|
|
|
Графический и промышленный дизайн
|
На протяжении веков дизайнеры и инженеры определяли облик будущего и то, как оно будет устроено. Неустанно ведя исследования, разрабатывая и развивая дизайн, они решали важнейшие мировые проблемы. Дизайн, попросту говоря, это решение проблем. А более конкретно – это междисциплинарный подход к решению тех проблем, которые отражают нужды и желания человечества. История дизайна – от доисторических каменных орудий до новейших цифровых гаджетов – это история человеческого новаторства и изобретательности, улучшающих качество нашей повседневной жизни. В своей «Истории дизайна» ведущие эксперты Шарлотта и Питер Филл прослеживают эволюцию дизайна, раскрывая жизненную важность этой уникальной и повсеместной творческой деятельности и, что очень важно, ее будущей роли в обществе. Прекрасно иллюстрированная, «История дизайна» – первый всесторонний обзор удивительной, многогранной истории дизайна от древнейших времен вплоть до сегодняшних дней. Эта книга необходима каждому, кто интересуется дизайном, его историей и его будущим. |
|
«Скетчи. 50 креативных заданий для дизайнеров» — это практическое руководство по изучению принципов дизайна и освоению новых способов творческого мышления. В книге собраны креативные задания, которые в дальнейшем вы сможете положить в основу своих проектов. Экспериментируя со словами, двухмерными фигурами, необычными скетчами, шрифтами и так далее, вы прочувствуете весь процесс работы дизайнера, а также узнаете, как он может быть модифицирован, чтобы и работать было интересно, и результат получился ошеломляющий. Многочисленные примеры произведений ведущих дизайнеров и художников подарят вам возможность увидеть, как эти профессионалы мыслят и как они смотрят на мир. Упражнения, предложенные в книге, будут интересны художникам с любым уровнем подготовки. Они направлены на то, чтобы развить ваши креативные способности и научить активно использовать их на всех этапах работы, начиная с генерации идеи и заканчивая ее воплощением. Об авторе: Уитни Шерман более 25 лет является практикующим дизайнером и преподавателем. Она занимается обучением студентов и аспирантов, а также профессиональноым развитием начинающих и опытных художников. Эту книгу создала дизайнер и преподаватель с более чем 20-летним опытом в этой сфере, Уитни Шерман, и своей целю она ставит научить как студентов, так и профессионалов всевозможным нестандартным дизайнерским хитростям. Делает она это в форме игры, так что будет не только полезно, но и весело! Идеи, которые появятся у вас в результате выполнения предложенных заданий, вы сможете затем использовать в своих реальных проектах. Эту книгу создала дизайнер и преподаватель с более чем 20-летним опытом в этой сфере, Уитни Шерман, и своей целю она ставит научить как студентов, так и профессионалов всевозможным нестандартным дизайнерским хитростям. Делает она это в форме игры, так что будет не только полезно, но и весело! Идеи, которые появятся у вас в результате выполнения предложенных заданий, вы сможете затем использовать в своих реальных проектах. |
|
«А.М. Родченко – живописец, график, художник театра и кино, член объединения Левого фронта искусств (ЛЕФ), признанный корифей полиграфического конструктивизма, родоначальник советского дизайна и рекламы, вошел в историю XX как революционный преобразователь фотоискусства. Стиль Родченко повлиял на всю предметно-бытовую среду XX века, его дизайн имеет отголоски и в XXI веке. В настоящее издание вошли три поэтических произведения В. Маяковского, оформленные А. Родченко (1891-1956), известным мастером русского художественного авангарда, дизайнером и фотографом: «Про это» (1923), «Сергею Есенину» (1926), «Разговор с фининспектором о поэзии» (1926). Первое издание поэмы Маяковского «Про это» с фотомонтажами Родченко стало не только этапным произведением в литературе 20 века, но и принципиально новым словом в истории книжного дизайна. Впервые автор поэмы был включен в иллюстрации как реальное действующее лицо благодаря фотопортретам, выполненным Абрамом