|
|
|
Галереи, музеи, коллекции, собрания живописи
|
Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством известного немецкого художника XIХ века, Адольфа фон Менцеля. |
|
В альбоме представлены 22 работы американского художника XIХ века, представителя «Школы реки Гудзон», Германа Оттомара Херцога. |
|
В альбоме представлены 22 работы Эдуара Мане, французского художника XIХ века, близкого по взглядам к импрессионистам. |
|
«Сказки о художниках» понравились читателям, и мы решили сделать новый проект: он уникален, потому что с ним можно работать и дома, и на уроках. Это путешествие-игра, во время которого можно, не выходя из дома, «пройтись» по художественной галерее. |
|
«Имя Альфонса Мухи неразрывно связано с эволюцией Арт Иуво. Он родился в сельской местности Моравии в 1860 году, и добился славы в Париже, когда получил заказ на афишу для актрисы Сары Бернар, приведшей к созданию первого афишного образа Жисмонды. Так начался «Стиль Мухи» и его афиш, с их гармонично изменяющимися линиями, пастельными цветами и декоративными мотивами, которые стали образами «конца века». Но Муха был намного больше, чем просто художником афиш. Его энтузиазм проявился в архитектуре, дизайне интерьера, фотографии, книгах, ювелирных изделиях и скульптуре, проектах мебели и столовых приборов. Его свежий и впечатляющий визуальный язык, нашедший выражение в многочисленных предметах, которые он создал, стал декоративным стилем международного класса. Муха верил, что искусство влияет на все аспекты человеческой жизни, и поэтому он создавал свои произведения как послания мира и гармоничных связей красоты и моральной доброты. Эта идеалистическая философия, выраженная в его декоративных работах, особенно очевидна в его поздних созданиях — исторических картинах, представляющих аллегорические и символические сцены. Данная книга знакомит читателя как с до сих пор неизведанными аспектами работ Мухи, так и воспроизводит самые любимые образы художника, отличающиеся изумительным цветовым решением.» |
|
Художник Б.М. Ольшанский пишет во всех жанрах, прославляя в своих картинах героическое прошлое России, русского человека, его душу, «сияющую чистым светом». Фольклорные образы, избранные мастером, позволили ему создать «территорию» добра и гармонии. |
|
Чистый свет, льющийся с картин Татьяны Ольшанской, соразмерен чистоте ее души. Художница нашла себя в пейзажной живописи – и никогда об этом не пожалела. Сюжеты ее картин заставляют задуматься о гармонии природы, ее величии и исцеляющей силе. |
|
«Сказки о художниках» понравились читателям, и мы решили сделать новый проект: он уникален, потому что с ним можно работать и дома, и на уроках. Это путешествие-игра, во время которого можно, не выходя из дома, «пройтись» по художественной галерее. |
|
Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством Маттиаса Стомера, голландского художника XVII века, относимого к утрехтским караваджистам. |
|
Альбом знакомит читателя с художественным направлением «Школа реки Гудзон», которое возникло в искусстве Соединенных Штатов Америки в 1820-е годы. Оно объединило ведущих пейзажистов страны, обратившихся к изображению природы родного края. |
|
Книга знакомит с творчеством художника-дилетанта, князя Г. Гагарина, в работах которого современникам и потомкам открылся его подлинный талант. В альбом вошли многочисленные портреты известных современников, этюды, рисунки, картины, акварели, созданные Г.Г. Гагариным в 1830-1890-х годах. Издание включает две научные статьи, одна из которых посвящена жизни и творчеству мастера, другая — характеристике собрания рисунков и акварелей Г. Гагарина в Русском музее. |
|
Русский музей обладает самой большой в мире коллекций произведений Малевича, альбом — первое полное издание всей коллекции работ Малевича из Русского музея. Содержит статьи о творчестве Малевича, альбом иллюстраций, подробный каталог с изображениями как лицевой, так и оборотной сторон холста; во многих случаях воспроизводится рентгенограмма; приложение, в котором приведены переписка Малевича, а также воспоминания учеников художника. Альбом на английском языке. |
|
Книга рассказывает о картинной галерее Дрездена, древней столицы Саксонии, которая является одним из самых прекрасных собраний живописи в Европе. В целом издание позволит любителям искусства познакомиться с широким кругом выдающихся художников и множеством шедевров мирового искусства. |
|
Лувр — один из величайших музеев планеты. Эта богато иллюстрированная книга познакомит вас с его шедеврами и проведет короткую, но емкую экскурсию по этой сокровищнице мирового искусства. |
|
