|
|
|
Галереи, музеи, коллекции, собрания живописи
|
Альбом живописных и графических работ трагически рано погибшего художника Константина Васильева — выдающегося мастера отечественной живописи, в творчестве которого слились эпический размах и тонкая лирика, человеческая красота и великолепие русской природы. |
|
Книга посвящена творчеству известного российского художника-анималиста Олега Павловича Отрошко. Он работает в разных жанрах: портрете, пейзаже, натюрморте. Но всегда каким-то особенным, сокровенным остается для него жанр анималистический. В простых сюжетах его картин раскрывается красота и поэтичность природы. Иногда кажется, что деревья, птицы, животные на его полотнах вот-вот оживут, и мы окажемся в их чарующем царстве. В альбоме впервые наиболее полно представлены различные техники, в которых работает художник: графика, живопись, гравюра, экслибрис, резьба по дереву. Издание подготовлено к 70-летию О.П. Отрошко. |
|
Заслуженный художник России, Юрий Орлов — живописец большого творческого темперамента, сочетающий исключительный композиционный и колористический дар с основательным рисунком, чувством пластики, объема и большим профессиональным мастерством. Орлов — крупный мастер, с ярко выраженной индивидуальностью. Его искусство пронизано жизнелюбивым миропониманием, размышлениями о красоте жизни и человеческих отношениях. Оно согрето неподдельной любовью к людям, к природе, ко всему прекрасному в окружающем мире. |
|
Картинная галерея Уффици но Флоренции — одна из крупнейших в Италии. Она основана в 1575 году на базе коллекций рода Медичи и размещается в здании, построенном для правительственных канцелярий в 1560 —1585 годах архитекторами Дж. Вазари и Б. Буонталенги. Галерея хранит богатейшее в мире собрание итальянской живописи XIII—XVIII веков (работы Дуччо, Джогго, Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана и др.). |
|
В книге представлены репродукции работ, а также высказывания о кубизме Пабло Пикассо (1881-1973) — испанского художника, скульптора, гравера, керамиста и театрального декоратора, одного из величайших деятелей искусства XX века. |
|
Руссо, Анри Жюльен Феликс, прозванный Таможенником (Le Douanier), французский художник. О годах его молодости почти ничего не известно. Вероятно, он служил некоторое время полковым музыкантом во французской армии в Мехико, затем занимал незначительный пост в налоговой инспекции. В 1885 ушел в отставку и занялся живописью. Руссо был самоучкой; его работы представляют собой настоящее примитивное искусство. Источником вдохновения мастера в ранний период его творчества были народные картинки, с их простыми и яркими цветами и обилием деталей. Постепенно Руссо совершенствовал свой оригинальный художественный метод; монументальность рисунка и безупречное владение живописной техникой вскоре увели его далеко за пределы примитивизма. Значительная часть картин, относящихся к позднему периоду творчества Руссо, — это экзотические пейзажи, фантастические изображения джунглей. Его внимание сосредоточивалось главным образом на придумывании, сочинении картин, а не на использовании впечатлений от натуры, что имело огромное значение для дальнейшего развития живописи в тот момент, когда произошел отказ от импрессионизма. |
|
Проникновенные русские пейзажи Алексея Саврасова, его известные картины «Проселок», «Грачи улетели» и другие всегда будут радовать ценителей творчества художника. Альбом содержит множество цветных репродукций. Кол-во иллюстраций: 59. |
|
В альбоме представлены избранные работы художника Марии Переяславец. Мария Переяславец — представитель одной из широко известных творческих династий Москвы. При этом сама Мария Переяславец вполне самостоятельный, состоявшийся художник, со своим оригинальным художественным почерком и стилем. Любимые темы ее произведений — Пушкиниана (где широко представлены как портрет, так и картина), большая серия портретов актеров современного театра и кино. Наиболее впечатляющими среди работ Марии Переяславец представляются большое разнообразие натюрмортов с изображениями цветов и фруктов. Весьма трогательной и заслуживающей внимания в ее творчестве является тема материнства и детства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах. |
|