Штеренбергом и другими фотографами в 1923 году. Во второй части книги помещены отрывки из воспоминаний Родченко «Работа с Маяковским», которые дают живое представление об обстановке художественной жизни и взаимоотношениях между поэтом и художником с 1915 года по 1930 год. Здесь описываются встречи, диспуты, совместная работа над рекламой в 1920-е годы Родченко и Маяковского. Заключает книгу очерк историка дизайна и фотографии 1920-х годов профессора А. Лаврентьева, посвященный полиграфическим работам Родченко, рассмотренным в контексте живописного, графического и дизайнерского творчества художника. Родченко предстает как классическая фигура русского конструктивизма. Он – активный участник движения авангарда 1920-х годов, автор оригинальной концепции абстрактного искусства, основанной на минимализме выразительных средств, структурности и пространственном воображении. В начале 1920-х годов это привело его к «производственному искусству», дизайну в самом широком и универсальном значении этого слова. Объекты, созданные Родченко в годы расцвета конструктивизма с 1922 по 1930 годы включают костюмы и мебель, архитектуру и уличную рекламу, театральные и кинодекорации, а также фотографии. Его цель – визуальная организация предметного окружения человека на принципах целесообразности. Графический дизайн стал основным полем деятельности, где он мог сполна реализовать свои принципы и творческий потенциал. Именно здесь родился запоминающийся стиль 1920-х годов, который сохранил свою актуальность и в наши дни.» |
|
Дизайнеры очень любят рассказывать о полете своей мысли и источниках вдохновения, но они гораздо менее открыты, когда речь заходит о таких важных вопросах, как найти заказы, как определить расценки и что делать, когда клиент отказывается от заказа, на который было потрачено несколько месяцев. Эта книга, выходящая уже во втором издании, призвана помочь решить проблемы молодых дизайнеров, которые хотят зарабатывать, создавая творчески интересные работы, при этом не превратившись в бездушных роботов, механически отрабатывающих очередной заказ. Книга написана дизайнером для дизайнеров, она сочетает в себе практические советы с философией дизайна, чтобы помочь молодым специалистам начать собственную карьеру. Как управлять творческим процессом? Какой первый шаг для успешной интерпретации брифа заказа? Как генерировать идеи, когда заказ кажется пустым и скучным? Книга предлагает четкие и ясные инструкции и ответы на эти и многие вопросы, наряду с готовой деловой стратегией по созданию, запуску и продвижению дизайн-студии, поиском новых заказов и взаимодействием с клиентами. Эта книга, впервые изданная в 2005 году, быстро получила признание в дизайнерских кругах и стала настоящим бестселлером. Новое издание книги дополнено информацией о стратегии работы в цифровом пространстве, а также рядом интервью с несколькими именитыми дизайнерами. |
|
В некотором смысле символы имеют преимущество над речью, ведь их понимают люди во всем мире. Простейшие картинки могут заменить слова «мужской», «женский», «отель», «такси», «кемпинг». В наш век цифровых технологий символика переживает очередной расцвет: без нее не обходится ни интернет-навигация, ни мобильная связь. Это новое символическое эсперанто — спонтанное, всеобъемлющее и перспективное, по сути, является наилучшим материалом для дизайна, способным принимать любые формы и образовывать новые пласты визуальной коммуникации. |
|
«Полосы — не просто коллекция образцов дизайна различных направлений, связанных с использованием «полосатого» шаблона. Перед Вами полный сборник значений символа «полоса», образующий уникальную историю этой классической комбинации темного и светлого. Откройте книгу, вы обнаружите неисчерпаемый источник творческого вдохновения. Мы расскажем о языке полос, искусстве их нанесения и проанализируем воздействие, которое они оказывают в процессе визуального общения. Прекрасно иллюстрированная книга послужит исходным материалом множества идей во всех сферах дизайна. Здесь вы встретите образцы использования полос в