В книге идет речь о музеях и галереях архитектурного ансамбля Ватиканских дворцов, включающих в себя 1400 залов и 20 двориков, которые хранят самую крупную в мире коллекцию произведений древнего искусства. Издание позволит познакомиться с широким кругом выдающихся художников и множеством шедевров. |
|
Музей Прадо в Мадриде — это одно из самых значительных, как по количеству, так и по качеству, художественных собраний, в котором хранятся картины основных европейских живописных школ XV — XVIII вв. Музей предлагает посетителям самую богатую и полную в мире коллекцию испанской живописи — творчество таких блестящих мастеров, как Эль Греко, Веласкес, Мурильо, Гойя и многих других художников. Здесь также нашли свое место творения итальянских, фламандских и германских живописцев. В наши дни музей может гордиться шедеврами Тициана, Рубенса, Тьеполо, Босха, Дюрера, Корреджо, Ван Дейка, Лоррена и других знаменитых художников, представляющих основные живописные школы Европы. Этому созвездию имен музей прежде всего обязан вкусу и художественной культуре Филиппа II и его внука Филиппа IV. |
|
«Владимир Штейн — современный художник, которого в силу молодости (живописцу 37 лет) нельзя отнести к маститым, корифеям жанра. С другой стороны, простое причисление его к «представителям творчески энергичного и активного поколения живописцев 1990-2000 годов» также не даст ответа на вопрос, чем именно этот художник интересен для широкого круга любителей искусства, почему издатели альбома сочли его достойным поставить в один ряд с выдающимися русскими и советскими художниками. Возможно, в оторванности от каких бы то ни было группировок, в сугубой индивидуальности (в хорошем смысле слова) и заключается загадка творчества живописца и графика Владимира Штейна. Штейн — живописец, живущий и существующий вне времени (по крайней мере, вне нашего времени). Если бы в серии «Мастера живописи» было принято давать названия книгам об отдельных персоналиях, то в данном случае оно бы звучало как «Художник не такой, как все».» |
|
На сегодняшний день галерея Уффици — один из самых известных и посещаемых музеев живописи и скульптуры в мире. Художественная коллекция галереи, в основном, представляет собой собрание выдающихся работ мастеров эпохи Возрождения, включая полотна Джотто, Пьеро дела Франческа, С.Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело да Караваджо и др. Несмотря на то что основное место в галерее Уффици занимают произведения итальянских художников, в ней также представлены работы немецких, голландских и фламандских мастеров: А.Дюрера, Рембрандта, П.П.Рубенса, А.ван Дейка и многих других. Каждое полотно сопровождается краткой аннотацией и справкой с указанием техники исполнения, размера и года написания; здесь же содержится информация о том, когда картина попала в коллекцию галереи. |
|
«Творческое наследие петербургского художника и архитектора Августа Васильевича Ланина (1925-2006) чрезвычайно разнообразно. В конце пятидесятых он был широко известен как график, в шестидесятые стал одним из пионеров советского андеграунда, в семидесятые проектировал сложные цветомузыкальные объекты, затем обратился к живописи, а в последние годы жизни занимался концептуальной архитектурой и создавал каркасные скульптуры из проволоки. В альбоме представлена станковая живопись Ланина семидесятых — девяностых годов. Об авторе. Журналист, доцент кафедры фундаментальных социально-гуманитарных дисциплин Межрегионального института экономики и права. Публикации в газетах «Петербургский час пик», «Дело», «Невский форум», журналах «Город», «Антиквариат», «Ваш дом», «Частная архитектура» и др. Автор книг: «Идеи и знаки: Семиотика, философия языка и теория коммуникации в эпоху Великой Французской революции» (СПб.: Лики России, 2006) и «Николай Блохин» (М.: Белый город, 2007, серия «Мастера живописи»).» |
|
Вюйар принадлежал к младшему поколению постимпрессионистов. К тому моменту, когда он делал свои первые шаги, уже не только вполне осуществилась программа импрессионизма, но и развернулся символизм в искусстве Пьера Пюви де Шаванна и Гюстава Моро, вступили в пору зрелости таланты Ван Гога, Гогена, Сезанна, а в творчестве Сёра и Синьяка сложилась система дивизионизма. Уже появились первые ростки стиля модерн, в котором воплощалась идея синтеза искусств, то есть художественной организации всей окружающей среды. Начинающие художники сразу вступали в интеллектуально напряженное поле, где постоянно рождались новые идеи, открывались широкие горизонты для самостоятельных поисков, для выбора собственного пути. Иллюстративный ряд с достаточной полнотой представляет творчество художника; особый интерес представляют репродукции работ не только из известных музеев, но и из частных коллекций Европы и Америки. |
|