Тициан Вечеллио — художник эпохи Возрождения, уже при жизни признанный гением. Из-под кисти этого непревзойденного венецианского живописца выходили великолепные портреты, завораживающие зрителя работы на религиозные и мифологические сюжеты. Свойственные искусству Тициана тончайший колоризм, свободная манера письма, мощное звучание цвета оказали большое влияние на творчество многих великих художников: среди его почитателей были Ван Дейк и Рембрандт, Веласкес и Энгр, Суриков и Репин, Сезанн и Дали и многие другие. Альбом предназначен для широкого круга читателей. |
|
«Ребенок, его окружение, игры, занятия всегда привлекали внимание художников-графиков. В альбом «Дети в графике художников XVII — XIX веков», составленный профессором, членом Международной ассоциации искусствоведов и историков искусства Р.Я. Штеренгарцем, вошли гравюры русских и европейских мастеров, на которых запечатлена, пожалуй, лучшая пора жизни человека — его детство.» |
|
Книга посвящена творческому пути величайшего немецкого графика, живописца и рисовальщика Альбрехта Дюрера. Блестяще владеющий разными видами изобразительного искусства, Дюрер оставил огромное наследие. Его акварели, многочисленные графические рисунки, гравюры хранятся во многих музеях мира, в том числе и в Британском. В книге представлен великолепная коллекция гравюр и многие другие произведения известного художника. |
|
Государственный Эрмитаж, основанный в 1764 году императрицей Екатериной Великой, — один из крупнейших музеев мира, в собрании которого около трех миллионов памятников культуры и искусства. В Зимнем дворце, Малом Эрмитаже, Большом Эрмитаже и Новом Эрмитаже представлены произведения искусства и культуры античного мира, Западной Европы, России, стран Востока, археологические и нумизматические коллекции. Среди художественных сокровищ Эрмитажа особо выделяется коллекция западноевропейского искусства — одна из лучших в мире. Совершенной формой цветка и природным изяществом птиц любовались во все времена. О цветах и птицах слагали мифы и легенды, изображали на стенах домов и холстах, заимствовали их утонченную пластику для архитектурных проектов и ювелирных изделий. Богатейшая эрмитажная коллекция позволяет увидеть, как художники разных стран и эпох обращались к этой вечной теме, стараясь уловить и запечатлеть хрупкую гармонию и природное совершенство растительного и животного мира. |
|
Государственный Эрмитаж, основанный в 1764 году императрицей Екатериной Великой, — один из крупнейших музеев мира, в собрании которого около трех миллионов памятников культуры и искусства. В Зимнем дворце, Малом Эрмитаже, Большом Эрмитаже и Новом Эрмитаже представлены произведения искусства и культуры античного мира, Западной Европы, России, стран Востока, археологические и нумизматические коллекции. Среди художественных сокровищ Эрмитажа особо выделяется коллекция западноевропейского искусства — одна из лучших в мире. Лукавый и капризный Амур, сын богини любви и красоты Венеры, своими проделками заставляет страдать и наслаждаться простых смертных и богов Олимпа. Никому не под силу укрыться от его стрел, а художникам во все времена не устоять перед соблазном запечатлеть сцены кокетства, томительного волнения чувств и страстного отчаяния. В коллекции Эрмитажа любовные истории, в которых повинен этот белокурый проказник, запечатлены на древнегреческих вазах, живописных холстах, гравюрах, рельефах и в скульптурах. |
|
В творческой среде современных московских художников живописная манера Константина Батынкова не имеет аналога. Соединяя каллиграфическую точность рисунка с зыбкостью акварели, он «строит» монохромный мир своих полотен из мегаобъектов и микромножеств. На первый взгляд воспринимаемые как безобидные натурные этюды, его работы имеют отношение скорее к социальному пейзажу России. Немного мрачные депрессивные полотна притягивают особой эстетикой письма — живым мазком и потеками туши. Открывая экзистенциальную неустроенность жизни, являя зрителю фантомы коллективного бессознательного, Константин Батынков остается одним из самых востребованных персонажей культурной жизни российской столицы. |
|
Энциклопедия знакомит читателей с художниками, вписавшими наиболее яркие страницы в историю русской и мировой живописи, с представителями различных стилей и направлений, приверженцами строгих академических канонов и новаторами, разрушавшими эти каноны. Значительное место в энциклопедии занимает иллюстративный материал, дающий наглядное представление о живописной манере художника и являющий собой широкий жанровый диапазон. В качестве иллюстраций предложены как широко известные, так и редко публикуемые работы из музеев Москвы, Санкт-Петербурга и многих других городов России и стран СНГ. |