графике, живописи, моделировании одежды, промышленном дизайне, дизайне интерьеров, архитектуре, оформлении мест продаж и информационных проектах. Почему школьные галстуки полосатые? Что означает — видеть полосы во сне? Почему разноцветные полоски веселят? Как работает штрихкод? Это лишь немногие вопросы, на которые отвечает сей вдохновенный труд, открывая безграничные творческие возможности «полосатой» коммуникации. Книга Полосы показывает многозначность единственного символа. Но это лишь «первая ласточка» в серии, образующей своего рода «библию шаблона». Помимо Полос в нее войдут Круги и точки и Квадраты и решетки.» |
|
Круги и точки — это не только полная энциклопедия использования круга в различных направлениях дизайна, но и детальная расшифровка символических значений, погружающая читателя в уникальную историю древнего символа. Объясняя язык кругов и точек, исследуя его коммуникативное влияние, книга вдохновит многих дизайнеров. Богатое примерами и прекрасно иллюстрированное, издание послужит источником множества идей использования кругов, точек и сфер в графике, живописи, моделировании одежды, промышленном дизайне и дизайне фурнитуры, оформлении интерьеров и мест продаж, архитектуре и информационных проектах. Круг, как правило, означает замкнутость и завершенность, а точка наоборот — энергичный протест. Круг замыкает культуру, а пятно — взрывает ее. Почему это именно так? Как появились смайлики и круглые пиктограммы в современном дизайне? Это лишь небольшая часть вопросов, на которые отвечает наша книга. Мы раскрываем поистине безграничные возможности, скрытые в кругах и точках — от платья в горошек до пуантилизма. Круги и точки показывает многозначность единственного символа. Это вторая книга из серии «На языке шаблона», образующей своего рода «библию шаблона» для дизайнеров. В серию также входят Полосы, Квадраты и решетки. |
|
Серия ежегодников «Лучший дизайн брошюр» пользуется большим спросом среди профессионалов в области дизайна и обладает исключительной популярностью во всем мире, Девятое издание сохраняет неизменное качество предыдущих выпусков, показывая неординарные брошюры, созданные ведущими дизайнерами земного шара. На страницах «Лучшего дизайна брошюр» представлены настоящие шедевры дизайнерского искусства, поистине яркие, неповторимые, самобытные экземпляры лифлетов, зачастую бросающие вызов традиционным представлениям о работе графических дизайнеров Вдохновение капризно и переменчиво. Даже профессионалам порой не по силам удержать это непредсказуемое состояние. Один из приемов в погоне за свежими идеями — это посмотреть, что делают другие. Заняв стратегическую позицию на вашем рабочем столе, книга станет отличным наставником, который всегда будет под рукой, С помощью этого полноцветного альбома вы с легкостью примете решение по выбору формата, найдете способы необычной обработки изображений, множество оригинальных шрифтов и многое другое. Ежегодник способен зажечь творческую мысль, подвигнуть на динамичную работу любого читателя. Неудивительно, что дизайнеры ищут свою музу в этой серии, из года в год, с нетерпением ожидая выхода очередного издания. |
|
Дизайн в Швеции — это самостоятельная ветвь культуры и компонент шведской модели государства благосостояния. Шведский дизайн — предмет национальной гордости шведов. По этой мало изученной теме в России не было фундаментальных публикаций. В книге — расширенный вариант лекционного курса для студентов Российско-шведского научно-учебного центра РГГУ. Использованы российские и шведские материалы. |
|
Подготовка цветного изображения к печати — это искусство, подкрепленное наукой. Из Содержания: Изображения и их классификация. Оригиналы для полиграфических изданий. Обработка изображений оригиналов, предназначенных для репродуцирования полиграфическими средствами. Точность воспроизведения цвета. Необходимость градационных преобразований при подготовке оригинала к полиграфическому репродуцированию. Градационные кривые преобразования изображения. Особенности технологического процесса, применяемого оборудования и материалов. Технологии цветоделения и цветокоррекции. Книга может служить учебным пособием для студентов, полиграфистов и дизайнеров. |
