Жилой комплекс стоит на высоком берегу реки Казанки в очень выгодном с точки зрения видов месте. Совершенно оправданно выбрано решение со сложным силуэтом и богатой разработкой объемов. При этом общий зеленовато-серый колорит стекла и керамогранита «собирает» разновысокие объемы, детали из нержавейки придают лоск на расстоянии вытянутой руки. В то же время здание не подавляет, сохраняет человеческий масштаб. В журнале собрана проектная документация по объекту. |
|
Студия «Арт диалог» напрямую ассоциируется с мастерством ее руководителей. Диалог о дизайне ведут двое. Она и он. Она – Елена Крутских. Он – Дмитрий Литвинов. Они давно заработали себе непререкаемый авторитет среди профессионалов Екатеринбурга. Признанные специалисты, тем не менее, избегают регалий и статусов. Они грамотно выполняют свою работу, учатся и открывают новые горизонты. Под их руководством было реализовано более 300 проектов. Тандем поставил своеобразный рекорд по количеству проектов, представленных в монографии. Что особенно приятно, в их случае, количество не отрицает качество и подтверждает многогранный талант руководителей студии «Арт Диалог»! |
|
«Уникальная книга на российском книжном рынке! Шаг за шагом ребенок входит в изысканный мир японской культуры, знакомится с уважительной манерой общения, предметами, которые окружают японскую девочку, а также местами, где она бывает. Но это не просто книга, которую ребенок листает страничка за страничкой. Вкладки, окошки, клапана, распахивающиеся горизонтально и вертикально, создают атмосферу веселой игры. Развивает память, внимание и вкус у девочек любого возраста, а также помогают учить японские слова и иероглифы. Что такое кокеши? Кокеши — это традиционные японские куколки. Считается, что они приносят в дом удачу и достаток. А детей, играющих с кокеши, обязательно ждет счастливая судьба. Этих куколок ценят за изысканность и способность воспитать в детях утонченный вкус и хорошие манеры. Философия кокеши: стремление к совершенству через простоту. «Кимоно» — это первая книга серии «Кокеши». Посмотрите, какое кимоно носят кокеши в школе Панда, как выбирают веселое кимоно, кимоно для бани и что носят все члены дружной семьи Юми. Вместе с малышом вы подберете красивый веер, пояс и кимоно для Кими. Поможете сменить прическу смешливой Сэнъе, угадаете, в каком из домиков живет малышка Юми и побываете у нее в гостях. Не забудьте узнать, кто такая Ю-ю! Дополнительный сюрприз — забавный урок японского языка. Научиться здороваться по-японски, узнать, как называются дни недели, как дети зовут своих маму, папу, дедушку, бабушку и что такое нецуми и каэру — смешная игра на страницах чудесной книги из серии «Кокеши».» |
|
«Уникальная книга на российском книжном рынке! Шаг за шагом ребенок входит в изысканный мир японской культуры, знакомится с уважительной манерой общения, предметами, которые окружают японскую девочку, а также местами, где она бывает. Но это не просто книга, которую ребенок листает страничка за страничкой. Вкладки, окошки, клапана, распахивающиеся горизонтально и вертикально, создают атмосферу веселой игры. Развивает память, внимание и вкус у девочек любого возраста, а также помогают учить японские слова и иероглифы. Что такое кокеши? Кокеши — это традиционные японские куколки. Считается, что они приносят в дом удачу и достаток. А детей, играющих с кокеши, обязательно ждет счастливая судьба. Этих куколок ценят за изысканность и способность воспитать в детях утонченный вкус и хорошие манеры. Философия кокеши: стремление к совершенству через простоту. «Юми» — новая книга в серии «Кокеши», посвященной изящным японским куколкам-модницам. Давайте знакомиться! На каждом развороте ждут все новые приключения — в Парке воздушных змеев под цветущей сакурой, в Саду фантазии, в магазине японской одежды и на костюмированной вечеринке. Озорная Юми не только хвастается своими нарядами, но и играет: вам придется ответить на ее загадки, подобрать веселый костюм для маскарада, отыскать потерявшуюся собачку Бамбук и выбрать ужин из традиционного японского меню. Все рассказать невозможно, позволим Юми самой поделиться своими секретами.» |
|
Продолжая серию, получившую признание читателей, «Художники ДЕТГИЗа», искусствовед Э. Кузнецов предложил читателю увлекательную художественно-документальную повесть о писателе и художнике Евгении Чарушине, его жизни и творчестве. Евгений Иванович Чарушин (1901–1965) принадлежал к плеяде талантливых художников, работавших под руководством В.Лебедева и определивших своим творчеством небывалый подъем отечественной детской книги в 1920–1930-х годах. Его призванием была анималистика, он выступал как иллюстратор книг о животных и создал работы, вошедшие в золотой фонд детской книги: «Разные звери», «Вольные птицы», «Щур», «Зверь бурундук», «Детки в клетке», «Валька, Бобка и крольчиха» и другие. Одновременно с этим он проявил себя и как незаурядный писатель для детей, а с середины 1930-х годов – как мастер литографского эстампа. Ему впервые удалось соединить серьезное знание и понимание животных с проникновенным ощущением и выразительной передачей их внутреннего состояния. Книга Э.Кузнецова – не монографическое исследование, а рассказ о жизненном пути художника и о том, что составляло и продолжает составлять ценность сделанного им. |
|
«Теперь проект «Кладбище домов. Екатеринбург на память» увековечен на страницах Tatlin. News. В этом номере провокационна не только обложка — читайте материал о британской художнице Саре Лукас, сделавшей предметами искусства прозрачный унитаз и растущие из дерева гениталии, и интервью с голландским дизайнером Йорисом Лаарманом, создавшим радиатор в виде растительного узора на стене. Рубрика Portfolio посвящена проектам интернационального бюро Dorell.Ghotmeh.Tane которое объединило европейский, ближневосточный и японский подходы к архитектуре. Алексей Быков открывает секреты производства глиняной посуды с помощью воздушных шаров (проект Balloon Bowls от Маартина де Селэра), а архитектор Ричард Франсис-Джонс рассуждает о состоянии современного образовательного процесса и особенностях австралийского зодчества (рубрика Name Arch). В Buildings — два проекта: конференц-центр на юге Испании и многоквартирный жилой дом в форме буквы «М» в Париже.» |
|