|
«Сила таланта выдающегося русского художника Валентина Александровича Серова заключается, прежде всего, в создании непревзойденных по артистизму и остроте характеристик портретов современников, составивших бессмертный памятник русскому обществу конца XIX — начала XX века. Первую известность совсем еще юному художнику принесли такие бесспорные шедевры портретного искусства, как «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем», и в дальнейшем созданные им произведения снискали ему славу «короля портретистов». Восхищают талант и мастерство Серова, умевшего так проникновенно раскрыть характер человека, исчерпывающе обрисовать его личность. Творчество художника было многогранным. Серов кроме обширной портретной галереи создал также великолепные исторические произведения, пейзажи, бесчисленные рисунки, иллюстрации, авторские офорты и литографии. Художник был личностью исключительной в своих нравственных проявлениях. В творческой, педагогической и общественной деятельности он бескомпромиссно отстаивал высокое назначение искусства — правдивое, художественное отражение жизни.» |
|
The State Hermitage Museum founded in 1764 by the Russian Empress Catherine the Great in the heart of historic St. Petersburg occupies an ensemble of magnificent buildings on the bank of the River Neva. The grandest of all is the Winter Palace — the former residence of the Russian tsars — designed by Francesco Bartolomeo Rastrelli. Within the walls of this artistic enclave reside the Hermitage collections, about three million works that trace the development of world art and culture from the Stone Age to today. Throughout the ages people have admired the perfect shapes of flowers and the natural grace of birds. They became the subjects of countless myths and legends; their images have appeared on walls and canvases; their exquisite lines have been borrowed for the creation of jewellery and architecture. The Hermitage's extremely rich collection makes it possible to explore how artists in different countries and eras have treated this eternal theme, striving to capture the fragile harmony and natural perfection of the world's flora and fauna. |
|
State Hermitage founded in 1764 by Russian empress Catherine the Great in the heart of historic St. Petersburg, occupies an ensemble of magnificent buildings on the bank of the River Neva. The grandest of all is the Winter Palace — the former residence of the Russian tsars — designed by Francesco Bartolomeo Rastrelli. Within the walIs of this artistic enclave reside the Hermitage collections, about three million works that trace the development of world art and culture from the Stone Age to today. |
|
«В книге-альбоме В.В. Панкратова «Охота в европейской живописи» рассказывается о живописцах и графиках двадцати двух стран Европы, выбравших для своих работ охотничью тематику. Автор знакомит с историей создания живописных и графических произведений, запечатлевших сцены различных видов охоты на протяжении последних двадцати столетий. Книга содержит интересные сведения о жизненном и творческом пути всемирно известных и малознакомых европейских художников. Изложение материала ведется в форме популярных очерков, рассчитанных на широкий круг читателей.» |
|
Творчество художника Владимира Смирнова известно и в России и за рубежом. Его произведения постоянно экспонируются на художественных выставках, в ведущих государственных музеях Москвы, Санкт-Петербурга и в музеях других городов России, а также хранятся в частных коллекциях российских и зарубежных собирателей произведений искусства. Проект альбома «Владимир Смирнов» из серии «Мастера живописи» интересен уже тем, что посвящен творчеству художника Палеха — всемирно известного центра русской лаковой миниатюры. Аналогов в современном книгоиздании нет, так как искусству отдельных мастеров палехской миниатюры не было посвящено ни одной монографии или альбома от начала истории палехских лаков, которая насчитывает более 80 лет. Идея этого проекта очень актуальна в современной художественной жизни России. Книга предназначена для любителей современной живописи. |
|