|
Чугунная посуда, кухонные электроприборы, современное искусство, антикварная мебель, дешевые джинсы, дорогие туфли и конечно же новый iPhone – мы беспрерывно выбираем и, кажется, точно знаем, что нам нужно. Однако этот выбор – разумеется, сделанный с безупречным вкусом и в высшей степени индивидуальный, – предопределен дизайном самой покупки, тем неявным посланием, которое она сообщает нам о себе, а всему миру – о своем владельце: вещи разговаривают с нами, а мы разговариваем друг с другом – и с собой – с помощью вещей. Краткий словарь этого универсального языка – в новой книге директора лондонского Музея дизайна Деяна Суджича. |
|
Эта увлекательная и полезная книга погружает читателя в творческий мир графического дизайна. Основываясь на своем опыте преподавания, Фил Кливер объясняет будущим профессионалам, как грамотно создать портфолио, как произвести впечатление на работодателя, как научиться ладить со своими клиентами и продуктивно работать в студии. |
|
В предлагаемой читателю книге кратко освещены теоретические основы шрифтовой графики и изложены правила и приемы воспроизведения шрифтов и надписей. Основное внимание уделено вопросам построения букв. Для студентов строительных, архитектурных, художественных вузов и факультетов. |
|
Прослеживается процесс формирования языка графического дизайна с момента становления этого вида профессионально творческой деятельности во второй половине XIX в. и его стилевая эволюция в контексте влияния модернистских и постмодернистских художественных тенденций в искусстве XX в. на основе рассмотрения индивидуального творческого почерка мастеров зарубежного и отечественного графического дизайна. Выполнена периодизация основных этапов и охарактеризованы социокультурные и художественно эстетические основания стилевой эволюции в графическом дизайне от эпохи Движения искусств и ремесел и до постмодернистской Новой волны. |
|
«В учебном издании изложен теоретический и практический материал по работе с растительным орнаментом в той последовательности, в которой он изучается по направлениям «Дизайн» (бакалавриат, магистратура), «Живопись» (специалитет). Представлен обширный иллюстративный материал, показывающий графические средства и технические приемы изображения растительных мотивов. Предлагается ряд заданий, разработанных профессорско-преподавательским составом кафедры художественного текстиля по летней пленэрной практике, ключевой темой которой является трансформация природных форм в орнаментальные композиции. Представлены проекты и изделия для ансамбля одежды — платки, шарфы, палантины, плательные ткани; монументально-декоративные текстильные композиции (панно, гобелены), декоративные ткани для жилого и общественного интерьера. Текстильные изделия выполнены не только традиционными, но и инновационными технологиями. Учебное издание ориентировано на изучение растительного орнамента и применения его в проектах и текстильных изделиях различных жанров. Данное издание может быть полезно широкому кругу специалистов, занимающихся творческой деятельностью, а также учебным заведениям — художественным школам, художественно-эстетическим лицеям, колледжам, художественным вузам, специалистам, работающим в области декоративно-прикладного искусства. Автор — Михайлова Л.В., кандидат искусствоведения, зав. кафедрой художественного текстиля, профессор СПбГХПА им. А.Л. Штиглица, член Союза дизайнеров России.» |
|
В век сложных технологий голова идет кругом и хочется ясности и простоты. А простота — это по сути просто здравый смысл. Многие предрекали провал плееру iPod, функциональный аскетизм которого, казалось, плохо сочетался с его стоимостью. Однако скептики просчитались. Простота управления вкупе со стильностью дизайна сделали iPod лидером среди цифровых плееров. Гуру дизайна, профессор Массачусетского технологического института Джон Маэда сформулировал десять законов, которые помогают сбалансировать простоту и сложность в бизнесе, технологиях и дизайне. Эти законы — прекрасное пособие по достижению максимальных результатов с наименьшими усилиями. Книга адресована всем, кто хочет научиться упрощать свою жизнь, не жертвуя удобством и здравым смыслом. |
|
В издание вошли наиболее интересные проекты по дизайну упаковки, которые несомненно вызовут всплеск вдохновения. Любой товар нуждается в разработке дизайна красочной, оригинальной, запоминающейся упаковки. Эмоции, возникающие у человека при взгляде на упаковку, мотивируют на приобретение продукта и рождают приверженность к бренду. Продающая «одежда» нужна не только пищевым продуктам. Корпоративные подарки выглядят куда более ценными, если они должным образом оформлены. А красиво спрятанная в коробки VIP-сувенирка вообще способна «продать» ваши услуги не хуже менеджера. Вот где дизайн упаковки приобретает особое значение! Тара для непищевых продуктов — очень специфическая сфера дизайна. Здесь важно соблюсти не только фирменный стиль, но и манеру компании «держаться» на рынке. Например, крупные производители электроники предпочитают сдержанный дизайн упаковки. Небольшие фирмы, наоборот, часто стремятся выделиться на фоне конкурентов за счет упаковки. Как известно, при проектировании технологичной упаковки снижение затрат на осуществление проекта, то есть его экономичность, — немаловажная составляющая успешности. Будучи осведомленным об инновационных материалах, новых способах печати и производства, дизайнер сможет грамотно выполнить проект в соответствии с жесткими технологическими требованиями производства. Вы — Дизайнер? Фотограф? Архитектор?... Тогда «Книжки с картинками» — это для Вас. У нас Вы найдете все: книги по созданию логотипов, визиток, фирменного стиля, каталоги лучших мировых дизайнерских конкурсов, плакаты, буклеты и банковские отчеты, открытки и раскадровки рекламных роликов; книги по разработке шрифтов и цветовым сочетаниям... |
|
Как придумать удачный дизайн? И как оценить качество дизайна? На эти вопросы отвечает Чип Кидд – знаменитый книжный дизайнер и один из самых остроумных спикеров ТЕД. В отличие от «просто» искусства, дизайн всегда решает какую-то конкретную проблему. Как сделать максимально понятным дорожный знак? Как нарисовать обложку, которая превратит книгу в бестселлер? Как придумать остроумный и подкупающий рекламный слоган? И как не поддаться соблазну циничной манипуляции, инструментом которой подчас становится дизайн? К счастью, нам не обязательно быть дизайнерами, чтобы оценить, насколько хорошо дизайн решает проблемы. Ведь это наши проблемы. |
|
«Конструктивизм — эта тема по-прежнему волнует современного архитектора и дизайнера. Из этого направления вышел и строгий порядок минимализма, и типографика «новой волны» 1970-х, попытавшаяся этот порядок изменить. Образы конструктивизма эпизодически, но отнюдь не случайно появляются в современной архитектуре и графическом дизайне. Книга Якова Чернихова — это удачная попытка систематизировать конструкцию, вывести ее законы. Написанная скорее для архитектора, инженера-конструктора, театрального оформителя, эта работа полезна и дизайнеру-графику, желающему постичь теорию конструктивизма для осознанного применения в своих работах. Книга предназначена для профессиональных архитекторов, дизайнеров-графиков, промышленных дизайнеров, студентов и преподавателей профильных учебных заведений.» |
|
«Альбом включает 181 избранный плакат русских и советских художников, созданный за период с 1890-х годов по 1997 год: общественно-политический, агитационно-просветительский, военный, спортивный, а также зрелищную и торгово-промышленную рекламу. Опубликованы наиболее значимые работы, составившие «золотой фонд» русского плаката. Вступительная статья рассматривает отечественный плакат под новым современным углом зрения. Имеется указатель авторов плакатов. Параллельный текст на русском и английском языках. Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, музейного дела, рекламы, политических технологий, маркетинга, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.» |
|
